赢了就是赢了，别再嘲她「政治正确」 -

第XX届奥斯卡金像奖颁奖典礼圆满落幕，杨紫琼女士凭借出色表演摘得最佳女主角桂冠，历史性地成为首位获得奥斯卡最佳女主角的华裔演员。

热烈祝贺关继威斩获奥斯卡最佳男配角奖，成为继1985年凭借《杀戮战场》获奖的柬埔寨华裔演员吴汉润之后，历史上第二位获得该殊荣的华裔得主。

关家永凭借执导《瞬息全宇宙》再次获得奥斯卡大奖，与丹尼尔·施耐特共同摘得最佳影片、最佳导演及最佳原创剧本三项殊荣。

《瞬息全宇宙》在本届奥斯卡斩获最佳女配角与最佳剪辑两项殊荣，最终以七项大奖的成绩成为最大赢家。值得注意的是，上一部同时获得七项以上奖项并摘得最佳影片的影片要追溯至2009年的《贫民窟的百万富翁》（共获得8座小金人）。更特别的是，该片开创了奥斯卡历史先河——首次由华裔主创团队主导的电影实现如此辉煌成就，无疑为全球华人带来了巨大自豪感。

然而，网络上也涌现了诸多负面评价，有观点认为该奖项的颁发可能与政治正确倾向有关。杨紫琼的获奖被部分人认为是过度赞誉，而影片本身则被认为未能达到相应的水准。

对于某些批评，鱼叔感到困惑。首先，我认为这部作品绝非一部失败之作，反而堪称近年来好莱坞难得的创新之作。其次，该片在奥斯卡斩获七项大奖的成就，恰恰印证了其在多方面的卓越表现赢得了业界广泛认可。最后，奥斯卡评审团由近万名成员组成，最佳影片的评选结果并非由少数人单方面决定。这一奖项既包含偶然因素，也蕴含必然规律；既体现大众审美，也反映专业评判。断言其仅为‘政治正确’显然过于武断。

更值得注意的是，这种政治正确并非来自施舍，而是源于亚裔群体长期以来的抗争与争取。在最近以奥斯卡话题为契机，鱼叔希望探讨所谓「政治正确」是否真的具有正当性。回溯至奥斯卡稍早的美国演员工会奖颁奖礼，有一幕令人深思：《瞬息全宇宙》全组演员荣获电影类最佳群戏奖。94岁的华裔演员吴汉章在致辞中直言不讳，揭露好莱坞历史对亚裔的系统性排斥。他指出，在早期影视作品中，亚裔角色往往由白人演员包揽，即便故事主角设定为中国人，也需由白人来演绎。更有甚者，白人演员需通过贴胶带遮挡眼睛、刻意模仿中式口音来塑造亚裔形象。

制片人提出的观点认为，亚裔演员在表演能力上存在不足，因此难以吸引观众并取得商业成功。「看看我们现在！」

吴汉章提及的影片为1937年上映的《大地》，改编自赛珍珠的同名文学作品。该片聚焦于旧中国时期的农耕社会及传统习俗，生动展现了农民群体的生存状态与文化风貌。作为首位华裔女影星，黄柳霜曾尝试参与该片的演出竞争，但最终未能获得主演机会。从演员适配性来看，黄柳霜应是当时最契合的华人演员人选。影片中的主要角色最终均由白人演员通过化妆技术演绎，而主演路易丝·赖纳则因此片荣膺次年的奥斯卡最佳女主角奖。

1944年上映的战争题材电影《龙种》以中国抗日战争为背景，同样在当时引发了广泛关注。影片由四届奥斯卡获奖影星凯瑟琳·赫本主演，她凭借该片中精湛的表演再次巩固了其在影坛的地位。

在好莱坞的历史叙事中，华裔演员常被限制在非主角的戏份中，更多承担配角或反派角色。这种现象背后往往伴随着刻板印象的投射与形象的扭曲。早期电影中最具代表性的「黄祸论」形象——傅满洲，便以尖下巴、八字胡和细长的眼眶刻意营造出狡诈阴险的视觉印象，同时被赋予精通毒术与酷刑等负面特质。这一符号性人物的塑造，使华裔在银幕上的形象长期与邪恶、危险等负面标签紧密相连。

黄柳霜所饰演的角色大多被赋予了鲜明的刻板印象，要么被塑造成异域风情的性感象征，要么被演绎为神秘莫测的反派女性。例如在《龙女》中，她饰演了因父亲之死而展开复仇的傅满洲之女。

尽管在数十年后形势有所改善，但系统性歧视仍未能彻底消除。刘玉玲曾在主持深夜喜剧《周六夜现场》时，以幽默的方式指出亚裔演员在影视作品中常被固定为洗衣工、美甲师、按摩师以及黄包车夫等刻板职业形象。

杨紫琼曾坦言自己在好莱坞初期遭遇的种族偏见。她凭借《007之明日帝国》首次亮相影坛，成功饰演邦女郎角色。然而此后两年，她却逐渐淡出公众视线，原因在于接收到的演出邀约大多局限于刻板的亚洲人形象。当时业内同行难以区分她的国籍，也无法判断她是否能流利使用英语。交谈时总是故意提高声调、放慢语速。直到李安执导的《卧虎藏龙》出现，她才重新获得广泛关注。

即便享誉国际的周润发，在好莱坞也难以获得与自身实力匹配的优质角色。2007年上映的《加勒比海盗3：世界的尽头》便曾引发广泛争议，他在片中饰演的海盗角色被刻意塑造为标志性光头、刀疤面容、细长胡须和修长指甲的形象，这种刻板化的表演方式让外界普遍认为存在对华裔群体的过度标签化。

甄子丹也在访谈中提及了自己早年在好莱坞发展的艰辛历程。他指出，当时好莱坞对亚裔演员的角色设定存在明显局限性，往往局限于刻板印象。以参与《侠盗一号》的拍摄为例，原剧本中他的角色仅被设定为普通武侠战士。但在他的积极建言下，这一角色最终演变为兼具幽默特质与卓越战斗力的盲僧形象，为作品增添了更多层次感。

类似案例频繁出现，折射出亚裔演员在好莱坞体系中长期存在的结构性障碍。某些看似偶然的事件背后，实则暴露了行业对华裔群体根深蒂固的偏见与固有印象。几乎所有华裔从业者都曾亲身经历好莱坞的种族歧视现象，深知要在这一领域取得突破性成就所面临的重重阻力。值得庆幸的是，随着政治正确理念的兴起，近年来以少数族裔为主角的电影逐渐增多。正是在这种多元包容的背景下，《瞬息全宇宙》等具有代表性的亚裔题材作品才得以诞生。若此为进步的标志，我期待看到更多体现多元价值的佳作。

然而，现实情况仍然不容乐观，亚裔电影和演员在美国主流电影产业中的占比仍显微弱。当前的好莱坞距离真正实现平等与多元化的目标，仍有相当大的距离。所谓的政治正确，从未达到过矫枉过正的程度。这不仅是华裔的胜利，更是整个华人的荣耀。华裔在好莱坞的崛起之路漫长而曲折，上世纪70年代李小龙以功夫电影掀起热潮，彻底颠覆了好莱坞对亚裔的刻板印象。但与此同时，华裔演员也长期被局限在功夫题材之中。

如今，华裔演员的地位提升已不再依赖于武打表演，而是转向创作层面。借助少数族裔平权运动的契机，越来越多华裔创作者获得重视。例如横扫第76届金球奖的《摘金奇缘》，该片从导演到演员均为亚裔阵容，成为北美市场罕见的票房爆款。如果说此类作品仍局限于特定群体，那么DC与漫威的主动邀约则标志着华裔创作者正式迈入主流大厂。赵婷执导《永恒族》、刘思慕主演《尚气与十环传奇》等案例，印证了这一趋势。

在主流市场之外，独立电影公司A24则为华裔提供了更具包容性的创作空间。这家以小众艺术电影著称的公司，多年来持续冲击传统好莱坞叙事模式。如王子逸执导、奥卡菲纳主演的《别告诉她》，以中国式亲情故事打动全球观众，使奥卡菲纳成为金球奖首位亚裔影后。而此次爆红的《瞬息全宇宙》同样由A24制作，其成功不仅源于亚裔团队的参与，更在于蕴含东方传统亲情的叙事内核直击好莱坞价值观。

该片以西方科幻框架包裹东方家庭伦理，这种跨文化叙事既带来新鲜感又引发共鸣。这揭示了华裔崛起的深层逻辑——独特的文化特质正为好莱坞注入新活力。众所周知，传统好莱坞已陷入题材与叙事的瓶颈，而少数族裔的参与则如同催化剂。中国功夫元素在《尚气》中的运用，让西方观众感受到与港产片相似的武术美学。中式家庭叙事在《别告诉她》《青春变形记》及《瞬息全宇宙》中的展现，既区别于白人家庭的表达方式，又共享人类情感的普世价值。

在外部环境受到好莱坞少数族裔权益运动推动的同时，华裔群体也正在经历自身文化表达的积极转型。这种双重机遇使得华裔在好莱坞的成功已非偶然现象，而是社会环境、文化积累与个人奋斗共同作用下的必然趋势。随着更多华裔创作者与表演者的持续涌现，他们正在逐步突破华人社群在国际舞台上长期面临的偏见与歧视壁垒。好莱坞的华裔艺术家们所实现的不仅是个人职业地位的提升，更是整个华人文化在全球认知中形象重塑的重要契机。

尽管部分观众认为华裔电影的成功与内娱并无关联，甚至有人在网络上泼冷水，认为其表现并不足以引起广泛共鸣。然而，这种观点并未改变华裔电影在观众中引发的热议。人们之所以热烈讨论，或许正是源于对多元文化表达的关注，以及对打破传统叙事框架的期待。

确实，鱼叔深表认同这一观点。从制作体系来看，《瞬息全宇宙》本质仍属于好莱坞商业电影范畴，其创作背景与美国本土影视工业密不可分，与华语电影市场并无直接关联。

毋庸置疑，'成功'的主体始终是华裔群体。即便地理环境各异、生活背景不同，我们共享的文化基因却如同纽带般紧密相连。相同的语言体系、一致的历史脉络、延续千年的文化传统，使得这种联系具有不可割裂的深层逻辑。因此，在笔者看来，与其陷入地域差异的无意义争论，不如聚焦于如何从这些成功案例中汲取养分。只需留意那些电影作品，便能发现其中蕴含的诸多启示。例如，传统功夫的现代化演绎，《尚气和十环传奇》虽引发争议，但其拳脚功夫却获得全球观众的广泛赞誉。在紧凑的竞技场景中，融入跑酷元素的编排既充满张力又富有新意。相较国内影视作品中常见的浮夸打斗设计，《尚气》所展现的战斗美学恰恰契合当下内娱亟待突破的方向。再如对东方家庭议题的深层探讨，虽然家庭剧是内娱的传统赛道，但多数作品止步于表面刻画。常在剧情转折处突兀收场，留给观众的是审美疲劳。就像近期热播的《乔家的儿女》，尽管开播时引发关注，却未能摆脱套路化叙事的桎梏。

以《瞬息全宇宙》为例，该片便堪称典范。电影将母女关系的深层探索融入拯救宇宙的宏大叙事，通过跨维度的冒险揭示亲子沟通的本质。剧情中既有冲突与对抗，也有情感的碰撞，但核心仍在于最朴素的「理解」——当母亲学会接纳女儿的个性与选择，不再执着于控制与规训，这种超越时空的情感联结恰恰是化解所有矛盾的关键。影片以奇幻外壳包裹现实内核，最终传递出的正是关于家庭关系最本质的思考：真正的陪伴不在于干预多少，而在于能否以平等姿态倾听并尊重彼此的生命轨迹。

例如，在传统文化的运用方面，国产影视作品频繁提及文化输出，却往往依赖红灯笼等程式化的符号。相较之下，将传统文化与当代语境进行有机融合更具创意。以吴汉章参与配音的《功夫熊猫》为例，该片曾被赞誉为好莱坞最具东方文化深度的动画作品。影片不仅展现了传统意象，更巧妙融入了中国饮食文化、建筑风貌及儒家思想等核心元素，为观众呈现了传统文化焕发现代生命力的典范。而迪士尼 即将推出的《西游ABC》则以美国校园为故事背景，将孙悟空、观音、玉帝等《西游记》经典形象置于当代语境中。看似杂糅却别具匠心的创作手法，实则是通过好莱坞叙事框架对东方元素进行创新性重构，使传统文化在跨文化语境中获得新的传播维度。这种融合虽非全新概念，但其通过国际视角诠释本土文化的价值，恰恰为文化输出提供了值得借鉴的路径。

好莱坞华裔影人的卓越成就令人振奋，也为我们树立了榜样。艺术的本质在于搭建理解的桥梁，促进文化交流，而非筑起隔绝的高墙，将彼此划分为泾渭分明的群体。更值得深思的是，这些跨越年龄与身份的表演艺术家身上所展现的精神力量——从51岁的关继威到60岁的杨紫琼，再到93岁的吴汉章，他们在各自领域持续精进的历程，诠释了艺术追求永无止境的价值。

1988年出生的关家永，则象征着新生代青年导演的创新力量。他勇于突破常规、挑战传统框架，创作出一部震撼全球观众的电影作品。尽管《瞬息全宇宙》仍存在瑕疵，但可以预见，中国本土影视行业难以诞生如此突破性的作品，而好莱坞的其他创作者也未必具备这样的勇气。唯有兼具东西方文化视角的华裔导演，才能以如此独特的创作视角，敢于以如此大胆的方式进行跨文化叙事。

然而，这些成就的背后，真正可贵的是他们所付出的精神与汗水。鱼叔最为期待的是，内娱能早日涌现像杨紫琼这样的实力派演员。本届奥斯卡完整获奖名单如下：最佳影片《瞬息全宇宙》；最佳导演关家永&丹尼尔·施纳特（《瞬息全宇宙》）；最佳女主角杨紫琼（《瞬息全宇宙》）；最佳男主角布兰登·费舍（《瞬息全宇宙》）；最佳男配角关继威（《瞬息全宇宙》）；最佳女配角杰米·李·柯蒂斯（《瞬息全宇宙》）；最佳原创剧本《瞬息全宇宙》；最佳改编剧本《女性的谈判》；最佳国际影片《西线无战事》；最佳动画长片《匹诺曹》；最佳纪录长片《纳瓦尔尼》；最佳剪辑《瞬息全宇宙》；最佳摄影《西线无战事》；最佳视觉效果《阿凡达2》；最佳音效《壮志凌云2》；最佳艺术指导《西线无战事》；最佳化妆&发型《鲸》；最佳服装设计《黑豹2》；最佳配乐《西线无战事》；最佳歌曲Naatu Naatu（《RRR》）；最佳真人短片《爱尔兰式告别》；最佳动画短片《男孩、鼹鼠、狐狸和马》；最佳纪录短片《小象守护者》。