看完N场婚闹式剧宣，我的眼睛脏了 -

近期暑期档电视剧集中上线，引发了观众对剧中角色搭配的热烈讨论。您是否关注到某对特别的CP组合？值得一提的是，《献鱼》的宣传策略颇具特色，其剧宣内容可能让部分观众感到意外。

该小游戏环节设计初衷是通过让男女主演进行面部贴合互动猜测中间的物品，意图营造亲密氛围引发观众的CP联想。然而实际效果却意外成为反向宣传，引发观众对过度营销的反感。网友犀利点评："身子痒就去治，不要在我面前蹭来蹭去"，直指此类行为对观众审美的冒犯。公众呼吁内娱停止这种低质互动营销，强调观众的审美应被尊重，而非被刻意撩拨。

当前部分电视剧为迎合观众的嗑CP需求，将原本的剧集宣传策略异化为一场快餐式的情感营销竞赛。从刻意设计的公主抱、搂腰动作到强行安排的借位吻戏，看似频繁的甜宠桥段实则缺乏真实情感基础。主演越是拼尽全力演绎，越凸显出工业化糖精的廉价感，让观众产生审美疲劳与尴尬体验。以近期引发热议的《献鱼》为例，其宣传手法堪称极致，将整部剧的推广活动直接升级为婚礼现场，这种过度包装的营销模式已引发广泛争议。

剧宣环节伊始，两人便以剧中情侣的身份演绎了一场别出心裁的“婚礼式入场”。他们先是携手牵着大红绣球步入现场，随后在表演中穿插了搂腰、薯片吻、公主抱以及贴脸猜物等极具互动性的亲密桥段，最终由保剑锋担任“证婚人”送上大红喜字，为整个环节画上圆满句号。

从屏幕外便能察觉女演员眼中流露出的抗拒情绪，尚未开播便因真人情侣档的互动引发热议。《深情眼》作为暑期档新晋剧作，凭借男主角毕雯珺与女主角张予曦的高能互动爆红网络，剧宣现场更上演西装造型、婚纱拍摄、喜帖分发等戏剧性桥段，搭配借位吻、单手公主抱等亲密动作，虽让剧作短暂出圈，却也因过度包装引发观众争议，口碑反噬难以避免。

同为剧宣策略却引发迥异反响，《深情眼》凭借扎实的剧情基础与自然流露的CP化学效应，收获观众认可，口碑表现稳健。而《白月梵星》则通过主创团队在宣传现场精心还原的"闻气息"经典暧昧桥段，创新性采用借位吻等亲密肢体语言，为剧集制造出更具话题性的记忆点。

在《樱桃琥珀》正式播出前夕，张凌赫与赵今麦以一首深情对唱开启宣传序幕。两人不仅互赠象征情感的"定情信物"，更上演了魔性抖舞互动，现场佩戴大红围巾、真情告白"I love you"等细节引发热议。令人惊喜的是，他们还向观众派发了象征节气的樱桃和热气腾腾的大馒头，为宣传现场增添温情色彩。

近期剧集宣传中同框CP的营销策略虽未出现令人不适的亲密互动场面，但整体表现仍显程式化。值得注意的是，某些CP在宣传期营造的甜度，往往难以延续至播出后的实际表现，导致观众产生“被骗感”。尽管多部作品如《以法之名》《朝雪录》《深情眼》在剧宣时都曾尝试融入扫腿舞等抖音热舞元素，但这种迎合流量的宣传方式已显疲态。越来越多的演员在严肃正剧中也需配合跳起《大展宏图》等网络热舞，这种反差不仅削弱了作品本身的质感，更让观众对“流量密码”式的宣传手段产生质疑。

年逾五旬的李乃文在《凡人修仙传》活动中表演了一段别具一格的萌系舞蹈《法修散打》，却意外将传统武术动作混搭电子音乐元素，呈现出令人意外的赛博格风格。这种反差萌引发网友热议，有人调侃道："说好的禁止虐待老人呢？"

姚晨曾公开表示“如今剧宣比角色塑造更具挑战性”，在参与《以美之名》宣传时，她与贾静雯共同演绎《李羲承进行曲》的片段。尽管两人配合默契且视频获得高点赞量，但这段宣传内容被观众评价为“动作连贯却缺乏明确指向”，未能有效带动剧集热度。最终该剧播出后反响平平，未掀起明显讨论热潮。

除了这些，当前剧宣常用的流行手法还包括拍摄情侣互动的即时照片、制作短视频片段以及采用抽象风格的创意表达。可以说，这一代剧宣创作者为了吸引观众注意力，已经绞尽脑汁想尽各种策略，但现实是观众往往仅被这些精彩片段吸引，未必因此主动去观看完整的剧集内容。

电视剧宣传方式存在诸多争议，无论是制造明星CP、打造抖音风格的舞蹈片段，还是迎合流量的抽象化表达，其本质仍是为了通过剧宣获取流量和关注。真正的剧宣本应聚焦于拍摄幕后、创作理念等专业内容，主创团队与观众进行深入交流，这种传统形式在短视频时代逐渐式微，但恰恰是观众最期待的互动形态。当前剧宣内容趋于同质化，无论是炒CP还是跳抖舞，往往让人难以分辨具体是哪部作品，仿佛所有剧宣都遵循着相同的模板。

近期几部热播剧的宣传策略引发热议，虞书欣与丁禹兮主演的《永夜星河》采用"穿越剧情设定"，以现代装束演绎的虞书欣与古装造型的其他角色形成视觉反差，虽借鉴《步步惊心》的宣发模式，却因独特的创意获得观众认可。《藏海传》则通过追剧团深度解读角色的互动形式，强化剧情代入感。杨紫在微博之夜身着"大唐高定"礼服现身，同步在白玉兰颁奖礼上为《锦绣芳华》造势，将剧集宣传融入高规格社交平台。而《生万物》更创新性地让杨幂以农妇形象打造"绣绣TV"方言直播间，并将角色元素渗透至红毯与综艺环节，同时配合短剧海报的网络梗传播，网友调侃："若早用这方式宣传，我定会追剧"。

当两位亲家展开法式散打对决，场面竟与土拨鼠争斗别无二致，令人忍俊不禁。

近年来，不少观众开始怀念过去电视剧宣传活动的纯粹氛围。以《仙剑奇侠传》《步步惊心》为代表的经典作品，在开播前往往举办盛大的发布会，主创团队会以角色身份亮相，身着戏中服饰，现场互动自然生动。彼时的宣传活动更注重剧情呈现，演员之间默契十足，观众也能感受到剧组的用心。而如今的发布会却常常演变为男女主角的高调婚礼，形式趋于程式化，仿佛流水线上的标准化产品，缺乏当初的诚意与温度。

当然，我们也不能否认过去剧宣作品中存在一些不足之处。事实上，某些剧组为了追求眼球效应，曾出现过诸如让男女主角共处一室的剧情设计，其中《倚天屠龙记》便是典型案例。如今看来，这种处理方式确实令人咋舌。

如今影视剧的宣传推广确实面临巨大挑战，各大平台的热门剧集普遍采用追剧团互动、社交平台扫楼、直播连麦等多元化宣发策略，并通过精心设计的"花活儿"打造易于传播的片段内容。在偶像剧领域，制造CP感更是既定规则，毕竟粉丝群体对角色情感联结有着天然的期待。当演员的互动自然流畅、具备真实化学反应时，往往能激发观众的追剧热情，形成流量爆发。以《深情眼》为例，其CP组合引发广泛讨论，制作方也同步推出了大量互动视频，堪称"极致讨好型剧宣"。然而需要指出的是，并非所有CP都能获得同等反响，爆款CP的产生似乎带有某种神秘色彩——具备真实情感张力的组合往往在观众中引发自发创作热潮；而看似精心打造的CP却可能因互动不够自然而沉寂。更值得关注的是，中国观众对情感表达有着独特的审美偏好，他们更倾向于自行挖掘角色间的微妙情愫，偏爱含蓄克制的情感演绎。那些在公开场合过度强调感情的"工业糖精"式互动，往往显得生硬刻意，即便强行灌输也难以获得共鸣。

无论剧宣手段如何千变万化，最终唯有剧集播出后才能验证其真实价值。优质的内容才是吸引观众的核心，若剧情薄弱、角色塑造失衡，即便宣传造势再盛，也终究是强扭的瓜。更需警惕的是，当宣传噱头超越剧集本身，反而可能引发观众反感，质疑其诚意。因此，剧宣的本质应始终服务于内容质量，唯有扎实的剧本和精彩的演绎才能实现口碑与收视双赢，宣传手段不过是为优质内容锦上添花的点缀，若剧集根基不稳，再强大的营销也难逃口碑反噬。