《庆余年2》《长相思2》《唐诡2》反馈参差，“剧N代”为何越来越难？ -

进入2023年，大量电视剧续集、衍生作品及系列新作陆续登场。在IP开发模式日益丰富的当下，这些内容通常被归类为“剧N代”。然而，整体来看，这些作品的表现并不理想。以《庆余年第二季》和《长相思第二季》为代表的部分“剧N代”遭遇口碑波动，前者豆瓣评分从首部的7.9降至7.3，后者则跌至6.0。《欢乐颂5》《唐人街探案2》等其他续作同样面临类似困境，导致热度转化效果欠佳。不过，仍有部分“剧N代”维持较高口碑，如《唐朝诡事录之西行》《大江大河之岁月如歌》以及《少年歌行》前传《少年白马醉春风》。在人物塑造、视听呈现和剧情延续性等层面，相关作品仍存在诸多讨论空间。

在影视行业持续探索“剧N代”模式的背景下，IP开发正朝着更深层次迈进。与此同时，随着市场日益成熟，观众对续集或衍生作品的品质要求也愈发严格。当前，能够制作续集的剧集主要分为两类：第一类是口碑与数据双丰收的爆款剧，这类作品因具备稳定观众基础，续集的开发往往能确保盈利，如《庆余年》便是典型代表；第二类则是虽非爆剧却具备高回报率的黑马作品，其投资回报率显著，因此制片方也会积极推出续集以获取更多收益。对此，制片人李慧向搜狐娱乐分析指出。

从开发动机上其实就决定了，除了极少数成功逆袭的黑马剧，多数续作在整体收视与口碑层面往往难以突破前作的巅峰，甚至频繁遭遇观众质疑。今年最受期待的"剧N代"中，《庆余年2》和《长相思2》以播前预约数位居前列。同样，这两部作品在播出后亦引发了不少讨论，争议不断。《庆余年2》凭借五年积累的口碑基础取得亮眼开播数据，但前几集对上季"范闲假死"剧情的过度展开，导致叙事节奏与喜剧元素的失衡，一度被观众批评为"剧情走偏"，后续口碑才逐渐回升。《长相思2》则因非续集而是分部播出，剧情与前作衔接过于紧密，缺乏独立戏剧结构，观众难以顺畅进入故事主线；加之后续情节中主角小夭在多位男主角间的摇摆不定，客观上引发观众耐心流失与角色好感度下降。

续集创作面临的首要难题在于市场层面，这要求制作团队必须重新点燃观众的观看热情。然而，当观众在一段时间后回望前作时，往往会对过往作品抱有滤镜效应，新作能否满足这种期待成为关键。因此，业界普遍强调续集应保持核心要素的稳定，包括导演、编剧、演员阵容以及整体风格气质的延续性。这种对"变量"的严格把控已形成行业共识，甚至在衍生作品《少年白马醉春风》中，制作方特意邀请《少年歌行》原班演员李宏毅、白澍等出演角色父辈，通过代际关联强化观众对原作的情感共鸣。

与此同时，续集的推广策略面临前所未有的挑战。如何在开播前有效激活前作粉丝群体，不仅需要确保核心观众的知晓度，更需通过精准的宣传切入点，唤醒他们对原剧的情感共鸣。以《庆余年2》为例，制作方通过剪辑第一季特别版引发观众回忆，但即便采取此类举措，续集仍需应对内容监管政策、受众审美趋势等多重变量带来的市场波动。据业内人士李慧分析，近年来影视行业呈现显著变化：部分题材因政策调整已无法采用，而曾经备受追捧的类型剧也面临审美疲劳，如《欢乐颂》的收视热度持续走低；此外，叙事风格亦随市场变迁产生差异，兼具现实主义与时代特征的作品《大江大河之岁月如歌》便因缺乏传播爆点而未能引发广泛讨论。

剧宣Coco指出，"剧N代"需要面对的挑战之一在于对明显"待爆"项目的"防爆"。当新作品的期待值越高，若实际质量无法达到预期，便更难在播出初期取得突破。而若剧粉对负面评价产生强烈反弹，反而可能损害作品的大众吸引力，导致后续宣传面临更大困境。

李慧表示，能够延续前作热度，吸引原有观众回归已是理想状态。而要让口碑数据超越前作，则需要克服更严峻的挑战。

在备受关注且天花板分明的影视领域，"剧N代"的开发却长期吸引着行业目光，尤其在近两年热度持续攀升。其根本逻辑在于，面对普遍存在不确定性的内容创作，行业始终在寻求提升确定性的路径。

文伟强调，"行业永远在寻找规律"。即便非续集作品取得成功，也会引发大量跟风创作，试图分食市场红利或迎合观众偏好。而当可复制前作模式时，更鲜有出品方能拒绝这种机会。

除内容本身热度外，打造“剧N代”已成为商业变现的关键策略。以多数剧集首部作品为例，剧方在拍摄阶段的植入广告或播出期广告往往难以实现最大价值，但续作则能成为稳定收益来源，广告商投入热情显著提升。部分现代题材作品甚至能在拍摄期间通过植入广告实现成本回收，这对平台与制作方而言均为利好。近两年“剧N代”内容数量明显增长，主要源于行业内容生产能力的提升。李慧指出：“随着行业内容质量提升和市场逐步成熟，一批原创IP作品获得良好口碑。当前内容团队具备快速孵化项目的能力，如《唐朝诡事录》续作仅间隔两年便推出，续作的推出时间越早，越能保持热度。”

与此同时，行业内正积极布局内容IP开发战略。随着季播剧、系列剧及衍生剧等形式的兴起，内容IP的产业链条正逐步完善。文伟指出，目前大量剧集均倾向于打造系列化作品，其核心逻辑在于通过首部作品的市场表现预判后续发展空间，采取“先打三杆子”的策略。这种模式不仅有助于降低二次创作的风险，更能在品牌塑造、营销成本控制及公司形象建设等方面形成协同效应。

从内容开发维度来看，系列化创作正成为行业主流方向。随着观众审美水平的提升，制作方在前期场景搭建、道具设计及服装造型等环节的投入持续攀升。文伟强调，系列项目的规模化开发能够有效实现成本分摊，甚至在谈判阶段就为后续制作奠定基础。不过他也坦言，该模式存在一定的风险性，若首部作品未能获得市场认可，后续开发可能面临“烂尾”困境。但只要保持口碑稳定与热度延续，这一创作路径仍具备持续发展的可能性。

当前各平台及制作公司正加速推进系列化剧作布局。除《庆余年》《赘婿》等经典IP的季播开发模式外，诸如《唐人街探案》《少年歌行》等具备“IP宇宙”特质的系列化创作也日益增多。此外，围绕特定类型题材的深度开发成为新趋势，如悬疑赛道的“重生”系列、紫金陈系列，以及柠萌影业打造的“小”系列、女性题材“二十、三十、四十”系列等，构建起多元化的IP开发矩阵。

相较于传统续集开发模式，当前行业呈现出更强的系统性布局特点。与过去播出后被动决定续集开发不同，如今在剧本创作阶段便能通过更完善的规划显著降低制作难度。在具体执行层面，制作方获得了更大的操作弹性，例如允许不同项目并行开发、不再强制要求原班人马参与，但依然能够享受"剧N代"带来的市场红利。这种在复杂环境下仍坚持续作开发的产业态势，本质上是对行业内容创作能力的持续考验。正如此前分析，近两年随着内容生产能力的提升，更多剧集成功实现了续作开发。而这一现象背后的关键推动力在于，平台在项目决策中的话语权相较以往有了明显增强。"现在很多续集是在平台主导下启动的。"李慧表示，"每次开发续集都是多方利益的博弈过程，无论是爆款剧还是黑马剧，创作者、演员、制作团队、发行方以及平台都在寻求在这个高概率盈利项目中获得更多资源与话语权。"尽管业内普遍认为"换人"会削弱续集质量，但相关案例仍频频出现。此前《猎罪图鉴2》开发期间，前作总编剧贾东岩因"创作理念分歧"退出项目，这一举动便在粉丝群体中引发了广泛讨论。

文伟指出，部分续作面临的困境可追溯至首部作品制作时存在的潜在问题。当第一部作品成功出圈后，市场对后续作品的期待值攀升，导致各方难以继续妥协，即使平台强力推动，原班人马也难以重组。此外，一些原本关注度不高的项目在口碑爆发后，往往会面临更复杂的利益诉求，原有团队的维持难度显著增加。此类情况在业内屡见不鲜。