王炸哑火，国剧之光飞升失败 -

去年暑期档的《国色芳华》凭借出色表现登上热搜榜单前列，收获广泛好评。而今年该剧的口碑热度却呈现明显下滑态势，播出期间被同期热门剧集全面压制。尽管开播首周即实现灯塔播放量突破2亿，8天内夺得省级收视冠军，并连续六周领跑收视榜单，10天便登顶云合数据榜一，但整体表现已无法复刻当年的辉煌，再次为杨紫增添暑期爆款古装剧的荣誉。

该剧开播伊始便以古朴典雅的中式美学令观众叹为观止，通过独特的艺术视角革新了传统影楼拍摄模式。在艺术指导层面，该剧以无可比拟的艺术水准斩获第30届上海电视节白玉兰奖最佳美术奖。除制作精良外，剧情更聚焦女主高智商与高情商的双重特质，以跌宕起伏的成长轨迹展现商业博弈中的女性突围。剧中巧妙构建的职场升维叙事，既呈现了商界纵横捭阖的精英图景，又传递出女性互助互救的温情力量，引发观众对现实议题的深度思考。这种彰显女性自强不息精神的叙事方式，精准契合当前女性题材作品的市场导向，以艺术创作呼应社会现实，完成对当代女性生存状态的深度剖析与温暖诠释。

上一部作品的热度反响超出预期，而《锦绣芳华》作为暑期档剧集虽有意借势播出，但整体热度与口碑却有所下滑。剧集核心叙事出现偏移，女主经商奋斗的主线被弱化，重点转向内院宅鬥的权谋博弈。原作中女性自救的剧情设定被置换为女主与女配之间的夺爱竞争，导致角色张力失衡。男配与男主的权谋线也未能突破套路，实质仍是情感争夺的延伸，使剧情核心显得模糊。甜宠元素的过度使用挤压了主线发展空间，女主的事业成长缺乏第一季逐步攀升的爽感。但角色感情线的处理仍有亮点，暧昧拉扯的节奏把握得当，奋斗历程中穿插的CP互动既增添温情又不失戏剧性，实现了事业与情感的动态平衡。

起势迅猛的剧集若想实现后续剧情的层层递进则需突破传统叙事框架，然而当下不少作品却陷入古装偶像剧模式的窠臼。最初引发热议的多源于视觉呈现的突破，待观众注意力转向故事内核后，创新乏力导致口碑断崖式下跌。在内容为王的当下，单纯依赖流量明星的带货效应已显疲态，仅凭演员号召力难以维系长期热度。此类现象虽已司空见惯，却仍有新作不断试水。近年来，长剧的"续集"与"第二季"持续遭遇口碑滑坡，形成"下部难以企及上部的高度"的顽疾。当现象级作品成功打造IP后，庞大的受众群体持续支持，新生代演员借势崛起成为内娱焦点，但这种爆发式的成功往往具有时效性。若错过最佳创作窗口期，即便具备深厚市场基础，优质作品也会逐渐褪色，最终演变为口碑崩塌的败剧。

杨紫的剧作近年来屡次面临叙事结构的挑战。以《长相思》为例，其第一季凭借10集以上的篇幅，打破了古偶剧难以突破爆款的固有模式。剧中通过多平台数据的持续增长与复杂的人物关系构建，不仅引发了广泛讨论，更带动观众对理想伴侣的审美标准讨论，形成线上线下热度相互促进的良性循环。然而进入第二季后，前期积累的期待被过度放大，观众对细节的审视逐渐演变为苛责，使得原本存在的叙事瑕疵被反复强调，导致整体观感未能获得剧迷群体的认可。

当剧情的共鸣点被过度消耗后，时间因素逐渐稀释了部分记忆片段。观众在情感代入上出现断层，难以与角色形成深度连接，最终造成沉浸式体验的缺失。这种变化不仅影响了作品的口碑，也反映出古偶题材在持续创作过程中面临的叙事瓶颈。

杨紫每逢暑期便献上一部古装剧佳作，其中与成毅携手主演的《沉香如屑》更是暑期档收视与口碑双丰收。在该剧的演绎中，她突破传统桎梏，挑战古装女主角色，展现全新形象的蜕变。剧中角色摒弃了仙侠女主常见的"傻白甜"设定，以既聪慧机敏又暗藏心机的特质，诠释出独立女性的立体人格，完成了一次极具话题性的表演革新。

尽管《三生三世十里桃花》第二部《沉香重华》延续了三生三世的虐恋设定，巧妙融入悬疑探案元素，并通过智斗情节与对手较量推动剧情发展，以悬念机制串联观剧线索，呈现出跌宕起伏的爽感体验。情感层次丰富，涵盖喜怒哀乐等多重体验，全面调动观众情绪，深化剧情内涵。但该剧在宣传推广上存在明显短板，多条支线剧情纠缠且节奏拖沓，导致主线叙事被削弱。关键角色戏份被大幅删减，使得情感线发展模糊不清，前后情节衔接生硬不连贯，整体呈现混乱状态，最终影响了市场反响。

迪丽热巴与任嘉伦主演的古装剧《与君初相识》开播以来持续升温，剧中群像人物形象鲜明，个性立体。两位主演凭借庞大的粉丝基础，不仅在剧情中收获关注，更在现实生活中引发热议。任嘉伦前期塑造的清纯憨傻人设与迪丽热巴的成熟稳重形象形成鲜明对比，这种男弱女强的设定为剧集增添了独特魅力。

然而，《恰似故人归》在情感泪点的设置上显得过于密集，多位关键角色遭遇悲惨命运，剧情通过刻意煽情的手法不断刺激观众情绪。例如，纪云禾的离世、小山猫取火归来道别，以及空明目睹挚爱与故友相继离世的场景，均以强烈的悲剧色彩冲击观众。这些悲惨结局被大量堆砌成剧情虐点，导致情节拖沓且失衡。此外，角色戏份分配存在失衡现象，配角戏份过多反而喧宾夺主，引发部分观众对纪云禾与长意戏份不足的批评。

《周生如故》以南北朝为历史背景的权谋纷争为主线，通过宏大而深邃的家国情怀叙事，展现乱世之中权力与忠诚的博弈。剧中将士浴 blood奋战与深情厚意并存，将儿女情长与家国使命交织成复杂的情感网络，人物情绪在忠义抉择与情感纠葛间层层递进，呈现出极具张力的戏剧效果。

《一生一世》以跨越时空的爱情为主线，其时间跨度与叙事方式存在显著差异，相较之下与第一部形成了更为鲜明的对比。作品中家国情怀的比重有所减弱，转而聚焦于主角个人情感的刻画，然而这种情感张力的集中反而导致感染力的削弱。

由吴磊与赵露思联袂主演的《星汉灿烂》角色设定充满新意。剧中程少商以不完美的叛逆者形象登场，通过卷入中式家族权力斗争的精密算计，逐步理解各方势力背后的责任与困境，实现从少女到独立女性的蜕变历程。这种充满现实质感的成长叙事，传递出温暖治愈的内核，展现出女性在复杂环境中自我觉醒的动人轨迹。

首部作品中，男主肩负仇恨与责任，少年时期便承受着众人的期待，内心深处压抑着难以言说的苦楚。从封闭自我到最终接纳真情，角色经历的情感蜕变推动着故事层层深入，塑造出立体而真实的人物形象。然而第二部《月升沧海》却遭遇口碑暴跌，女主被设计为缺乏判断力的角色，既被反派利用又无法察觉危机，其"圣母白莲花"的形象与第一部的设定出现断层。戏外情感线索的牵强附会与故事逻辑的漏洞，严重削弱了观剧体验。这两部剧的共同特点在于借助高人气主演的号召力，通过流量效应吸引观众关注，但创作质量的参差不齐最终影响了整体口碑。

以演员为核心的前提下，故事的质量与制作的完整性成为决定市场竞争力的关键因素。然而，CP捆绑策略虽能短期内引爆话题热度，但一旦脱离这一营销模式，粉丝的注意力往往迅速转移至新上线的作品，导致原有剧集的热度难以持续。即便像杨紫与李现这样在古装与现代剧类型中频繁搭档的CP组合，也难以逃脱市场对IP延续性的质疑。影视制作方始终以盈利为目标，当首轮热度带来的收益已获满足，重新开拍续作往往需要更长时间才能实现回报。将一部剧拆分为多季制作，虽可利用IP连续效应延缓热度衰退，通过持續輸出內容獲取流量與二次传播红利，但即便無法達到巔峰热度，仍具备觀賞性的盈利空間。

有观点指出，当前IP剧续作现象既包含资本运作的短期利益驱动，也折射出观众审美疲劳的深层矛盾。当同一系列作品连续开发时，首部作品的亮点往往成为后续创作的束缚，导致"热度反噬"效应。以《长相思》为例，剧中相柳的高冷形象与九头蛇的神秘设定曾引发广泛讨论，其角色塑造被赞誉为具有辨识度。然而第二部中，该角色的行为举止却因一个微小细节被批评为过度油腻，这种由单一特征引发的全盘否定，恰恰暴露出观众对高频次出场角色的审美消耗。值得注意的是，尽管创作手法不断革新，但市场反馈仍深受行业整体氛围的影响，每年题材类型的更迭往往伴随着观众期待值与实际接受度之间的微妙博弈。

在剧荒时期，优质剧集更容易获得自然流量的集中关注。相反，当热门剧集扎堆上线时，往往会分散观众注意力，导致单部作品的受众范围相对收窄。同一类型剧集的集中播出，其能否吸引观众的关键因素在于作品的创新性、制作水准及剧情吸引力。尽管《锦绣芳华》在整体收视表现上难以与顶级爆款相比，但其在青年受众空闲时段的播出策略，使得该剧在当前古装剧市场中仍保持稳定热度，各平台的热度数据也呈现出一定波动趋势。