《九龙城寨》够硬，破不破10亿看命！ -

或许令许多人始料未及，今年五一档期首部突破亿元票房的影片，竟是名为《九龙城寨之围城》的这部作品。凭借点映阶段的出色口碑与座无虚席的观影人次，该片在5月1日正式上映前便已斩获8061万人民币票房，尽管预售数据并不占优，却依旧率先达成票房“小目标”。

在首映前，《九龙城寨之围城》曾面临严峻考验。随着港片在内地市场持续低迷，自2021年《怒火·重案》创下单部破10亿票房纪录后，香港电影已连续两年未能再现这一成绩。去年上映的15部港片中，仅有1部票房突破5亿大关，1部跻身3亿行列，其余影片多数止步于亿元门槛。这一现象与港片集中档期释放、邱礼涛等导演与刘德华、古天乐等明星频繁同框有关，过度密集的市场曝光反而加速了观众的审美疲劳。然而，该片的释出却成功打破港片票房颓势，展现出强劲的市场生命力。

影片在二三四线城市首映反响热烈，随后在北京首映礼引发广泛关注。4月30日，影片仅以8%的排片占比斩获18.9%的票房占比，展现出强劲的市场表现。五一档期，面对多部新片上映，《九龙城寨之围城》以5066万元票房位列第四，但票房占比有所下降。据豆瓣平台显示，两万多名观众参与评分，平均7.5分的口碑验证了影片的制作水准。

导演郑保瑞在首映礼映后互动中透露，该片剧本改编自余儿小说《九龙城寨》，而拍摄过程中置景、造型、镜头设计及动作场面均大量参考了司徒剑桥的漫画版本。影片添加副标题"围城"，既为与2021年爱奇艺上线的网络电影《九龙城寨》（崔炎龙执导，释彦能、虞朗主演）划清界限，也为后续续集或前传的开发预留空间。

观众对本片呈现出强烈的漫画感，主要源于小说原著深受港漫文化影响。作者余儿本职为漫画编剧，参与创作超过30部作品，其文字表达方式被作家天航形容为"将漫画意象转化为段落叙事的艺术"。这本融合打斗、友情、复仇与幽默元素的cult小说（指非主流但具有狂热粉丝群体的作品），本身就带有鲜明的漫画与影视创作思维。当司徒剑桥将其改编为漫画时，不仅完整保留了原作精髓，更在本土市场取得良好销量，同时斩获日本奖项。然而受限于原著篇幅，该漫画未能像港漫经典IP《古惑仔》《风云》《龙虎门》那样持续连载，形成多卷本的系列化发展。

依托小说与漫画叙事的优势，本片成功构建了复杂的人物关系网。影片以九龙城寨内外的江湖世界观为背景，呈现四股势力的激烈博弈。这些势力分别由古天乐、洪金宝、任贤齐和黄德斌四位资深港星演绎，化身龙卷风、大老板、狄秋与虎哥等角色。故事核心围绕四位大佬的恩怨情仇与利益冲突展开，但真正被命运裹挟的则是新生代势力，包括林峯饰演的陈洛军、刘俊谦饰演的信一、胡子彤饰演的十二少、张文杰饰演的四仔，以及由伍允龙饰演的终极反派王九。影片巧妙交织了同代人的恩怨情义与两代人之间的权力争夺、精神传承，形成独特的叙事层次。

由于剧情高度凝练，相较于原著，诸多角色的戏份不可避免地被大幅缩减。然而，这些被删减的情节反而成为演员诠释角色、编剧打磨台词的重要素材。实际上，原著为角色提供了最扎实的人物小传。无论是资历深厚的中生代演员，还是初出茅庐的新锐演员，都能清晰掌握角色的过往经历与独特魅力。这种内在的精准把握，使得角色的台词与行为举止充满真实张力。例如角色"四仔"在终极大战前登场时的掀帽衫动作，看似普通随意，但置于电影叙事脉络中，与此前一个多小时的角色塑造形成呼应，便会激发观众强烈的情感共鸣。

为提升影片打戏表现力，本片特聘日本籍动作指导谷垣健治负责动作设计。这位1970年出生于日本的武术家，曾师从仓田保昭创立的"仓田Action Club"，1993年赴港后加入甄子丹的"甄家班"，最终成为香港动作特技演员公会中唯一具有日本背景的动作指导。其最具代表性的作品当属回归日本后参与的《浪客剑心》真人版系列。在处理动漫改编动作戏时，他巧妙平衡虚实表现——通过角色起手式与动作定格，让原著粉自然联想到漫画经典招式，但并未刻意强调招式名称，同时以高速连贯的打斗节奏有效规避了漫画拼招的中二感。

《九龙城寨之围城》的战斗场面获得极高的赞誉，源于导演谷垣健治深厚的漫画改编经验。尽管影片未在台词中明确体现，但通过细致观察可以发现，每个角色的武打动作都暗含特定的流派特征与风格体系。这种战斗风格与角色性格的高度契合，正是漫画改编作品最具吸引力的核心要素。

郑保瑞与邱礼涛的创作路径形成了鲜明对比。虽然邱礼涛以高产著称，频繁产出作品却导致类型化倾向明显，这种密集的产出节奏反而让观众产生审美疲劳，质疑为何总能见到他的身影。而郑保瑞虽同样受益于与林岭东、叶伟信、杜琪峰等导演的协作经验，却更擅长在商业类型框架中注入深刻主题表达。他注重作品的内在情感传递，相较于邱礼涛侧重外在形式的创作，展现出不同的艺术追求。

他的《狗咬狗》虽被定位为以录像厅市场为导向的粗犷动作片，却意外入围东京国际电影节主竞赛单元。而披着惊悚悬疑外衣的《意外》，则成功获得第66届威尼斯电影节金狮奖提名。尤其是曾在第40届金像奖折戟的《智齿》，与最终斩获第42届金像奖“最佳导演”殊荣的《命案》，使得“郑保瑞电影”这一以暴力美学与黑色质感为核心特质的作者品牌逐渐成型。《九龙城寨之围城》的拍摄周期恰好处于《智齿》与《命案》之间，自然而然地融入了郑保瑞电影的美学特质。

九龙城寨不仅是文学与漫画领域的重要IP，更曾是香港历史上的真实存在。其历史可追溯至宋代，最初作为抵御外敌的军事堡垒。在1941至1945年日军占领香港期间，原有城墙被彻底拆除。战后，大量无家可归的居民在此聚集，加之长期处于中国、英国与香港三不管地带，伴随非法扩建浪潮，这座占地仅2.67万平方米的区域最终演变为全球人口密度最高的特殊地带（约190万人/平方千米）。逼仄的巷道如同迷宫，恶劣的公共卫生条件使其长期被视作社会污点。直至1993年被彻底拆除，九龙城寨始终笼罩着罪恶滋生的阴影。郑保瑞在影视作品中虽融入江湖叙事元素，仍延续了其作为社会顽疾、历史遗留问题的现实映射，同时明确指向了系统性腐败与权力真空才是导致乱象的根本原因，而非将责任归咎于底层生存者。

龙卷风的英雄特质源于他为身处绝境的人们提供避风港的信念。尽管九龙城寨长期沦为贩毒、卖淫、赌博等黑暗活动的滋生之地，但这里仍承载着数万居民的生存与希望。作为这片土地的管理者与守夜人，龙卷风的抉择始终在人性深渊与救赎光芒间摇摆。影片以巨额投入还原了九龙城寨独特的荒诞现实，通过极具视觉冲击力的场景构建传递出窒息般的社会隐喻。一部看似充满夸张戏剧性的电影，却在细节中暗含对现实的深刻反思，这种虚实交融的叙事手法令人耳目一新。主角内心的挣扎与觉醒推动着故事走向高潮，最终的抉择既是对人性的拷问，也是对观众情感的深度拉扯，使全片在视听盛宴中迸发出震撼人心的精神力量。

观众在体验激烈打戏带来的畅快感时，往往能在细腻的文戏情节中产生深刻共鸣。郑保瑞导演的作品始终保持着内容丰盛的特点，恰如NBA那句经典箴言："Don't ever underestimate the heart of a champion"（永远不要低估一颗冠军的心）。这句源自体育领域的金句，恰巧映射出香港电影人的精神特质——当亚洲影坛的领头羊经历兴衰起伏，那些曾站上巅峰的创作者始终保持着特有的傲骨与韧性。即便在黄金时代褪色后，香港电影多次面临衰落的危机，却总能在关键时刻推出让人惊艳的佳作，用艺术生命力暂时延缓下滑趋势。这种永不言弃的坚持，令他们即便无法再次摘得冠军桂冠，仍能守护住那份属于冠军的荣耀。

在21世纪初好莱坞大片席卷全球影坛的背景下，《无间道》强势登场，成为华语电影的代表作。当托尼·贾凭借《拳霸》《冬阴功》风靡国际时，《杀破狼》《导火线》则以本土特色作品形成有力抗衡。面对香港电影人北上后被质疑缺乏创新力的争议，原创影片《无双》不仅实现12.74亿票房佳绩，更以豆瓣8.0的高分印证艺术价值。而今在港片被普遍认为式微的时代，《九龙城寨之围城》的上映既唤醒了《古惑仔》《中华英雄》等漫改作品的热血情怀，也重现了《英雄本色》的兄弟情义与《独臂刀》的江湖气概。郑保瑞以融合经典元素的方式，成功重塑了港片的辉煌。