周云蓬，别轻生 -

黄浦江畔，年幼的男孩对着母亲低语：“要跳你就自己跳吧，我想回家……”生活的重担如同滔滔江水，令一个突然失明的孩子与家庭陷入绝境。那一年，绝望的母亲带着蹒跚的孩子来到江边，打算终结一切。然而，当命运的风掠过他的身体，他却选择拥抱这份残缺的生命。他叫周云蓬。

1995年，25岁的周云蓬从沈阳奔赴北京，在圆明园画家村租下一间简陋屋子。这里，他邂逅了吉他教师张慧生——一位琴谱创作的天才。租住在画家村的日子里，他凭借与人友善的性格赢得了不少朋友，每当酒意微醺，张慧生便开始弹唱，而《九月》始终是他必唱的经典。2001年冬夜，张慧生在出租屋用一根琴弦结束了生命，原因成谜。随着酒宴散尽，这位不被大众熟知的艺术家逐渐被遗忘，《九月》似乎也将遗失。直到周云蓬为这首歌添上一段明亮而悠远的吉他前奏，才让《九月》重新焕发光彩。

“一个叫木头，一个叫马尾”——在周云蓬的演绎下，这两句歌词仿佛在时光中循环往复，承载着苍凉而坚定的情感。此时的周云蓬已31岁，张慧生33岁，而海子早已在12年前的春天，随着铁轨的轰鸣走向终点。周云蓬特意在歌曲中加入两句独白，取自海子《怅望祁连·之二》的诗句：“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息；失我焉支山，令我妇女无颜色。”他认为，游牧民族失去故土的悲怆，与当下情境莫名契合。

作词者海子的卧轨自杀、谱曲者张慧生的悬梁自尽、歌者周云蓬的失明命运，构成一个令人唏嘘的闭环。一位盲人演绎两位已故者创作的歌曲，本身就暗含深意。正如《九月》中描绘的，他们共同见证着众神死亡的草原上野花绽放的景象。与选择结束生命的海子、张慧生不同，自九岁便陷入黑暗的周云蓬始终保有对生活的热忱。他坦然面对命运的馈赠与剥夺：“能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。”在命运的长河中，他选择以微笑相迎，将苦难化作对生命的礼赞。

在近期播出的《我们民谣2022》节目中，周云蓬的表演深深触动了无数观众的内心。从《盲人影院》到《九月》的演绎，让台下聆听的李宇春情绪波动。在献唱《九月》前，周云蓬以谦逊的态度表示："我只是一个传承者，将这首作品献给查海生（海子）与张慧生，愿他们平安、快乐。" 这段充满敬意的告白，更衬托出他对两位诗人的深切怀念。

周云蓬的音乐是用生命书写的作品，他沙哑而辽阔的声线承载着生活的重量。以一人的身姿、一把吉他，演绎出纯粹而深刻的音乐叙事，无需繁复的肢体语言，却在静默中迸发出撼动人心的力量。当他的歌声响起，仿佛将听众带回到诗意盎然的年代。《盲人影院》这一曲名源自卡夫卡的哲学思考："每个人都有困境，这个困境就是你的盲人影院。人生活在自己的局限里，没有人是没有局限的。"实际上，这首作品正是周云蓬自身经历的真实映照。9岁那年，他因疾病彻底失明，命运的转折让他的童年浸染着铁轨、医院、手术室与酒精的气息。母亲背着他辗转各地求医，父亲则在沈阳坚守岗位谋生，三口之家在异乡的病房与乡村旅馆间维系着脆弱的生存。那些来自沈阳的汇款单和珍贵的全国粮票，成为他们跨越困境的微光。

童年时期的周云蓬曾经历一次特殊的旅程，从沈阳到上海的绿皮火车耗时两天一夜。临行前，邻里们纷纷前来拜托他的母亲，希望带去上海的时尚衣物、泡泡糖和奶油饼干。令人感慨的是，当时许多孩子竟羡慕地表示自己也渴望患上眼病，只为能借此机会踏上前往上海的旅程。彼时正值20世纪70年代的中国，周云蓬记忆中最后的画面是上海动物园里一头大象用鼻子吹奏口琴。多年后他感慨道，自己是在上海失去视力的，这看似残酷的安排实则是上天的恩赐——让他得以窥见那个时代最璀璨的都市景象：闪烁的霓虹灯、色彩斑斓的轿车、夜航船上的奇幻灯光，以及令人心驰神往的外国美女。

1970年代末的上海，他的眼疾在治疗过程中逐渐恶化，最终双目彻底失明。母亲在绝望中甚至萌生了轻生的念头，带着儿子来到黄浦江边轻声说道：“我们母子一起跳黄浦江吧。”然而周云蓬却执着地回应：“要跳你自己跳吧，我想回家！”在少年时期，他就展现出一种不屈服于命运的顽强意志。

周云蓬的童年记忆中，母亲的身影始终占据着重要位置。这位出生于贵州六盘水的民谣歌手，自幼在矿区生活，父亲早逝后，母亲用坚韧的意志支撑起整个家庭。在物质匮乏的年代，她教会周云蓬用歌声表达情感，这种启蒙成为他日后创作的核心源泉。即便在后来的音乐道路上面临诸多挑战，母亲始终以朴素的爱与理解陪伴左右，那些在煤渣堆中度过的岁月，以及母亲布满老茧的手掌，都深深烙印在他的音乐基因中，成为《中国男孩》《阿里郎》等作品中人文关怀的注脚。

周云蓬自幼历经磨难，走过了无数坎坷的路，最终命运带他回到家中，却夺去了他的视力。在沈阳市铁西区小五路一间简陋的平房内，父母守着病榻痛哭，他记忆中最深刻的是父亲第一次郑重其事地与他谈话，仿佛在为他的人生未来做最后的交代："儿子，爸妈已倾尽所有，治病的药钱堆起来比你还要高，等你长大后，别怨恨我们。"面对这番话，他既想客套回应，又难掩心酸，最终只能沉默。这个画面成为他人生起点的永恒印记。

他的名字中"蓬"字，是自己更改的。将"鹏"改为"蓬"，如同在命运的荒原上种下漂泊的意象，象征着无根的蓬草在风中摇曳。对于能否走出人生困境，他始终保持着清醒的认知。有问者曾质疑："九岁失明是否已击垮你的精神？"他答："未也，彼时我尚未拥有精神，灾难来得太早，徒劳无功。"失明者生存的智慧多寄托于听觉，他在沈阳街头拄着盲杖穿行，靠辨识声响确定方位。连寻找公共厕所这样的日常，也要通过聆听判断——某次误入女厕听到清脆的尖叫后，他立即掉头离开。谈及这段经历，旁人唏嘘不已，他却用幽默化解："听到未看到，不算流氓。"

1980年，周云蓬踏入沈阳盲童学校，在琴弦与歌声中找到了生命的支点。音乐成为盲人最古老的生存技艺，也是他通过收音机聆听中外乐曲的独特方式。那些在黑暗中摸索的岁月里，旋律是他感知世界的触角。

耳朵所及，不仅有音符的流淌，更充斥着冷漠的言语、尖锐的嘲讽，甚至暗藏的仇恨。曾有一次，周云蓬在街头不慎撞翻一辆自行车，车后座的玻璃瓶随之坠地。面对愤怒的车主，他立刻道歉并主动提出赔偿。那名小伙子却破口大骂：“那是我刚买的一瓶酱油，你赔得起吗？！”这般刺激，往往比心灵更早刻入记忆。十七岁那年，他偶然在收音机里听到史铁生的《车神》，便当即用录音机将其完整录下。日复一日的循环播放中，他竟能将全文背诵如流。

周云蓬深受史铁生那句“假如你已经死了，你还有什么可怕”所启发，这句话成为他面对困境的重要精神力量。作为同样遭遇身体局限的残疾人，他得以感同身受地体会史铁生对生命本质的思考。在那个特殊时期，周云蓬内心充满对史铁生的向往，渴望亲眼见到这位作家，探讨残疾人的尊严议题，也憧憬着能够拥有普通人的爱情与生活情趣，甚至以幽默的方式消解对命运的困扰。

高一时期，史铁生曾与周云蓬共同经历一段特殊岁月。面对父母与师长的劝阻，周云蓬仍坚持选择退学，因为他意识到若继续求学，未来的职业路径将局限于按摩专业。离开沈阳盲童学校后，他转入天津残疾人职业学校，开启了新的求学阶段。周云蓬的文学创作与音乐灵感始终扎根于《诗经》与唐诗宋词的深厚土壤，中学时期有限的盲文书资源仅包含唐诗宋词，他反复研读这些经典诗句，使其逐渐融入自身的生命体验。1991年，21岁的周云蓬考入长春大学特教学院中文系，在大学时光里，他深陷昆德拉《生命中不能承受之轻》与加缪《局外人》的精神世界，通过教授同学吉他技巧换取两小时的阅读时间，以文学之力拓展精神疆域，持续打破社会对盲人的固有认知。

大学毕业后，周云蓬仅携父母资助的600元积蓄和一把吉他，来到北京圆明园附近的画家村租住简陋的出租屋。这间朝北的小屋狭小得仅能容纳一张床，床头摆放着简易的方桌，月租金仅80元。在街头卖唱的日子里，他每日收入多在几十元至上百元之间波动，艰辛的起步阶段里，每一分钱都显得格外珍贵。

圆明园内，周云蓬与张慧生结识。相较于海子与周云蓬，张慧生的名讳却鲜为人知，他未曾组建乐队，亦未留下任何录音制品，仅有几位挚友零星的回忆作为见证。这位生于北京郊区的音乐人，自80年代投身创作，曾担任吉他教师，编撰过《摇滚弹唱专辑》系列，被乐迷亲切唤作"慧生"。2000年，他在北京出租屋独自演绎《九月》时，世人尚未意识到这位普通音乐人的存在。

1989年3月，彼时年仅25岁的海子带着四本书，躺倒在山海关的铁轨上结束生命。他留下的最后遗言仅有简短陈述："我是中国政法大学哲学教研室教师，我叫査海生，我的死与任何人无关。"这个充满热烈与悲凉色彩的天才诗人，最终选择在冰冷的铁轨上完成生命的谢幕。关于他内心的蜕变轨迹，如同生命本身的奥秘，始终笼罩在谜团之中。

诗人海子在自杀后，一群文学青年开始集体转向摇滚乐与校园民谣，将自身的肉身与灵魂寄托于这两种音乐形式之中。其中，张慧生便是这一群体的代表之一。

画面中右侧第三位戴帽子的男子是张慧生，这位擅长记录琴谱、演奏吉他的艺术创作者曾深受崔健赏识。他长期租居于北京圆明园画家村，以热情好客著称，行事洒脱不拘小节，即便寒冬腊月也常赤足踏着一双凉鞋，与友人彻夜畅饮。1999年国庆期间，北京展开针对外来人口的清查行动，画家村众多艺术家纷纷避入张慧生家中，其庭院一时成为临时庇护所。然而2001年末，年仅33岁的张慧生却在寓所内选择结束生命，这一突如其来的悲剧令亲朋好友陷入困惑，无人知晓其真实缘由。熟悉他的艺术同道普遍认为，张慧生身上始终萦绕着80年代特有的精神气质，但这种特质究竟包含着怎样的复杂内涵，却始终是个未解之谜。这位才子最终如流星般悄然陨落，留给世人无限唏嘘。

张慧生创作的《九月》因缺乏现场录音而面临遗失风险，周云蓬出于对这首作品的珍视，凭借记忆将其重新演绎。经过周云蓬的诠释，这首作品不仅让海子与张慧生的名字重新被世人铭记，更架起了一座跨越时空的桥梁，使当代听众与二十年前的创作背景产生共鸣。《九月》承载着特殊的意义，其旋律在时间与空间的交织中，将生死的缠绕娓娓道来。海子与张慧生以"木头"与"马尾"的别称，在这首作品中与周云蓬完成精神上的重逢。有评论指出："海子与张慧生的离世令人唏嘘，而周云蓬却凭借此曲获得新生。前者困于执念，后者难以突破认知局限。"这首歌的创作始于周云蓬在小河家北七家地下室的寒夜，他与搭档在冰冷的环境中探讨后续创作方向。周云蓬在回忆中融入了圆明园画家村时期张慧生的歌声，并注入自己的艺术表达，其中亦包含了小河的创作心血。然而，自录制以来，小河始终未曾演唱过这首歌，他坦言："我从未听过有人能像云蓬这般诠释这首作品。"

2004年，年仅34岁的周云蓬推出了个人首张专辑《沉默如谜的呼吸》。这张专辑中收录的歌曲《盲人影院》以独特的视角描绘了他自身的经历。歌词中写道："有一个孩子，九岁时失明，常年生活在盲人影院，从早到晚听着那些电影，听不懂的地方靠想象来补充。"通过讲述这个在黑暗中用听觉感知世界的故事，周云蓬展现了失明赋予他更自由、更纯粹的灵魂状态。

我们焚毁自身的屋舍与躯体，以炽烈的火焰诠释情感的深度。他用耳畔的震颤、鼻尖的芬芳、指尖的触感与心房的悸动，将世间万物凝练成诗行，那些炽热的意象在字里行间流淌，如同普天下清泉在明眸中泛起涟漪。周云蓬虽与光明失之交臂，却以超乎常人的感知力构筑起情感的殿堂，让每个音符都承载着对爱的真挚解读。2008年，这位用声音雕刻灵魂的诗人与作家绿妖相遇，她曾执笔于报刊与时尚杂志，以文字为舟在文艺圈初露锋芒。

绿妖与周云蓬的缘分始于一次深入的采访交流。彼时绿妖仍是一名编辑，为追踪周云蓬的创作轨迹，曾历时三个月深入其生活展开专访。这场持续三个月的采访最终演变为情感羁绊，两人开始交往。为了维持这段关系，绿妖毅然辞去北京稳定的工作，选择追随周云蓬前往绍兴定居。周云蓬曾用极具诗意的比喻描绘绿妖："她不仅是我的爱人，更是支撑我前行的拐杖，指引方向的手，以及洞察世界的双眼。"

绿妖在周云蓬的人生中扮演着多重角色：从恋人到生活伙伴，她既是情感依托，也是职业助手。在一次接受柴静采访时，当被问及为何选择与周云蓬在一起，她引用王小波的名言回应："一辈子很长，要跟一个有趣的人在一起。"面对柴静追问是否仅因这句话，绿妖坦言："有趣多难啊。"这番对话道出了她与周云蓬之间超越世俗的羁绊。

在绍兴那段与周云蓬、绿妖共度的时光里，柴静如同一位勤勉的管家，将每顿午餐、每次出行都安排得井井有条。当文艺气质的女性遇上盲人歌手周云蓬，他们的感情展现出非凡的坚韧与真诚。绿妖的同事曾感慨道："我起初以为她跳槽去了别的地方，没想到竟是追随周云蓬的足迹。当时不仅佩服她的果敢，甚至一度羡慕起金庸笔下的神雕侠侣……"在共同创作、旅行与生活的岁月里，这对恋人用纯粹的情感构筑出令人艳羡的文艺乌托邦。

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周云蓬在北京度过了十五年的光阴，却始终觉得自己不过是这座钢铁森林里的过客。他深知，即使在此定居百年，身份标签里仍会刻着"外乡人"的印记。这里高昂的物价、攀升的房租、拥堵的交通和恶劣的空气质量，如同无形的枷锁般束缚着他。作为对气味极其敏感的诗人，他常常因为空气污染而咳喘不止，这种身体的不适与精神的疏离感交织在一起，最终促使他决定逃离。2010年，他携女友绿妖踏上归乡之路，前往浙江绍兴这个比北京天通苑大不了几倍的南方小城，追寻更为从容的生活节奏。

绿妖与周云蓬栖身于戒珠寺之侧，此处原为书圣王羲之的旧居。屋后蜿蜒着一条碧绿的河流，周云蓬常坐在河畔青石上信手拨弦。清幽的环境为他们的创作提供了绝佳的灵感源泉。

绍兴城中距离他住所仅百米之遥，有一家名为「地窖酒肆」的小馆。老板每日清晨便将所有菜肴备好，酒缸深埋地下窖藏陈年老酒。待饭菜售罄，便随即关店门。周云蓬与绿妖曾造访此处，点了一盘油豆腐烧肉、一盘茭白、一盘洋芋，搭配两碗白米饭与一碗黄酒，最终结账25元。

在绍兴这座江南古城，周云蓬与绿妖曾以音乐为媒构筑起诗画般的生活图景。其作品《不会说话的爱情》更斩获2011年度人民文学奖诗歌奖，其中"我们最后一次收割对方，从此仇深似海"的歌词，道尽了爱情的荒诞与宿命。这句充满隐喻的诗句最终成为两人情感的休止符，印证了爱情终究是脆弱的幻影，来得快去得也快。

绿妖与周云蓬的分手过程充满理性与克制，既没有渲染过度的戏剧性情节，也未曾留下深仇积怨。绿妖仅以"多谢，圆满"四字作别，既是对过往的释怀，亦是对未来的祝福。2012年分手后，绿妖从绍兴返回北京，以自嘲的口吻向友人坦言："我是绍漂失败回北京了。"这段感情的终结虽未公开具体缘由，却印证了两人对纯粹关系的追求——他们更珍惜情感的清澈度，而非纠缠于复杂纠葛。

绿妖与周云蓬各自踏上新的旅程后，生活依旧滚滚向前。周云蓬始终以独特的方式与世界对话，保持着不驯服的姿态。他在"永远年轻，永远热泪盈眶"的箴言后自添"永远不听话"，这种 defiance 不仅是对世俗规则的挑战，更是对自我存在的坚守。正如罗永浩在《春天责备》序言中所描绘的：在那个音乐人随时可能遭遇盘查、诗人需备"暂住证"的年代，有这样一位双目失明的旅人，背着破旧的琴箱穿越山河，用酒与烟浇灌孤独，用逃票与情事对抗困顿，用歌声丈量过这片土地的每一寸肌理。

周云蓬常年辗转各地，心中始终牵挂故乡沈阳的双亲。在母亲迎来七十寿辰之际，他亲自为她购置了一套八十多平米的宽敞居所，窗前是延绵的湿地公园，碧水环绕的景致令人心旷神怡。母亲对此欣喜不已，每逢春节便主动联系许久未见的亲友，热情邀请他们到新居做客。她带着客人逐一参观客厅、卧室与卫生间，还特意解释这处房产是儿子购置的。事后，母亲拨通儿子的电话，语气中满是骄傲："儿子啊，他们都说全沈阳亲戚中，属咱家的房子最敞亮了。"

周云蓬，这位以深情歌声和质朴形象闻名的民谣歌手，近日在沈阳进行了精彩演出。作为中国独立音乐领域的代表人物之一，他以其独特的音乐风格和真挚的情感表达赢得了无数乐迷的喜爱。此次沈阳之行，周云蓬不仅为当地观众带来了多首经典作品，还通过现场互动展示了其一贯的真诚与细腻。演出中，他那富有磁性的嗓音与诗意的歌词完美融合，引发观众强烈共鸣。不少乐迷表示，这场演出不仅是一次音乐的享受，更是一场心灵的洗礼，充分体现了周云蓬对音乐艺术的执着追求和深厚造诣。

2013年，43岁的周云蓬从绍兴启程，来到云南大理。这座古城的温暖气候与静谧氛围，让他萌生了结束多年漂泊生活的念头。定居后的某个午后，他独自坐在洱海畔的露台上，左手捧着普洱茶，右手举着木瓜酒，苍山在身后绵延，阳光倾泻而下，内心充满满足，仿佛所有的阴霾都散去。从此，大理成为他的栖身之所，与音乐人小河、张玮玮、郭龙、张佺、吴吞等挚友相伴，共同在这片天地间书写属于他们的故事。

周云蓬对张玮玮的创作情有独钟，尤其推崇其代表作《米店》。在他看来，张玮玮是民谣界中散发着独特悲悯气息的手风琴演奏者。这位来自北方的音乐人，却将创作视角投向南方的米店。有趣的是，在兰州这座西北城市，张玮玮凭借敏锐的嗅觉竟能通过拉面馆的香气判断其是否地道，这种对生活细节的感知力与他笔下南方米店的意象形成了奇妙的呼应。

2003年，张玮玮在演奏手风琴，摄影由安娜完成。三月的烟雨笼罩着飘摇的南方，你独坐于空荡的米店。一手握着苹果，一手托着命运，追寻着属于自己的芬芳。

《米店》不仅是一首歌曲，更是真实而深刻的爱情宣言。它以葡萄藤新生的嫩叶象征家的温暖，以清贫的谋生之路映照生活的艰辛，而码头边摇曳的小舟，则寄托了无数漂泊的灵魂。

上世纪90年代，张玮玮在北京的河酒吧结识了万晓利、小河、张佺、周云蓬等音乐人。为追求音乐理想，他苦练手风琴，最终加入“野孩子”乐队，与周云蓬等人共同创作。

随后，周云蓬、小河与万晓利共同演绎了《这一切没有想象的那么糟》，而张玮玮则加入小河的“美好药店”乐队，同时为左小祖咒、钟立风等人的作品担任客座音乐人。

有一天，小河在公交车上对张玮玮说出一句意味深长的话：“人生如同乘坐公交车，有的人在这站下车，有的人前往下一站，而有的人则在终点站告别。”这段对话，成为张玮玮与周云蓬在河酒吧相遇后的羁绊，象征着他们跨越时空的音乐缘分。

上图呈现的是周云蓬，下图则记录了张玮玮与万晓利在河酒吧的合影。作为民谣圈中的灵气人物，张玮玮始终保持着平易近人的性格特质。近年来，他佩戴眼镜后展现出温文尔雅的气质，逐渐显露出学者般的儒雅风范。离开首都北京后，这位音乐人选择前往云南大理，在那里完成了个人音乐生涯的突破，推出了首张专辑《白银饭店》。而2020年夏天的一次音乐演出中，张玮玮侧身协助周云蓬调试乐器的温馨画面，更让观众感受到这对音乐搭档二十多年情谊沉淀的默契与温暖。

张玮玮与周云蓬作为多年挚友，彼此敬重，携手同行至今。

上图展示的是周云蓬与小河的合影，下图则按从左至右顺序呈现：万晓利、周云蓬、小河、张玮玮。周云蓬凭借自身才华突破困境，开启逐梦旅程。他的足迹遍布北京、绍兴、大理、腾格里、拉萨等国内城市，以及伊斯坦布尔、法国、土耳其、纽约等海外地标。他坦言："游历四方、写诗唱歌、踏遍山河，不过是源于对自由生活的向往，如同水之灵动般自然流动。只是随着绿皮车逐渐退出历史舞台，现代出行已迈入飞机与高铁主导的新纪元。"

与那些置身事外、专注艺术创作的诗人歌手不同，周云蓬始终将目光投向现实世界。他以个体生命体验为切入点，探讨更具公共性的议题。当余秀华遭遇杨储策的无端污蔑时，这位好友以一句"秀华啊，即便与臭虫蟑螂同室而居，也切莫与装扮成人形的物种谈感情"予以回应，既犀利又带着戏谑的温柔。这种对情感创伤的敏锐感知，让他的痛苦与幸福都呈现出更广阔的维度。周云蓬的心性始终柔软，即便在追求艺术表达时，也未曾将自己与时代割裂，始终保持着与现实生活的紧密联结。

余秀华与周云蓬是中国当代文坛和音乐界颇具影响力的两位艺术家。余秀华以诗歌创作闻名，其作品常以独特的视角和深沉的情感描绘生活与人性，而周云蓬则通过民谣音乐传递社会现实与个人思考。两人虽所处领域不同，但都以真实的生命体验为创作根基，用艺术形式探讨存在与尊严等深刻主题。

命运似乎总爱与普通人开玩笑。2016年，周云蓬遭遇突发脑血栓，这成为他人生的重要转折。为了恢复健康，他毅然决然戒掉了烟酒，开启了健康生活的全新篇章。随着年龄增长和疾病带来的身体变化，他逐渐意识到自身的局限性。因脑梗手术需要，周云蓬剪去了陪伴多年的长发，他认为这样更便于日常护理。如今的他显得清爽利落，身形也较以往更为瘦削，这些改变见证着他在逆境中的自我调整与成长。

周云蓬曾叮嘱当代年轻人："切勿饮酒熬夜，务必要注重养生，唯有身体康健才是立足之本，精神状态则其次。"后来，一只名叫"熊熊"的导盲犬悄然走进了他的生活。他们建立起独特的默契：晨曦初露时共同漫步，归家后他便专注于练琴与创作，暮色四合时再次带着熊熊外出巡游。这种规律的生活节奏让周云蓬实现了真正的"日出而作日落而息"，而熊熊则成为他最忠实的伙伴，既能引导他走向更远的散步路线，也能在暮色中陪伴他平安归家。

周云蓬与他的导盲犬熊熊之间建立了独特的羁绊，他坦言：“它身上那种柔软和温情，比和人相处更让人安心。”在辗转外地演出的旅途中，周云蓬总会提前与餐厅沟通，为熊熊准备专属餐食。他常带去煮鸡蛋、地瓜以及无盐无刺的烤鱼，待熊熊享用完这些食物后，他才会开始自己的用餐。面对熊熊，他总会用俏皮的口吻说：“爸爸出去打猎，你等着。”

周云蓬与熊熊在南方巡演期间，始终犹豫是否将熊熊带在身边。他担忧炎炎烈日下，没有鞋袜的熊熊会像被烤红的脚掌般痛苦，仿佛看见天热时狗儿蜷缩在树荫下的模样。母亲从沈阳迁居而来后，他们共同生活在大理的山间。母亲偏爱庭院里绽放的斑斓花卉，那里的冬日温暖如春，无需裹挟层层棉衣。周云蓬则沉醉于母亲烹制的蒜茄子与亲手和面的包子，冰箱里整齐排列着四季不重样的馅料。每当暮色四合，母子俩坐在院落中，母亲总会轻声讲述年轻时算命的预言："我这辈子要享儿子的福，什么都不用愁。"

周云蓬此刻展露的微笑，悄然唤醒了九岁那年站在上海黄浦江大桥上的记忆。彼时母亲欲将他推向江水的瞬间，若自己选择随她一同沉沦，人生的轨迹或将彻底改写。所幸在命运的关口，他们最终选择与生活共舞，用坚韧铸就了今朝的从容。

如今52岁的周云蓬已不再是孤身漂泊的游牧者，身边有挚友熊熊与母亲的陪伴，还有与他同居大理的好友。看似平静安稳的生活背后，却无人真正理解这位盲人艺术家如何独自跨越岁月的荆棘。那些未曾经历黑暗的旁观者，永远无法想象他每一步都踏在看不见的世界里，所承受的孤独与挑战。所谓感同身受，终究是隔岸观火的错觉。

周云蓬与熊熊在大理的时光里，他总以淡然的态度娓娓道来往昔经历。这位音乐人习惯于毫不留情地剖析人生，将那些苦涩的片段慢慢剥离，只保留些许温暖的余韵。在艺术道路上，他曾加入残疾人艺术团，穿梭于校园与乡镇进行演出。团内常挑选催人泪下的曲目，每当台上深情演绎，台下总有人泪流满面。对于漂泊不定的周云蓬而言，尽管艺术团提供的报酬颇为可观，但他始终抗拒这种充满怜悯氛围的表演，渴望用音乐传递真实的自我而非被同情的苦难。

周云蓬始终以清醒的姿态面对人生。他的生命轨迹依旧在持续展开，坦言至今无儿无女，这条河已显现出终章的轮廓。十年前，当熊熊与母亲尚未抵达大理时，他独自度过春节。除夕夜，一碗热气腾腾的白米饭与朋友赠送的腊肉炖煮成烂糊，搭配着一瓶红酒与两瓶德国黑啤酒。酒肉相伴，他独自弹琴唱和，任冬风从苍山呼啸而下，双手碰杯间将自己灌醉数回。与命运为友，他深知无法干预命运的安排，却选择以豁达之心笑对人生。如今的他如同那碗陈年腊肉与白米饭的香气，予人以踏实的慰藉。晨起依旧面朝洱海，静候春日的暖意与花开。