2025好莱坞第一爆款！后半段太炸裂了 -

瑞恩·库格勒凭借《奎迪》系列与《黑豹》系列的优异表现，已确立其在好莱坞的标杆地位。然而，当这位多元宇宙大师在《水果谷》之后时隔十二年推出个人第二部原创作品《罪人》时，业界对票房前景仍存在忧虑。尤其值得注意的是，库格勒与华纳影业签署的合约规定，影片上映25年后将获得版权，这一条款在当时引发了外界对票房表现的普遍质疑。但事实证明华纳的判断完全正确：《罪人》首周票房即斩获3.19亿美元，全球票房成绩跻身今年第六位，同时在烂番茄网站获得98%的观众好评率，印证了其作为超级英雄电影的商业价值与艺术水准。

多位行业专家一致认为，《罪人》堪称2025年最具突破性的电影作品，其通过创新的表现手法与进步的价值观，成功打破了长期以来对黑人题材的刻板印象，引发广泛社会讨论。随着影片口碑持续发酵，外界关注焦点已从最初的票房回报预期，转向对其明年奥斯卡奖提名数量的热烈预测与期待。

电影《罪人》以1930年代美国密西西比州克拉克斯代尔镇为叙事舞台，聚焦双胞胎兄弟"烟"与"囱"从芝加哥返回南方后，借助非法所得的资金经营一家小酒馆的冒险。在结识了堂弟萨米、才华横溢的钢琴手"瘦子"，以及亚裔杂货店夫妇格蕾丝与波后，这群人试图通过音乐、酒精与枪声，在深陷种族歧视的南方打造一个无白人涉足的少数族裔乌托邦。

然而，在酒吧盛大开幕的狂欢之夜，隐藏于喧嚣派对氛围中的超自然邪恶力量悄然现身，将原本充满欢乐的舞池转变为血腥的屠宰场。表面上，《罪人》似乎是一部典型的封闭空间恐怖片：一群人物因共同目标聚集在特定场景中，随着夜幕降临，神秘势力逐一将主角们推向死亡。值得注意的是，创作者显然有意为之，甚至在预告片中就揭示了这一设定——吸血鬼作为幕后黑手，为故事增添了明确的恐怖元素。

《罪人》以吸血鬼题材作为表象包装，实则呈现了一幅1930年代美国南方黑人文化的浮世绘。影片开场的前一小时完全聚焦于迈克尔·B.乔丹饰演的双生黑帮兄弟搭建地下酒吧的全过程，他们招揽的第一个得力助手竟是堂弟萨米——这位出身牧师家庭的青年，虽受过宗教熏陶却更倾心于蓝调音乐，用吉他弹奏与歌唱构建起独特的文化氛围。

蓝调音乐的起源与发展深深植根于黑人群体在奴隶制时代及后奴隶制时期所经历的苦难与生活之中，成为他们表达精神压抑 important载体。据传，蓝调之父罗伯特·约翰逊曾在30年代的克拉克斯代尔一处神秘的十字路口与恶魔缔约，以灵魂交换令人震撼的蓝调唱腔。这一充满传奇色彩的传说巧妙地将黑人历史、文化与超自然元素交织在一起，而《罪人》选择在同样的时代背景与音乐形式下展开叙事，其深意显而易见。影片最具创意与实验性的段落，展现了蓝调音乐超越时空与物理限制的神秘力量：萨米在酒吧中吟唱时，他的歌声仿佛架起了一座连接过去与未来的桥梁，串联起黑人文化与艺术的璀璨脉络。

一场缓慢移动的镜头在空中掠过舞池，穿越时空的音符将来自非洲古老部落的鼓手与舞者、60年代吉米·亨德里克斯的摇滚电吉他、以及当代身着潮流服饰的黑人DJ与饶舌歌手齐聚于这间30年代的密西西比黑人酒吧。他们随着萨米悠扬的蓝调歌声，共同沉浸在这场承载着整个黑人族群历史与当代表达的狂欢盛宴中。

影片中不仅出现了华裔夫妇格蕾丝与波在，京剧舞者与孙悟空的登场也巧妙融入了这场后殖民狂欢派对。这一设定并非简单的"政治正确"体现，而是深刻呼应着美国种族历史的特殊语境：在吉姆·克劳法实施期间，肤色处于黑白夹缝间的亚洲人则成为这两个群体间的缓冲地带。通过一个长达数分钟的镜头，导演进一步强化了这一主题——波在镇上黑人聚居区经营着一家服务少数族裔的杂货店，当双胞胎前来寻找妻子格蕾丝时，波却让女儿去店里寻找妻子，这个充满象征意味的场景揭示了种族身份的复杂交织。

此片以一段绵延的长镜头展开，镜头随女儿穿越主街，抵达白人聚居区的杂货店寻获母亲格蕾丝。随后镜头视角转换，跟随格蕾丝离开白人商店，横跨同一条街道抵达黑人社区的杂货店，与丈夫及黑人双胞胎之一汇合。从当代观众的视角审视，这一冗长的镜头语言看似无目的且荒诞，但其刻意的结构恰恰揭示了电影的核心隐喻：在种族隔离的南方社会，白人与黑人被无形的界线割裂，唯有亚裔群体能够在物理与社会双重意义上突破这一界限。

在完成对核心人物的铺垫之后，吸血鬼这一神秘族群才正式登场。值得注意的是，这些吸血鬼承载着独特的象征内涵。从《夜访吸血鬼》到《暮光之城》，现代观众早已将银幕上的吸血鬼塑造为优雅迷人且充满致命诱惑的形象。因此，当《罪人》中出现的吸血鬼群体呈现出南方红脖子白人的特征时，难免会让观众感到视觉冲击。然而，这种颠覆性的设定并非简单的角色创新，而是通过吸血鬼形象隐喻特定的政治诉求，展现出不同于传统浪漫化叙事的深层意义。

如同蓝调音乐构筑了后殖民时代的精神避难所，电影《变成吸血鬼》则为南方黑人群体呈现了另一种突破现实桎梏的想象空间。当杰克·奥康奈尔饰演的吸血鬼领袖在昏暗酒吧中直言不讳时，他向被种族歧视势力压迫的黑人群体传递着看似黑暗却充满力量的讯息——通过获得永生，他们将挣脱种族压迫的枷锁，融入超越人类社会的吸血鬼共同体，实现身份认同的彻底重构。

在20世纪30年代的南方，黑人群体面对系统性压迫时，往往被两种截然不同的路径所吸引。然而，这两种乌托邦构想的本质差异在于：成为吸血鬼意味着彻底放弃黑人的种族身份，被吸收进一个去除了种族身份的"后种族"状态，每个被转化的个体都将同步获得吸血鬼的记忆与意识，从而消解黑人群体的文化独特性。相较之下，蓝调乌托邦则选择坚守黑人根源，将集体的欢愉与痛苦、呐喊与哀愁编织成独特的文化表达。这种通过自我认同实现的平等，才是真正的解放，而被动接受的"后种族"式平等不过是另一种形式的剥削——正如字面意义上的"被吸血"，在消解差异的过程中完成了对弱势群体的吞噬。

自电影问世以来，类型片始终是承载政治隐喻的重要载体。然而库格勒对黑人文化独特性的深刻洞察，通过与类型片文本的有机融合，使吸血鬼这一经典且常被诟病的恐怖符号焕发出全新的诠释空间。

《罪人》与乔丹·皮尔执导的三部黑人题材恐怖片《逃出绝命镇》《我们》《不》在创作理念上呈现出高度一致性，这些作品在商业价值与社会反响上的双重丰收，为黑人电影探索出一条创新路径——将学术深度与商业类型片有机结合，通过类型片的创新重构，重新诠释黑人历史的复杂性与多元性。

其诞生过程本身就是一场围绕话语权展开的较量。在《黑豹》于2018年取得全球票房辉煌之后，瑞恩·库格勒成功跻身兼具商业影响力与艺术创作权的导演行列。2023年华纳影业以9000万美元收购《罪人》项目时，库格勒与制片方达成了一份极具突破性的协议：作为导演及制片人，他不仅能在影片盈利前获得票房分成，更享有25年后收回全部版权的权利。这种将核心创作权与版权归属权高度让渡给导演的合约模式，在好莱坞历史上极为罕见，上一次出现还是在昆汀·塔伦蒂诺执导的《好莱坞往事》案例中。尽管业内普遍认为库格勒是在以自身事业为赌注，但《罪人》最终实现口碑与票房的双丰收，印证了这一决策的果敢与远见。

库格勒与迈克尔·B.乔丹在《罪人》首映礼上的互动，暗合影片中"吸血鬼"的隐喻。这位黑人导演以行动呼应电影主题，其呼吁重新分配由白人主导的制片厂体系中的资源与话语权，实质是向行业权力结构发起挑战。从历史脉络看，这种将巨型制片厂比作吸血鬼的批判视角并非首创，但库格勒的勇气为后继者树立了标杆，特别是少数族裔导演群体。《罪人》因此成为反映传统好莱坞体系渐趋松动的重要文化节点。

在制作层面亦展现出诸多突破性尝试，《罪人》采用IMAX摄影机进行拍摄，并以IMAX 70毫米胶片形式发行。自2008年起，仅有12部影片（含《变形金刚2》《星际迷航2》《星球大战7》等）敢于采用这一格式。导演库格勒为确保影片质感，特向IMAX影像的坚定支持者诺兰请教（其代表作涵盖《蝙蝠侠：黑暗骑士》与《奥德赛》）。北美上映期间，《罪人》的IMAX放映模式引发广泛关注的文化现象，罕见地展现了黑人文化艺术在影像领域的独特魅力。库格勒不仅在镜头前传播黑人文化，更在幕后持续扶持新生力量，其上一部力作《黑豹2》的摄影师奥图姆·杜拉尔德·阿卡波，此前主要负责音乐视频拍摄，却凭借此片获得行业认可。

在第二次合作中，库格勒助力奥图姆实现历史性突破，成为首位以女性身份拍摄IMAX电影的摄影师。这位导演的野心远不止于成为一位成功的黑人导演，他更希望通过自身影响力增强黑人群体在好莱坞的话语权。这种理念与实践的统一，令人由衷敬佩。

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