刚靠《哪吒2》挺直腰杆的国产动画，恐怕要因这片，输掉些赞美了 -

春节档现象级动画电影《哪吒之魔童降世》自上映以来已斩获154亿元票房，成功跻身全球电影票房排行榜第五位。值得关注的是，春节假期结束后至今仅有《水饺皇后》一部影片票房突破3亿，而《哪吒之魔童降世》仍保持着强劲的票房势头，这一成绩无疑为国产动画电影的市场表现注入了强大信心。

在六一儿童节档期，由《风语咒》及《画江湖》系列编剧团队于奥、周铁男联合打造的动画新作《时间之子》将正式上映。该片汇聚了黄渤、贾冰、周深等实力派配音演员，共同构建豪华声优阵容。

期待《哪吒2》的成功能否成为国产动画崛起的新契机，这无疑引发了广泛关注。这部作品承载着业界对国产动画的期待，近期已在部分城市启动点映活动。皮哥提前观看了影片，以下将从多个维度深入剖析其制作水准。国产优质IP的深度开发一直是动画产业突破的重要路径，诸如《大圣归来》对《西游记》的重新诠释，到《哪吒》系列对《封神演义》的深度挖掘，再到《白蛇：缘起》对《白蛇传》的创新演绎，这些经典故事的现代化改编始终为行业注入新的活力。

尽管故事内容多为原创，但作品中选用的孙悟空、哪吒、白素贞等角色均为国人耳熟能详的经典神话人物，这种选择有效降低了认知成本，使观众在观看时产生更强的代入感，从而更易于接纳影片所呈现的故事框架。

基于经典动画形象打造的电影作品，例如《大头儿子小头爸爸》系列、《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等，均以学龄前儿童及青少年为主要受众群体。这些影片依托原动画IP的知名度，形成了稳定的观众基础和市场号召力，具备良好的票房预期。

近年来，中国动画界涌现了《深海》《大鱼海棠》《长安三万里》等完全原创的动画作品，这类作品既未基于神话IP，也非对经典动画作品IP的改编。

尽管这些影片评价褒贬不一，票房表现亦属普通，但其价值仍不容忽视。

《时间之子》同样是一部充满原创性的作品，描绘了两位青年因偶然获得神秘的时光之轮而结缘，共同踏上寻找真相与突破时空界限的旅程。故事背景构建于名为“大都会”的架空都市，其建筑风格巧妙融合了30年代上海的摩登元素，从哥特式天主教堂到装饰艺术风格的摩天大楼，建筑群中处处可见黄浦江畔老照片的痕迹。

该影片采用非线性叙事手法，通过时间错位的结构展开故事。开篇描绘了冷面杀手十七替受命从圣山之巅取回神秘时光之轮的场景，却在返回大都会途中遭遇了突如其来的撞船事故。

画面转场至名为"金沙岛"的偏远小岛，渔村的失忆少女千晓与自称疤爷的老人相依为命。为追寻向往已久的大都会，千晓瞒着老人偷偷登上驶向海上的商船，却在航行途中遭遇意外——商船与另一艘巨轮发生碰撞，打破了原本平静的海上旅程。

千晓在意外坠海后与时空之轮形成了共生关系，随海浪抵达大都会的海岸线。十七现身试图夺回时轮，却遭千晓拒绝交还。双方最终达成协议：千晓可借用时轮一日，以协助她完成拍摄电影的心愿。

在共同生活的日子里，十七与千晓之间的情感悄然萌芽。然而，佐伯突然现身夺走时轮，企图借助其力量将时间倒流至十年之前，重塑命运轨迹。面对这一危机，十七在关键时刻重新夺回时轮，与千晓携手逃离大都会，从此隐姓埋名，销声匿迹于人海之中。

时轮的持有者本可操控时间、永葆青春，却在千晓面前显露出岁月的痕迹。五十年后，佐伯的出现打破了平静，他不仅夺走了承载力量的时轮，更在激斗中重创千晓，令其陷入记忆的迷雾。为躲避追捕，十七带着失忆的千晓遁入荒岛隐居，而在千晓眼中，那个总带着伤疤的男子便成了神秘的「疤爷」。

故事在此处重新衔接至千晓离开金沙岛的时间线。事实上，船只碰撞事件曾发生过两次，五十年前的那次中，十七与千晓共同搭乘同一艘渡轮，意外落水后，千晓意外获得了神秘的时轮装置。

五十年后，千晓在离开金沙岛的航行中搭乘的商船与佐伯势力的巨舰发生碰撞，导致他被捕获。由于时轮已与千晓产生不可分割的绑定，佐伯虽成功夺取时轮却无法激活其力量，这才促使他策划返回行动，意图重新掌控千晓以获取时轮的使用权。

随后，十七为拯救千晓，遭佐伯枪击身亡并坠入海中。悲痛欲绝的千晓决意追寻光线，试图穿越时空扭转命运轨迹，以重新救回十七。

导演通过这种非线性叙事结构，将原本按时间顺序推进的故事赋予多重悬念。永葆青春的千晓与逐渐老去的十七共同生活五十年的经历，不仅直观呈现了时间的流逝痕迹，更引导观众深入思考在时间飞速运转的背景下，何为真正的永恒。此类深刻主题在国产动画作品中较为罕见，展现出创作者对生命哲思的独特探索。

千晓与十七的角色设定通过鲜明的性格对比展现独特魅力，前者以活力四射的开朗形象吸引目光，后者则以沉稳内敛的气质形成反差，这种互补性不仅强化了角色互动的趣味性，更在对话与行为中自然催生幽默感。在形象设计层面，千晓的大眼睛与精致面容彰显青春美感，十七的剑眉星目与挺拔身姿则诠释硬朗气质，二者均精准把握审美需求，相较《雄狮少年》中可能引发争议的造型设计，展现出更广泛的观众接受度。

该作品在角色动作设计上并未采用常规的动作捕捉技术，而是通过匠心独运的方式为每位角色量身定制专属的肢体动作体系。对于武打场景的镜头处理也展现出极高的专业水准，动作编排与画面调度均经过精心打磨。

在场景构建方面，既借鉴了旧上海的城市风貌，又为每个段落量身打造了独特的场景氛围。例如，以李小龙经典作品《死亡游戏》为蓝本打造的闯关楼，其内部空间通过分层设计呈现出多元化的视觉体验，每层楼均对应一个独立情境。

传统中式建筑元素与色彩斑斓的糖果主题楼层相映成趣，构建出一个既真实又充满奇幻色彩的沉浸式空间，令观众仿佛置身于现实与梦境交织的奇妙境地。

上述列举的诸多元素构成了影片显著的优势所在。基于这些创新与差异化呈现，皮哥认为该片值得授予6分以上的基本评分。

尽管《时间之子》在某些方面仍存在明显短板，但与近乎完美的《哪吒2》相比，这些不足或许将对其票房成绩产生影响。

该设定最显著的不足在于对“时光之轮”的设计显然受到《天空之城》中飞行石的启发。两者均作为与主角具有绑定关系的核心道具，区别主要体现在外观特征上——时轮采用金色圆盘造型，其形制更接近曲奇饼干的轮廓，这种视觉化设计在叙事功能上与飞行石存在趋同性。

然而，影片并未对时轮的正确操作方式进行详细解析，仅让主角通过偶然触发开关的方式达成时间暂停与重启的效果。这种设定与主人公童年时期观看的经典特摄作品《恐龙特急克塞号》中克塞号的标志性技能"时间停止"如出一辙。

反派佐伯虽已掌握时间回溯的关键，深谙时轮逆转时间的奥秘，却始终未能在剧情推进中成功操控时轮。这种能力与现实的落差，使得时轮逆转时间的终极谜题成为贯穿全片的悬疑线索，直至终幕仍悬而未决。

影片中那件贯穿始终的"法器"其功能设定与使用方式似乎尚未明晰。这一疏漏折射出编剧阶段的筹备不充分，与《哪吒2》在细节打磨上的精良表现形成鲜明对比。

然而，影片尽管汇聚了周深、黄渤、贾冰、马东等实力派演员参与配音工作，台词创作却未能达到令人满意的趣味程度。这些拥有出色喜剧才能的配音演员未能充分展现其艺术魅力，确实令人惋惜。

尽管该片融合了奇幻元素与浪漫叙事，试图探讨时间流逝与爱情永恒的永恒命题，但其表达方式流于表面。影片看似营造出热闹的氛围，实则缺乏实质内容，难以给观众留下深刻印象。

综上所述，《时间之子》以“爱情”为核心主题，因此明确排除了16周岁以下的观众群体，主要面向成人观众。然而影片叙事结构相对单薄，人物行为逻辑、情感驱动以及肢体语言均呈现高度卡通化的表现形式，这种风格反而与目标受众的审美期待产生冲突，导致成年观众在情感共鸣层面遭遇接受障碍。

这使得电影在受众定位上出现偏差，其内容究竟是面向成熟观众群体，还是以16岁以下儿童为主要目标？创作者或许试图兼顾两者，也可能尚未厘清自身定位。

尽管《时间之子》在叙事视角、场景构建和镜头语言方面展现出鲜明的特色，但这些元素的局限性显然制约了影片的整体表现。与《哪吒2》相比，其创作短板使得市场反响与票房成绩均难以达到后者水准，注定无法成为现象级作品。

他期盼该作品能够取得优异成绩，因为作为一部脱离神话IP的原创动画，其突破性尝试仍应获得认可与支持。