对话《南城宴》导演羿坤丨大剧竞演正酣，这部古装喜感小甜剧凭什么突围？ -

近期，古装剧市场迎来集中竞演期。男频剧《庆余年2》与女频剧《狐妖小红娘月红篇》相继开播，引发观众热烈讨论。然而在众多大制作古装剧的包围下，一部制作规模相对较小的《南城宴》却凭借独特魅力成功突围。该剧自5月25日起在芒果TV平台独播，由羿坤执导，王佑硕与赵昭仪联袂主演，讲述了江湖侠女拂晓与冷面统领晏长昀从相互排斥到情投意合的成长历程。

《南城宴》突破了传统古装甜宠剧的框架，以显著的喜剧元素和精准的受众定位脱颖而出。作为一部在"甜宠 "赛道中创新力十足的精品剧集，它通过差异化叙事策略和反套路剧情设计，成功打造了独特的观看体验。凭借紧凑的剧情节奏与新颖的故事表达，该作品不仅获得了目标观众群体的广泛好评，更被年轻观众戏称为甜宠剧领域"癫剧"的巅峰之作。

据云合数据发布的平台热搜榜单显示，《南城宴》持续占据芒果TV热搜总榜首位。在剧集行业呈现明显的马太效应趋势下，如何实现“小而美”的突破成为业界关注的焦点。《影视独舌》近期对《南城宴》导演羿坤进行了专访，探讨该剧的创作思路及经验总结。羿坤在采访中分享了《南城宴》创作过程中始终遵循的核心经验与心得体会，同时坦露了自身从演员转型编剧、再从编剧转行导演的职业转变经历。

三年前，我接下《南城宴》项目时，正逢甜宠剧市场陷入严重同质化困境。彼时，各类作品仿佛出自同一部剧本，同一批演员重复演绎着程式化的"转圈圈""举高高"桥段，观众早已对这种套路产生了审美疲劳。在这样的行业背景下，我们面临的最大挑战在于寻找能突破市场瓶颈的差异化核心。经过深入探讨，我们最终确立了"轻喜剧"的创作风格，试图以更轻松的叙事方式重构甜宠剧的表达维度。

轻喜剧的戏剧风格因其包容性而拥有广泛的受众基础，具备跨越不同群体的潜力。我们对原剧本进行了创新性调整，引入女主拂晓"失忆"的设定，这一改变为轻喜路线打开了更多叙事空间。从实践效果来看，这种风格转型在短期内取得了显著成效。若回溯三年前未采取轻喜定位，该作品在当下播出环境中的表现可能面临严峻挑战。虽然确立轻喜方向是明智的选择，但真正实现喜剧效果仍需编剧、导演与演员间高度协同的创作共识。喜剧艺术依赖于现场的互动张力，同一段台词在创作阶段可能令人发笑，但在拍摄现场若缺乏导演的精准把控或演员的恰当演绎，便可能沦为失败的尝试。

我的职业发展路径始于演员，随后转型编剧与导演，多年积累的多领域影视工作经验使我尤其擅长喜剧创作。在《拂晓》角色的选角过程中，女扮男装的设定对演员提出了多重要求：既需具备英气勃勃的外形条件，避免因体型娇小而影响角色张力，同时必须拥有出色的喜剧表现力。经过深入研究与对比，赵昭仪凭借其独特的气质与扎实的台词功底，成为该角色的理想人选。而男主宴长昀由王佑硕诠释，其丰富的表演经验与细腻的情感表达能力，配合过往在多个角色中展现的精湛演技，已赢得广泛认可。值得一提的是，两位演员均毕业于播音主持专业，这使得他们在台词处理上具有显著优势，能够精准传递角色内涵。如今回望整个选角过程，赵昭仪与王佑硕的组合仍是最具说服力的选择。

改编编剧常佳佳凭借丰富的喜剧创作经验，此前与我有过成功合作，这正是我选择她的核心原因。为实现剧本的改编，她投入了大量心血。喜剧创作充满变数，往往需要临时调整表演细节和台词设计，这考验着导演与演员之间乃至演员彼此间的默契配合。《南城宴》的演员们展现出极高的职业素养与表演天赋，我们之间的协作配合十分顺畅。通过弹幕观察观众反应，我们精心设计的笑点屡获认可，实际效果甚至超出预期。作为导演，我更加重视对演员的保护。之所以兼具演员、编剧及导演多重身份，源于市场优质剧本的匮乏。我曾为塑造角色而尝试担任编剧，又为确保创作质量而身兼导演，这一切都源于对项目品质的执着追求。单纯依靠演员难以根本性提升剧作质量，唯有导演这一角色才能赋予作品更多可能性与发展空间。正是基于多重职业经验，我始终认为导演并非剧本的简单执行者，而是整合各类创作元素的综合艺术实践者。在演员时期，我深刻理解理想导演应具备的特质，因此在指导演员时能够给予充分自信，协助其完成角色塑造。如今身为主导者，我始终坚持不会因彰显个人风格而牺牲演员的发挥空间。

在《南城宴》的选角过程中，我始终坚持以角色适配性为核心进行演员选择。对于副导演的配合要求，我特别强调演员需做到同期声表演，因为喜剧元素需要现场即兴的互动与引导，而非依赖后期配音技术。赵昭仪在角色理解上展现出敏锐的洞察力，她主动与我探讨人设时提出疑问：拂晓作为江湖杀手，失忆后的剧情中部分戏份表现出过于感性的特质，这种转变是否符合角色发展逻辑？我向她深入阐释了人物设定的内在关联。拂晓从冷酷的侠女形象逐渐回归到天真本性，这种反差并非简单的"恋爱脑"表现，而是源于杀手作为职业身份与个体性格的区隔。职业设定塑造了人物表象，而失忆则成为其回归本真的契机，使角色在失去成长经历后重新展现原始特质。值得注意的是，拂晓本质上是一个天真烂漫的女孩，因特殊机缘被师傅培养成杀手。她对宴长昀产生感情时，初恋的纯粹与热烈自然表现为青涩可爱的状态，这种情感表达恰恰需要前期人物塑造的扎实基础。演员最终接受了我对角色的诠释，其对人物弧光的理解与表演上的信任，让我们形成了默契的创作互动，这正是艺术创作中演员与导演相互成就的典范。

关于《南城宴》这部作品，我向演员们作出承诺：尽管剧情可能难以令人惊艳，但你们绝不会因参与此剧而感到羞愧。若最终呈现存在不足，那是我作为导演在指导层面的失职。在表演层面，演员们出色地实现了我的创意设想。《南城宴》是一次纯粹的创作历程，也是一次高度协同的艺术合作。在这部剧中，我遇见了一群志同道合的伙伴，整个创作过程充满愉悦。真正的"喜"与"甜"应源自人物内心和情感共鸣，影视创作的突破不应盲从既有的成功模式，而应思考自身的独特表达。我的创作理念始终是：在理解类型片规律的基础上，探索创新的可能性。剧中反套路的设定并非体现在情节编排，而是深入人物关系与情感逻辑。我并未将"甜宠"简单归类为某种类型，而是将其视为爱情剧的延伸。通过强化爱情的纯粹性与奉献感，剧中人物始终遵循"因爱而起，因爱而收"的情感脉络，不存在刻意制造冲突的反派或工具人。即便是看似对立的角色，其行为动机也始终围绕着爱情展开，只是表现出过度执着的爱意。这种"我爱你，不求回报"的情感表达，与编剧的创作理念高度契合。

人物的动机与行为逻辑若能细致入微地构建，感情发展便能自然流露，最终呈现出真挚动人的爱情面貌。这种情感的升华并非依赖于撒花瓣、转圈圈或撩头发等刻意营造的俗套情节，而是源于角色之间彼此扶持、舍弃世俗的纯粹联结。正如经典爱情故事跨越时空与类型，其内核始终承载着人类共通的情感共鸣。观众追求的正是这种无私的付出，而非浮于表面的黏腻或功利之爱。剧中拂晓轻抚玉骨哨，宴长昀便立刻回应的场景，正是为了让角色在现实逻辑与情感理想间达成平衡。即便《南城宴》定位为轻喜剧，也需坚守人物行为的合理性，否则便会滑向荒诞的边缘。例如赵沅（夏宁骏 饰）作为君主频繁出宫的设定，通过他深夜惊醒、回忆噩梦的细节铺垫，巧妙诠释了其作为宫廷傀儡的孤独心境。这种对角色心理的深度挖掘，使观众能直观感知人物的情感变化，从而产生情感共振。

周星驰的喜剧作品中，角色往往以夸张的造型和行为呈现，却能让观众产生强烈共鸣。这种效果源于角色对人性弱点的精准拿捏，以及对叙事节奏的巧妙把控。当拂晓面临被处决的命运时，皇上无力相救，面对宴长昀"你不恨他吗"的质问，拂晓反问"为什么要把自己命运交到别人手上呢？因为他没有救我，我就怨恨他？"这样清醒且富有哲思的台词，恰恰展现了角色间复杂的情感羁绊。这正是我们与编剧共同确立的核心看点——通过人物关系传递真挚的情感价值。观众被这种纯粹的友情打动，便是作品成功的关键。

在创作社会派悬疑题材的网络剧剧本时，需始终遵循不变的戏剧逻辑与创作法则。无论故事类型或篇幅长短，核心叙事结构与悬疑设计均需保持统一性。影视创作本质上是经验型艺术，理论体系难以替代实践积累的重要性。真正的灵感并非凭空降临，而是源于创作者对艺术规律的持续探索与反复推敲。社会派悬疑的创作路径，注定是永无止境的修行之旅。