周星驰拍短剧、张艺谋改赛道，名导流行整新活？ -

1905电影网专稿 周星驰正式宣布进军短剧领域，近日其旗下喜剧厂牌“九五二七剧场”引发广泛关注。该厂牌将联合新生代创作者，依托“周星驰导演作品”抖音账号开展用户共创内容。首部微短剧《金猪玉叶》已确定于今年5月上线，由周星驰担任出品人、易小星担任监制，并汇聚一线女演员阵容。尽管尚未透露是否亲自执导，但“九五二七”这一编号让熟悉周星驰作品的影迷联想到《唐伯虎点秋香》中唐伯虎在华府做仆人的代号。在采访中，周星驰表示：“短剧是近年科技创新与媒介创新迅速发展的新兴领域，期待此次全新尝试，恳请大家支持。”当这位经典喜剧导演的无厘头风格遇上短剧的快节奏叙事，究竟会碰撞出怎样的创意火花？

2023年被业界冠以“短剧年”的称号，随着行业热度持续攀升，全年短剧上线总量突破1400部，同比增长50%。备案数量达到近3000部，市场规模接近400亿元，已接近同期电影市场体量的70%。这一系列数据标志着短剧行业正经历前所未有的爆发式增长。在行业热潮中，“九五二七剧场”的亮相引发广泛争议，部分观众认为周星驰此举是对经典情怀的商业消费，担心其晚节受损，恐有损“喜剧之王”的金字招牌；也有声音质疑其从电影领域降维至微短剧创作，认为存在品质滑坡的可能；但也有乐观者期待，周星驰的参与或将为当前存在野蛮生长和题材同质化问题的短剧市场注入品质化力量。

周星驰此次跨界尝试并非首次：在技术领域，他此前曾公开招募Web3领域人才（Web3代表互联网潜在的下一阶段形态，基于区块链技术实现去中心化网络），并透露正在探索Web3与人工智能技术的融合项目。动画领域方面，去年他担任网飞动画电影《美猴王》的监制，同时比高集团也计划开发三部独立动画作品。尽管《美猴王》在豆瓣获得5.5分、IMDB 5.7分、烂番茄新鲜度59%的评价，市场反响平平，但周星驰作为监制的实际参与程度尚不明确。这种多元化布局或源于对新领域的探索兴趣，或包含商业价值考量，两者并不矛盾。随着短剧行业成为内容创作新风口，周星驰能否在这一领域创造突破仍需观察。而他正在筹备的新电影《少林女足》或许能成为其转型的重要注脚。

众多知名导演在艺术巅峰期推出一系列经典之作后，若未能及时适应时代发展，往往面临创作瓶颈与行业更迭。周星驰以多元化探索延展创作生命力，通过跨领域尝试拓展艺术边界，这种策略也映射出张艺谋导演的转型思考。在《第二十条》的创作过程中，张艺谋摒弃了标志性的色彩美学体系，不再过度强调视听语言的形式美感，而是选择以朴实的叙事风格呈现。该片被导演定义为"新现实主义"作品，通过将严肃的法治题材转化为轻松的喜剧形式，既符合春节档的节日氛围，也展现出对大众观影需求的精准洞察。这种风格的转变引发了不少忠实观众的意外感，但恰印证了张艺谋持续突破创作框架的探索精神，其近年来不断尝试新类型、新表达的创作路径，正在重塑当代华语电影的美学体系。

张艺谋近年来的创作重心逐渐从文学改编的艺术电影转向商业大片，最终在视觉呈现与叙事深度之间寻求平衡，将更多精力投入到故事本身的打磨中。《悬崖之上》《狙击手》《满江红》《坚如磐石》等作品均展现出其在形式上追求简约、情节上注重张力的创作理念。陈宇将张艺谋的当前创作状态比作“返璞归真”，强调回归电影的叙事本质，使观众在观影后如同“吃饱饭”般获得心理满足。在北影节大师班上，张艺谋坦言自己的创作理念发生了转变，提出应“放下艺术家的光环”，以更贴近大众的方式创作，通过寓教于乐实现与观众的深度互动，将艺术表达置于叙事之后。

张艺谋在创作理念与手法不断革新之余，正积极拓展影视领域边界。其即将执导的网络剧《英雄联盟》标志着首次进军电竞题材，他表示希望通过作品传递年轻一代的潮流审美，打造具有酷炫质感的视觉体验。此前作家陈彦曾透露，张艺谋计划将斩获茅盾文学奖的作品《主角》改编为电视剧，若项目落地，将成为其首次涉足电视剧创作。面对观众对其不再深耕艺术电影的疑问，张艺谋坦言当前身份定位为职业导演，主张以市场为导向进行创作。他强调创作者若仅局限于自我表达，难以真正触动大众，因此更注重作品与观众需求的契合。这种转型趋势或将进一步延伸，未来不排除尝试短剧等更贴近下沉市场的形式。

当知名导演跨界涉足新行业领域时，往往能掀起深远的行业波澜，甚至重塑生态格局。王家卫在执导电视剧《繁花》之初便遭遇质疑风暴，历时三年的封闭式拍摄过程始终伴随着项目进展受阻的传闻。然而，当剧集终于与观众见面后，其收视数据与市场反响却呈现爆炸性增长，成为开年最具话题性的现象级作品。从项目启动到播出的整个过程，外界态度经历了从质疑到理解，最终演变为追随的转变。播出前，业界普遍担忧：王家卫一贯偏重风格化表达、弱化叙事线的创作方式是否能够适配电视剧的叙事需求？事实证明，这位首次尝试剧集创作的导演成功实现了风格转型。《繁花》不仅延续了其标志性的视听美学体系与情感张力，更融入大量符合主流观众审美的强戏剧冲突，这标志着王家卫作品首次出现如此密集的情节推进。

《繁花》目前豆瓣评分已攀升至8.6分，有影视评论专家在研讨会上将其喻为"文化炸弹"，认为该剧成功打破了中国电视剧多年来形成的程式化、平庸化、缺乏深度的创作格局。尽管评价两极分化，部分观众质疑其改编偏离原著核心、时代还原度不足、叙事结构松散、人物台词过于喧闹等问题，但王家卫此次创作尝试仍展现出鲜明的突破性。相较于保守守成、墨守成规的创作路径，这种突破更具价值。

大导演之所以能够打造经典作品、达到艺术巅峰，关键在于他们始终洞悉时代脉搏，既顺应潮流又引领变革。从银幕影像到网络剧集，从长篇电视剧到短视频创作，艺术表达的载体不断演变，但核心价值始终如一。当行业资深创作者主动探索新兴媒介，实则打破了传统创作边界，消解了不同形式间的等级壁垒。这种跨界融合不仅促使大师们突破固有创作模式，更将为整个影视生态注入新鲜活力，吸引更多优秀创作者投身其中。唯有保持开放姿态，实现多元形式的深度互动，才能孕育出更具生命力的艺术创新与可持续发展的产业动能。