给钱给地，谁在争夺“短剧第一城”？ -

据统计，2023年中国微短剧市场总规模已突破505亿元大关，创下了历史新高。这一以"低投入高收益"为特点的产业浪潮，迅速引发城市间的"话语权争夺战"。各地政府迅速抓住微短剧爆发式增长的机遇，密集出台扶持政策，旨在争夺"短剧第一城"的战略定位。若能成功布局微短剧产业的核心环节，不仅能够带动区域经济总量提升，更具备抢占新内容产业风口的潜力。当前，郑州依托全产业链基地建设、西安借助文旅资源与政策红利、临汾主打低成本拍摄场景、东阳凭借传统影视产业基础，已形成差异化竞争优势；其他城市亦不甘落后，正通过特色补贴政策与资源整合策略争夺"风口红利"。然而在这一涉及资金、场地与人才的综合竞争格局中，如何避免"政策套利"与"质量滑坡"的双重风险，构建可持续发展的产业生态，成为各城市面临的共同课题。本文将围绕资金配置机制、场地服务体系建设与人才集聚策略三大核心维度，深入剖析城市竞争的内在逻辑。

资金扶持政策正经历从“单纯追求数额竞争”到“注重规则体系构建”的转型，各地政府为吸引微短剧制片方及从业者，通过加大资金投入力度，产业竞争焦点逐渐从补贴金额的比拼转向更为精细化的规则设计。各地差异化的补贴政策不仅体现了对微短剧产业未来走向的引导，更深层次地揭示了区域对行业现存问题的多元认知。以上海为例，其2025年统筹5000万元资金池，核心策略聚焦“精准投放”——对优质内容项目提供最高300万元定向补贴，通过集中资源扶持具有潜力的头部作品，而非平均分配资金。这种模式的优势在于能够高效培育行业标杆内容，加速本地产业链的升级进程；然而潜在风险同样突出，可能导致中小型制作团队被边缘化，进一步强化“强者愈强”的马太效应。

深圳的政策以灵活性著称，允许同一项目同步申请多项财政支持，各资助额度总和不得超过300万元（例如100万元剧本创作奖与200万元取景地补贴）。这种政策组合有效降低企业成本，尤其契合需要平衡内容品质与拍摄落地的中腰部制作团队。然而，政策执行中也面临潜在风险——部分微短剧团队可能通过拆分项目、刻意满足申报条件的方式获取补贴，例如为符合取景补贴要求，将故事背景强行设定为深圳而非根据内容逻辑选择。此类侧重政策契合度的创作模式，可能削弱微短剧贴近用户需求的核心竞争力。

西安通过将微短剧产业扶持与本土文旅IP资源联动，对斩获国家级奖项的剧作追加20%奖励，旨在推动内容质量提升与文化传播效能的协同发展。此类以成果为衡量标准的补贴机制优势在于聚焦产出实效，激励创作团队强化核心竞争力；但其局限性同样显著，对于资源匮乏、渠道受限的新兴团队而言，因难以触及国家级奖项的申报门槛，反而失去了获得政策支持的机会。

除上述城市外，福建、杭州、郑州、临汾、成都等多地也相继出台扶持政策，积极跟进并出台相应政策。其中，福建省设立"微短剧专项扶持资金"，计划三年内投入3000万元，重点用于精品孵化、剧本创作、拍摄制作及宣传推广等环节的支持与奖励。该政策旨在三年内培育100家微短剧优秀制作机构，扶持在福建取景拍摄、展现本土文化的闽派微短剧精品项目达100部。

杭州的政策避开与头部企业的直接竞争，将扶持重点转向小微团队与新业态探索。针对注册在杭州且成立未满三年的初创微短剧企业，提供最高20万元的启动资金补贴；同时，对“微短剧 电商”“微短剧 文旅直播”等融合业态，按项目实际给予10%的额外奖励。郑州则依托地域文化特色，重点支持两类微短剧创作：一是围绕黄河文化、中原文明展开题材创新的项目，最高可获30万元奖励；二是以郑州东站、二七塔、北龙湖等标志性场景为取景地的作品，按取景次数累计补贴5万至10万元。临汾以“低成本拍摄”为定位，对在该地取景的剧组按拍摄天数每日补贴5000元（单部作品最高不超过20万元），并为使用本地群演的剧组承担30%的群演费用。

然而，当补贴额度从数十万元攀升至数百万元时，微短剧的内容创作成本是否真的需要如此高昂？若制作团队过度关注政策申报而忽视作品质量，东阳横店的“IP联动补贴”是否会催生刻意蹭热度的劣质改编？临汾按天数发放的补贴模式，是否会导致剧组为获取更多资金而延长拍摄周期？更值得警惕的是，高额补贴若缺乏有效监管机制，不仅难以实现产业扶持目标，反而可能加剧行业成本泡沫，扭曲市场资源配置。

在微短剧制作领域，降低拍摄成本、提升创作效率、整合优质资源已成为行业关注的核心议题。尽管资金是项目启动的基础，但高企的成本、低效的审批流程与资源对接障碍，才是制约剧组发展的主要矛盾。各地推出的扶持政策本质上是以服务换取项目落地，但不同地区在执行层面的差异导致实际效果参差不齐。广西通过"微短剧 文旅"专项行动，明确以2025年产出100部文旅主题短剧、带动50亿元产业收入为目标，其核心逻辑在于借助短剧传播旅游地标——通过剧情推动桂林山水、北海银滩等自然景观成为网红打卡地，构建"内容创作-流量转化-文旅消费"的完整链条。然而这一模式也面临挑战：若过度追求景点植入而强行编排与旅游相关的剧情（如角色在景区反复出现、台词式景点介绍），则可能导致短剧异化为旅游宣传片，削弱其叙事价值与观感吸引力。

常州武进区推出的扶持政策精准对接微短剧产业的技术升级需求。通过依托江苏省西太湖影视基地及全球领先的ULIGHT智能光场虚拟棚，为影视制作团队提供降本提效的硬件基础设施；同时对采用AIGC技术进行剧本及场景创作的企业给予最高100万元的资金补贴。该政策以"硬件 技术"的双重支持逻辑，直击微短剧制作的核心痛点——追求快速制作（15天完成一部）与成本控制（单部制作费用不超过50万元）。虚拟棚的应用可有效降低异地取景带来的差旅成本，而AIGC技术则能显著压缩剧本创作周期。然而，政策在实施过程中仍面临挑战，硬件只是基础，若缺乏熟练掌握虚拟棚与AIGC技术的专业人才，即便配备先进设备也难以发挥效能。

湖北省推出的“3 5”审核机制（备案环节压缩至3个工作日，成片审核周期缩短为5天），表面看是流程优化，实则精准击中了微短剧行业的核心痛点——这类内容高度依赖热点追踪，审批延迟一天，或导致错失流量窗口期。同时，“微短剧综合服务专区”通过整合政策咨询、融资支持与版权交易等服务，构建起全流程服务平台，有效破解了中小团队在流程奔波中的效率难题。

广西以“文旅融合”为切入点，常州武进聚焦“技术驱动”路径，湖北则着力于“效能提升”战略——三地政策分别回应了剧组在资源整合、成本管控与时间效率的核心关切，但各自面临特定挑战：广西需在景区开发与叙事逻辑之间寻求平衡，常州武进面临技术人才储备不足的制约，湖北则需突破全链条服务体系的长效化推进。深层来看，剧组对政策的期待已从单一补贴转向覆盖“创作-转化”的全周期支持。地方政策的真正价值在于能否打通关键瓶颈：广西可探索“文旅场景库”与“剧本共创”协同机制，常州武进应完善技术设备引进与人才培育双轮驱动，湖北需将“一站式服务”升级为平台化资源对接网络。唯有构建良性生态，才能实现从“政策引项目”到“生态留产业”的质变。

人才储备充足，但专业化水平仍需提升。要打造微短剧产业之城，核心在于构建稳定的人才生态。具备长期剧组驻扎条件和持续拍摄项目的城市，才能成为行业发展的核心支撑。2024年，西安以短剧承制量全国第一的成绩领跑行业，上半年完成超300部作品，占全国总产量的22%，投流规模突破16亿元，热力值达2亿元。作为中西部影视产业的重要枢纽，西安依托政策支持与产业集聚效应，成功吸引大量制作团队落户。其影视基地西安造梦工厂在2024年跻身全国前十，成为陕西省唯一入选的微短剧基地。相比之下，横店影视城在微短剧领域同样展现出强劲的发展势头，全年接待剧组数量显著攀升，超1190个，其中竖屏类剧组占比达90%。仅2024年下半年，横店便接待2300余个竖屏剧组，接近全年总量的两倍。快速的制作周期（通常一周内完成拍摄）与庞大的市场需求共同催生了微短剧在横店的爆发式增长。而郑州则以“培育1-2个全产业链基地、10家龙头企业”为目标，着力构建产业生态体系。数据显示，至2024年底，郑州全年上线微短剧超3000部，从业人员规模达3万多人，制作企业数量突破820家，较2023年增长29.3%，产能占比全国近四成。西安、横店、郑州三地正以差异化的发展路径，在微短剧领域展开激烈竞争，各具特色地争夺“短剧第一城”的称号。

当前多数地区的微短剧人才政策仍停留在资金支持、专业培训和落户便利等基础层面，未能充分关注编剧与AIGC技术人才的协同培养需求，以及内容创作团队与平台运营方的联动机制建设。若缺乏对人才壁垒的突破，仅依赖单一领域人才的培育，将难以实现产业升级突破。对于微短剧企业与创作者而言，选择补贴城市实质上是在布局核心竞争力的培育基地，但需警惕政策依赖倾向——当企业过度依赖财政补贴而忽视内容质量与可持续发展模式构建时，一旦政策支持力度减弱，极易面临生存困境。地方政府未来应构建更具系统性的扶持体系，如完善微短剧版权保护制度以遏制盗版侵蚀收益，搭建内容创作者与品牌方的协作平台以拓展盈利渠道，推动跨区域产业资源整合以避免同质化竞争。微短剧产业的下一次爆发式增长，将不会出现在单纯提供最高补贴的城市，而是出现在具备完善生态体系的地区。这场补贴竞争的本质，是行业从政策驱动向市场驱动转型的标志，唯有在补贴退潮后依然能保持活力的企业与作品，才能成为推动产业发展的中坚力量。