跑男、极挑收视创新低，疲态尽显的“综N代”路在何方？ -

近年来，综艺节目的发展呈现出两股相辅相成却又矛盾的现象：一方面，“综N代”模式已然成为行业常态，《极限挑战》《奔跑吧》《向往的生活》等经典IP持续迭代，形成稳定的观众群体；另一方面，部分老牌综艺却陷入中年危机困境，在内容创新乏力、市场环境变迁等多重压力下，普遍呈现出活力衰减的态势。在新生代综艺层出不穷与短视频内容井喷式发展的双重冲击下，传统综艺不仅要面对更激烈的市场竞争，更需应对观众审美升级带来的挑战——人们已不再满足于浅层娱乐，而是更追求有深度的情感共鸣与价值体验。随着社会形态与受众需求的不断演变，如何在保持节目特色的同时持续输送情绪价值，成为综艺创作亟待突破的核心命题。值得关注的是，自四月中旬起，《奔跑吧》第十一季、《极限挑战》第九季及《向往的生活》第七季相继播出，但整体收视反响平淡，部分节目甚至因争议性言论引发舆论震荡，或通过暗示节目终结等手段制造话题，暴露出传统综艺在转型过程中的阵痛。

从《快乐大本营》的意外停播到当下同质化严重的卫视综艺节目，即便是拥有强大IP影响力的作品，也似乎难以摆脱“盛极而衰”的宿命，鲜少能实现真正的长盛不衰。

近年来，综艺节目呈现出双重发展态势：其一，“综N代”现象已然成为行业常态，《极限挑战》《奔跑吧》《向往的生活》等经典IP持续迭代，凭借稳定的观众基础和内容输出占据市场；其二，传统IP难以避免的“中年危机”逐渐显现，受制于内容创新乏力、受众审美变迁等多重因素，诸多老牌节目开始显露疲态。随着市场环境持续演变，风口亦随之更迭，新兴综艺的涌入、短视频平台与直播电商的流量冲击，以及观众需求的多元化升级，不断重塑着综艺生态。综艺IP的自我革新难以一蹴而就，关键在于精准把握内容定位与受众价值，建立可持续的差异化竞争力。

作为曾红极一时的综艺IP，《极限挑战》和《奔跑吧》在四月迎来新一季首播，却双双陷入口碑困境。前者因导演团队与节目组的决策引发观众强烈不满，甚至被冠以"年度最差综艺"的称号；后者虽获得较多好评，但因固定成员李晨关于女性话题的不当言论引发广泛争议，同时被部分观众质疑存在抄袭行为及内容转型问题。两个节目都面临着"不叫好也不叫座"的尴尬局面，折射出老牌综艺IP在创新乏力时普遍遭遇的中年危机。

诸如“《极限挑战》玩不转”“《奔跑吧》跑不动”等网络热梗，早已成为对综艺节目的调侃表达。而诸如N代节目陷入收视困境、豆瓣评分持续走低等现象，频繁出现于各大卫视综艺的生命周期中。曾经被视为金字招牌的“资深玩家”身份，如今却沦为束缚发展的枷锁，头部IP的光环正在被市场逐渐消解。

随着综N代节目逐渐成为行业常态，“火不过N代”的现象也日益明显。收视率作为衡量综艺热度的核心指标，直观反映了这一趋势。《极限挑战》前两季分别录得2.17%和2.19%的收视率，此后始终在“保1破2”的区间徘徊；《奔跑吧》凭借首季现象级表现，第三季更创下5.284%的收视率高峰，但后续持续走低，现与《极限挑战》共同面临难以突破2%的困境。从行业整体看，吸金能力成为综艺兴衰的重要标尺。新一季《奔跑吧》和《极限挑战》仍能分别获得安慕希、君乐宝两大奶制品品牌的独家总冠名，但多数综艺已出现显著衰落。据艺恩数据统计，综艺节目整体品牌合作数量从2021年的787个降至2022年的656个。OPPO、Vivo等品牌陆续终止与《你好星期六》《大侦探》的合作，《朋友请听好2》在失去原班人马后，品牌赞助数量从七个骤降至两个。其他网络综艺如《大伙之家》《欢迎来到蘑菇屋》《毛雪汪》等也存在特定集数缺乏品牌支持的情况，《半熟恋人》甚至曾出现“全程无赞助”的尴尬局面。可见，曾经动辄四五千万乃至上亿冠名的黄金时代已难再现。综艺尤其是“综N代”IP的中年危机，本质仍源于内容创新乏力。审美疲劳已成为各综N代节目的普遍困境，以《快乐大本营》为例，尽管在2021年停播前持续尝试创新，如引入丁程鑫等新生代艺人，但老套的游戏环节、流量明星的简单堆砌以及主持风格的新鲜感丧失，早已引发观众不满，最终导致这一播出24年的老牌综艺IP走向终结。

对于《奔跑吧》《极限挑战》这类综艺而言，面临的困境具有共通性。尽管节目初期凭借新颖的游戏形式和户外真人秀模式吸引观众，但随着迭代周期延长，固定化套路逐渐消磨了观众的期待。明星阵容的变动更是直接影响节目热度，如邓超、陈赫、王祖蓝的离场导致《奔跑吧》失去综艺辨识度；王迅的退出使《极限挑战》彻底告别豆瓣9.3分的经典时期。而《你好，星期六》面临相似挑战，尽管承接《快乐大本营》的观众基础，但主持人阵容的更迭直接反映在第二期仅0.67%的收视率上。

在短视频内容爆炸和新综艺崛起的双重冲击下，传统综艺的生存空间持续被挤压。观众需求已从单纯的娱乐刺激转向情感共鸣，这促使慢综艺如《向往的生活》《中餐厅》《妻子的浪漫旅行》等获得更多市场份额。有学者指出，快综艺是快节奏社会早期的产物，而慢综艺则是社会节奏加快后的缓冲剂。在《中餐厅》导演王恬看来，内容质量的优劣并非孤立存在，而是与时代背景和观众需求紧密关联。

综艺招商面临的挑战早非新鲜事。过去三年，综艺与品牌的合作逐渐从“狂热”转向理性和务实。直播电商和短视频平台的分流效应显著，叠加疫情带来的制作受阻与宣传周期错位，品牌方投资意愿明显降温。正如正杨映像制片人陈晓所言，综艺行业早期盈利模式依赖于短周期效应，而如今短视频用户使用率已突破94%，新网民首次触网选择短视频的比例达24.3%（选择影视和综艺的仅占1.3%）。网络直播作为第二大网络视听应用，进一步改变着品牌投放格局。

政策监管层面的“限娱”“限童星”“限片酬”等举措，进一步加剧了综N代的中年危机。当市场风口转向直播电商领域，综艺无论如何调整形式，甚至牺牲内容质量换取品牌露出，都难以逆转这一趋势。值得观察的是，女性受众比例的攀升为行业带来新机遇，数据显示女性用户占比已显著超过男性。这种变化催生出“她综艺”现象，从《女儿们的恋爱》到《妈妈是超人》，节目内容聚焦女性在家庭、情感、事业等维度的生存状态，构建起独特的叙事视角。

当前综艺节目正经历形式革新，通过弱化戏剧冲突、采用纪实风格呈现，以更贴近生活的真实记录方式重新定义观看体验。这种转变在《中餐厅》《漂亮的房子》《亲爱的客栈》《青春旅社》等节目中尤为突出，它们以缓慢节奏作为叙事基调，通过展现嘉宾在自然场景中的日常互动与真实情感流露，为都市年轻观众提供缓解生活压力的沉浸式体验。同时，"她综艺"类节目也在这一趋势中融入更多观察视角，通过记录女性群体的生活状态与情感诉求，构建起更具人文关怀的节目氛围。

贴近生活、回应受众现实需求的“生活流”综艺同样展现出独特的创作潜力。《我在他乡挺好的》《初入职场的我们》《令人心动的offer》等作品相较于慢综艺更具突破性，其聚焦“漂泊”“职场”等社会议题的选题方向，成功塑造了孟羽童这类兼具内容价值与商业影响力的“流量网红”。但此类综艺在现实主义表达的边界上仍需探索：当生活流需要深入现实到何种程度？综艺娱乐与模拟现实是否应彻底模糊界限？这些问题本质指向了综艺的核心定位——如何通过内容满足观众的情绪需求，这正是其创新发展的关键所在。此外，综艺与影视、游戏等文娱领域的跨界融合也日益凸显，互联网平台凭借资源整合优势率先发力。以爱奇艺依托悬疑剧《风起洛阳》推出的《登场了！洛阳》为代表，推理类综艺巧妙借力剧本杀的流行趋势，成功抢占市场风口。云合数据2021年度数据显示，《萌探探探案》以破纪录的有效播放量和市场占有率成为年度黑马，而爱奇艺的《奇异剧本鲨》与芒果TV的《大侦探》则进一步印证了综艺行业对市场风向的敏锐捕捉能力。

喜剧综艺与影视行业的跨界融合正成为吸引观众目光的重要策略。以《一年一度喜剧大赛》为例，其决赛现场不仅汇聚了影视公司高层，更通过选拔优质喜剧人才，实现了演员成就、节目创新与影视作品价值的三方共赢。在媒介融合趋势下，综艺制作方需把握卫视、长视频与短视频平台的差异化创作规律，构建多元化的内容输出体系，突破传统形式限制，形成灵活的创作转型机制，这已成为当前综艺产业发展的核心竞争力。

尽管面临现实制约，卫视综艺节目是否能全面应用上述策略仍需斟酌。然而，如何在互联网时代重新定义品牌投资价值，已成为传统卫视与网络综艺共同面临的重大课题。品牌营销重心的转移趋势日益明显，因此顺应这一方向或许成为当下必要之举。业内人士普遍建议通过与品牌方联合开发短时效综艺节目或细分领域内容，凭借其成本可控、制作周期短、内容灵活性等优势，实现更精准的受众触达和用户粘性提升，可能带来优于传统大IP模式的ROI表现。

在营销策略上，品牌方正逐步弱化与艺人之间的绑定，以应对流量明星负面事件及代言合约变动带来的风险，减少对明星资源的过度依赖。关于品牌植入方式，随着巨额冠名费用的可行性降低，如何通过更具创意的软性植入手段，使品牌自然融入节目叙事节奏，成为新的发展方向。正因如此，综艺节目"生活化"叙事趋势愈发明显。《浪姐》中明星躺着敷面膜的场景便是一个典型的技术性尝试，而《王牌对王牌》去年"疯狂看提词器""广告直接插入节目"等操作则引发争议，总导演甚至公开道歉。

目前尚无普适性的综艺自救方案，现有探索仍存在不确定性。随着社会环境与观众偏好不断演变，满足情绪需求始终是核心命题。"中年危机"背后纵然存在不可掌控的因素，但综艺制作人们仍需持续探索，寻找更具韧性和延续性的内容发展方向。