暑期档过后，中国电影往哪走？ -

降本已成为行业焦点，在近期举行的电影公司论坛上，各企业负责人纷纷围绕成本控制展开讨论。这一议题也因今年暑期档的表现而备受关注。相较暑期档的票房数据，更引发行业思考的是：原本被寄予厚望的头部项目出现票房失利，而大量中游作品却意外突围。从观众角度看，这或许意味着优质内容对低质作品的淘汰；但从产业层面分析，这反映出大量前期投资未能实现预期回报，进而影响后续项目的融资环境。因此，成本控制成为产业链上游亟待解决的核心问题。未来除《哪吒》《流浪地球》等少数具备稳定收益的系列IP外，其余项目都将面临成本压缩的现实压力。值得注意的是，尽管部分投资遭遇挫折，暑期档整体票房仍保持韧性——在6、7月表现低迷的情况下，8月的强势 rebound 使得档期总票房最终企稳在2023年200亿的历史高位，但相较于疫情三年的市场环境，这一成绩仍显脆弱。当前的200亿高点在连续两年下滑后，已被视为昙花一现，如同《哪吒2》的150亿票房，其突破性表现或许难以复制。

从理性角度来看，2025年暑期档仍展现出诸多亮点，尤其是观影人次实现显著增长，达到12.75%的涨幅，这一成绩在历年暑期档中都较为罕见。在总票房保持平稳的背景下，观影人次的大幅提升主要得益于票价的下调。数据显示，今年暑期档的平均票价仅为37.2元，较去年同期下降了3.6元，堪称"跳水式"降价。票房表现突出的影片中，除特效占比极高的《F1：狂飙飞车》和《侏罗纪世界：重生》外，其余影片的平均票价均控制在38元以下，而2024年同期则基本维持在40元以上。值得注意的是，当票价上涨时消费者往往怨声载道，但票价下调阶段却难以引起广泛市场关注。即便今年暑期档被冠以"史上口碑最佳"的称号，仍难以消除"电影质量难抵票价"的质疑声音。这种现象折射出电影在文化娱乐消费领域的优先级持续走低，唯有在全民热议的特殊节点，人们才会重新意识到电影的存在。

暑期档的表现呈现出多维度的市场特征，其核心经验可归纳为观众结构演变、创作要素升级及类型片接受度三方面。然而更值得关注的是，需理性调整对暑期档的期待值，因其本质属性区别于春节档，不具备法定节假日带来的票房爆发力。尤其在当下影视作品对年轻群体缺乏足够吸引力的市场环境下，暑期档持续突破已有较大难度。与其承担"黑马"影片的陪衬角色，不如把握自身定位，在非热门时段打造独特的市场价值。数据显示，今年暑期档观众群体呈现显著老龄化趋势，平均年龄达32.5岁，较去年提升2岁；40岁以上观众比例攀升至22.7%，较去年同期增长近5个百分点，反映出传统观影人群的持续活跃与下沉市场进展缓慢的双重现象。

导致观影群体老龄化的因素主要体现在两个方面：一方面，今年亲子观影占比显著上升，头部影片《南京照相馆》与《浪浪山小妖怪》均具备明显的全家观影属性，不仅为儿童观众建立影院认知奠定基础，更在潜移默化中为未来年轻群体培养观影习惯。另一方面，暑期档影片对年轻观众的吸引力持续不足，这一现象已成为行业长期面临的挑战。根据票房TOP10影片的购票画像数据显示，平均观影年龄偏低的影片仅限于《名侦探柯南：独眼的残像》和《罗小黑战认知》等二次元作品，而真人影片在吸引年轻受众方面仍存在明显短板。

若电影行业真要推进适老化改造，这显然符合社会发展趋势，因老龄化将成为未来十年亟需应对的议题，银发经济概念早已被广泛提及。然而暑期档中真正能够激发中老年观众兴趣的影片寥寥无几，除原本不被看好的《戏台》外，鲜少有创作者针对银发群体进行系统性创作。当前影院平均观影年龄持续攀升，很大程度源于年轻观众群体的流失，这种被动老龄化现象反而凸显出年轻观众的重要性。尽管整体居民消费意愿偏弱，但年轻人仍保持着较高的文化娱乐支出比例，数据显示25岁以下群体该占比达28%，而35岁以上仅21%。值得注意的是，在影院观影这一具体消费行为中，年轻群体的参与度仅为50%，在所有线下娱乐活动中排名倒数第三。

根据拓普提供的数据，分线城市票房表现显示，尽管猫眼与灯塔的统计标准存在差异，但今年暑期档三四线城市票房占比均创近五年新低，而一线城市票房占比则达到近五年峰值。这一现象标志着持续多年的电影市场下沉趋势出现明显转折，也揭示了暑期档票房增长乏力的深层原因。在三四线城市票房占比较低的影片中，除进口大片外，国产片排名前三的分别为《戏台》《长安的荔枝》和《东极岛》，而TOP10影片中，三四线城市票房占比最高的则是《南京照相馆》。这再次印证了国产电影的市场规律——唯有深耕下沉市场方能实现长远发展。当前暑期档下沉趋势停滞的背后，核心问题在于能够精准把握观众现实需求的影片严重不足。将电影拍得精彩，是吸引观众入场的必然要求，但这一原则的实现并非易事。真正值得探讨的是，在确保影片质量的基础上，还有哪些明确可见的策略依然有效，又有哪些曾经被视为成功的要素已不再适用？

这种所谓的“刚需”现象，实质反映了当前国产电影在打造“社交货币”方面的核心能力存在明显短板，因此被迫采取次级策略来寻求市场突破。例如2023年爆火的《消失的她》，其题材本身并不具备传统意义上的“刚需”属性，却因精准捕捉短视频平台的情绪传播节点，意外激活了社会话题价值，带动票房持续攀升。对比而言，好莱坞经典大片与日本动画电影的成功经验表明，IP资源的深度运营才是构建“社交货币”效能的关键路径。然而国内真人电影在这一领域仍显薄弱，普遍缺乏主动创造话题传播力的创意能力，只能依赖具有基础吸引力的题材类型来拓展受众基础，以应对初期观影选择的市场冷启动问题。当前已显疲态的“大片崇拜”思维模式，主要体现为两种畸形倾向：一方面如《酱园弄·悬案》般过度堆砌明星阵容，导致制作成本攀升而商业价值产出有限，既未能有效激活粉丝经济，也使普通观众产生审美疲劳；另一方面如《东极岛》般追求视觉奇观，虽在场景制作上投入巨大，却因叙事节奏拖沓、题材切入过小而难以形成持续的关注效应，相较而言，简单直接的恐龙或鲨鱼等视觉符号更能迅速点燃观众兴趣。

关于《长安的荔枝》引发的讨论中，一个颇具争议的现象值得深思：该片在演员阵容与叙事框架上均与《年会不能停！》保持高度一致性，甚至在主题深度上更胜一筹，但为何其市场表现却与预期相去甚远？这背后既有剧版先期播出带来的影响，也受制于古装类型片持续低迷的行业环境，但更需警惕的是，“小人物”与“现实主义”叙事已逐渐异化为国产商业片的路径依赖。当电影产业仍处于工业化初级阶段时，此类题材确实能凭借贴近现实的叙事实现差异化突破，但若将其视为主流创作方向，则可能陷入思维定式。所谓“小人物”叙事的优势在于其与大众生活的共鸣性，但潜在风险在于：若主体本身已被边缘化，其故事是否真的能引起观众关注？究其本质，“小人物”与“现实主义”之所以备受资本青睐，源于创作者正在经历从学院派思维向商业逻辑的转型期，这类题材既能承载作者表达，又能满足类型片需求。然而，在流量至上的市场环境下，过度饱和的相似题材已导致观众审美疲劳，尤其对于投资规模较大的项目，更应大胆尝试宏大命题或创新题材的探索，以拓展国产影片的叙事疆域。这恰恰揭示了“大导失灵”现象的深层矛盾——失灵的并非导演本身，而是创作体系中根深蒂固的惯性思维。对电影产业而言，“大片”的定义不应仅局限于成本与制作规模，而更应指向观众的心理预期。若能以较低成本构建出具有沉浸感的视听体验，例如《南京照相馆》所展现的高效率制作模式——仅用54天拍摄、4个月完成全流程制作，其虽非传统意义上的大制作影片，但通过精心设计的场景（如南京城外的血泊）成功塑造出“伪大片感”。这种创新性的成本控制策略，配合优质内容产出，即便未能实现传播层面的破圈，也足以保障其市场回报。这为当前国产电影提供了新的创作思路：在坚守现实主义内核的同时，探索更具想象力的表达方式，以避免题材同质化带来的市场困境。

在影视作品领域，南京照相馆及去年的现象级作品《好东西》曾引发关于成本管控的热议。导演在访谈中澄清，剧组始终严格遵守每日8小时工作制，未出现加班现象，甚至提前完成拍摄。然而，实际数据显示，该剧组在制作效率方面仍存在显著优化空间。

值得注意的是，互联网行业反腐倡廉工作早已展开，而电影行业在成本管控与反腐机制建设方面同样具备改进余地。对于多数电影行业投资人而言，当前正处于严峻挑战期。据毒眸上半年产业分析报告所述，电影资金长期形成封闭内循环，几乎与外部资本市场断绝联系，而《哪吒2》的上映使得本就低迷的观众群体进一步流失，数据显示，近六成观影《哪吒2》的观众在后续未再进入影院，超八成首次购票用户此后未有观影记录。

光线传媒凭借其优质内容成功抢占了整个行业的市场份额。然而，单靠产量已无法填补行业流失的供给缺口，从现实角度来看，其他电影公司最迫切需要解决的问题便是如何有效控制成本。类型片的缺失与喜剧题材的缺席，成为今年暑期档最大的遗憾。过去数年暑期档票房冠军始终由喜剧电影占据，其中2024年和2022年的票房纪录创造者均为喜剧类型影片。值得注意的是，这些票房表现背后，‘麻花系’电影团队起到了关键作用，从《西虹市首富》《独行月球》到《抓娃娃》，均是该团队打造的爆款之作。这一现象折射出当前喜剧领域从表演者到创作者的严重短缺，导致市场难以持续产出高质量的喜剧内容。

然而，喜剧的市场吸引力在于其独特的价值——即使制作水平一般，仍可能凭借票房实现小成本撬动大收益的突破。过去两年中，《人生路不熟》《末路狂花钱》等作品的成功，为中小成本喜剧项目注入了更强的市场信心。然而，今年以“暑期档唯一纯喜剧”为宣传重点的《奇遇》却未能重现“暑期档唯一动作爽片”《捕风追影》的辉煌战绩。究其根本，喜剧想要实现突破，除了依赖实力派演员外，更需打造具有话题性的阵容与场面，过度个人化的叙事方式难以吸引广泛观众群体。

观众在喜剧类型片的期待值与实际观影体验之间呈现出显著落差。尽管动作片作为传统类型近期面临衰退质疑，资本投入态度趋于保守，但《捕风追影》的上映却为该类型带来转机。从《九龙城寨之围城》到《捕风追影》，动作片在叙事层次上持续探索创新，核心突破点在于通过动作编排与剪辑节奏的革新重塑观众审美体验。导演杨子曾公开透露，他借鉴短视频平台电影评论创作者的叙事策略，对影片节奏进行优化调整，以契合当代观众的观看习惯。

值得注意的是惊悚类型片的市场表现。《死神来了：血脉诅咒》在非同步上映且经历大幅度删改的情况下，累计票房突破1.64亿，位列今年进口片票房榜第九位，其成绩甚至超越部分漫威系列作品。这一现象延续了自《异形：夺命舰》《鸳鸯楼·惊魂》以来的惊悚片观影热潮。目前国产惊悚片仍面临内容同质化问题，真正具备专业水准的电影公司出品作品屈指可数，市场空间尚处于未充分开发状态。未来若能诞生具有IP延展性的优质作品，或将重塑该类型片的发展格局。

《死神来了：血脉诅咒》（图源：豆瓣）动画片成为暑期档最受热议的代表作。相较于拥有创作独特性的《浪浪山小妖怪》和《罗小黑战记2》，票房仅达1.89亿的《时间之子》更因逆预期表现引发关注。该片突破了传统受众定位，展现出显著的下沉市场特征，同时呈现出不同于主流动画的低龄化偏移。

这款作品的视觉风格与传统动画电影形成鲜明对比，其叙事手法与去年暑期档现象级影片《云边有个小卖部》产生共鸣。动画电影正通过创新形式填补当下的青春片市场空白，这种跨界融合表明动画创作已突破单一语境。在国产动画制作体系日趋成熟、AI技术持续升级的当下，即便非动画专业背景的影视创作者也能在动画领域找到发挥空间。这种趋势正是契合Z世代审美需求的未来方向。动画电影的市场价值已得到充分验证，无论是类型片的票房表现还是IP开发潜力，都在持续释放能量。万达电影暑期档IP衍生品销售额突破1.06亿元，同比增长94%，为行业提供了新的增长样本。若此趋势持续，中国电影市场或将逐步向日本模式靠拢——动画片成为吸引年轻观众的核心载体，大众接受度不断提升，而真人电影则因市场单一化压力转向低成本制作，最终演变为以中小成本剧情片和文艺片为主导的格局。未来娱乐产业将如何演变仍存诸多未知，但唯有持续关注观众需求变化，才能为电影行业创造新的可能性。