曹郁的《解密》关键词：梦境，冒险，与亦真亦幻 -

电影《解密》现已隆重上映，该片改编自麦家同名小说，聚焦拥有卓越数学天赋却内心孤独敏感的容金珍，展现其为破解密码谜题所付出的全部心血与生命代价。据最新统计，影片在正式上映前的点映及预售阶段已实现票房突破1亿元。

电影《解密》自上映以来，其贯穿全片的十幕梦境叙事与虚实交织的谜境空间持续引发观众广泛讨论。本期《今日影评》特别邀请影片摄影艺术指导曹郁，深入解析该片构建的奇幻视觉宇宙。

近日发布的“701”制作特辑中，揭秘了电影《解密》全片采用IMAX特制拍摄技术。通过超大视野与超清细节的呈现，影片完美展现了大银幕特有的沉浸式视听体验，将现实与梦境交织的双重空间具象化为震撼的影像语言。

IMAX特制拍摄涵盖电影制作的全流程，从前期筹备到后期制作均需严格遵循IMAX标准。《解密》采用的Alexa65摄影机全球仅存六十六台，其核心优势在于水平视角的信息捕捉能力达到普通摄影机的两倍，从而营造出更具沉浸感的影像效果。通过上下画面比例额外扩展26%的设计，该设备能够更精准地呈现现实与梦境交织的多维空间。其极致的分辨率与锐度不仅能够完美还原电影中的美术设计与道具细节，更赋予观众仿佛置身其中的沉浸式观影体验。

IMAX摄影机凭借其独特的光学设计，能够在运用广角镜头进行人物近景拍摄时有效避免画面变形，不仅能够细致呈现演员的微表情与细腻表演，更通过沉浸式的视觉体验，引导观众与角色建立深层次的潜移默化的心理共鸣。据摄影指导曹郁表示，《解密》的叙事结构充满挑战与吸引力，这种融合多重梦境元素与现实场景的创作方式，对摄影师而言既是技术考验也是艺术探索。影片要求在真实与虚幻之间保持微妙平衡，通过精心设计的视觉语言，使观众在沉浸于每个梦境的同时，亦能体会整部作品如梦似幻的整体氛围。

十幕交织的视觉盛宴，以梦境为纽带贯穿整部影片，展现了全体主创极具想象力和创造力的匠心表达。每个梦境场景都精准映射了容金珍内心的情感波动与成长轨迹，与其人生不同阶段的境遇形成深层呼应，值得观众反复品味与解读。曹郁在采访中提到，其摄影理念旨在实现双重突破：既让现实场景蕴含梦境的朦胧质感，又使梦境画面呈现出超现实的真实感，他特别分享了几个令他印象深刻的经典场景。

《解密》电影中的第一个引人注目的场景是红色沙滩。观众在留意观察时会发现，该场景中两次出现的光线存在明显差异。这一巧妙的设计体现了剧组在细节上的精心构思，旨在通过视觉元素增强影片的沉浸感与真实感。

美术与道具团队精心打造了105吨经过特殊染色与固化的红色沙子，并通过造浪机进行沙子与海浪的动态效果测试。摄影团队则运用75台LED灯光阵，严格遵循物理原理模拟落日景象。整场戏从筹备制作到最终拍摄耗时90天，最终呈现出前所未有的视觉冲击力。

同样地，这座豪华游乐园的每一处细节都带有强烈的拟真感，使得摄影师在捕捉其梦幻氛围时面临巨大挑战。

在影片拍摄中，有一个令人印象深刻的场景：两位演员从一座由美术团队搭建的巨型棋盘上奔跑而出。这座棋盘由数十个五米高的筒状结构组成，每个筒内均安装了灯光系统，并通过数字调光台进行编程控制，使其能够产生动态闪烁效果。最终，制作团队借助计算机图形技术，将这些筒状装置精准地转化为国际象棋棋子的造型，从而构建出充满奇幻感的游乐场梦境画面。

拍摄火车场景极具挑战性，由于无法在真实运行的列车上进行取景，制作团队通过精心布置超过六百台灯光设备，采用特殊拍摄手法来模拟真实的环境效果与氛围渲染。

容金珍最初在玻璃上书写时，光线如同路灯般明灭闪烁，明暗交替却始终柔和。当他的身影逐渐移入车厢内部，光束变得更为刺目，仿佛某种坚硬的物体在玻璃表面划过，此时周遭的光影变幻已不再符合现实逻辑，朦胧的光晕仿佛将整个空间包裹进了一个虚幻的梦境。

用电影艺术讲好中国故事，《解密》作为2024年暑期档展现中国叙事创新与电影工业化进程的重要标志，实现了重要突破。中国故事的表达既需要深度挖掘，也应拥抱多元形式。影片的核心并非聚焦于"解密"的过程，而是深挖"密码"本身的隐喻意义。作为陈思诚在叙事手法上的大胆创新，该片突破了传统悬疑与谍战类型框架，通过密集的视觉奇观与隐喻表达，构建了一个充满象征意义的叙事迷宫，试图揭示中国现代史中那些被时光封存的深层密码。

在创作手法上，《解密》大胆运用意识流等创新艺术形式，通过细腻的情感流露与诗意化的语言构建，塑造了一位为国家奉献的英雄形象。影片不仅传递出深厚的人文关怀，更在观众心中激发出由衷的敬意，实现了情感共鸣与精神致敬的双重效果。

银幕终将落幕，梦境亦会消散，正如容金珍那句发人深省的台词：“你分得清梦里梦外吗？”《解密》所构建的奇幻世界，最终仍需观众以主动的姿态沉浸其中，方能体会这跨越现实与虚幻的传奇魅力。