短剧打响“长剧IP”争夺战：5位从业者揭开行业生存真相 -

随着《折腰》同步推出短剧版本、《成何体统》短剧圆满杀青、《还珠格格》短剧启动拍摄……长剧与短剧的“孪生”开发模式已成行业普遍现象。两种内容形态在相互赋能的同时，也面临深层挑战：长剧因内容冗余导致删改引发争议，而短剧创作者则在政策监管趋严的背景下探索创新路径。

近日，《成何体统》短剧杀青照由《爱奇艺微剧场》官方账号发布。在影视行业竞争日益激烈的背景下，《娱乐独角兽》采访了五位不同领域的从业者，包括芒果TV大芒商务总监孙伟、有鲤有余影业总经理李静、她视文化创始人李芳芳、天桥短剧导演李韵铭及独立导演管管，共同探讨长短剧赛道的"冰火两重天"格局——面对行业重构，未来的影视生态将如何演变？在IP价值重塑的进程中，长短剧改编呈现出怎样的博弈态势？

《娱乐独角兽》询问当前影视行业"长短剧之争"的现状。孙伟指出，长剧IP转译为短剧的核心在于精准划分用户需求层级，并实现IP价值的深度挖掘。短剧并非长剧的压缩版，而是通过精简叙事结构、强化情感共鸣来触达特定受众群体。他强调，市场层面看已有的IP改编具有天然优势：品牌认知度高，角色与世界观已形成基础共识，能降低观众理解门槛；同时，原剧粉丝的情感投入可转化为稳定付费意愿。在制作维度，场景复用率提升显著，长剧积累的服化道与拍摄场地资源具备二次开发价值，有效控制成本。

李芳芳则持积极态度，认为"长短剧之争"形成良性竞争关系。她指出短剧创作能为长剧提供减负启示，促使创作者摒弃冗余叙事，以更高效的表达方式传递核心故事。同时，长剧的制作水准反哺短剧发展，推动整个行业呈现更高品质的创作趋势。

谈及"长改短"面临的挑战时，孙伟剖析了三大困境：首先是叙事结构压缩难题，需在5-10倍时长缩减中保留作品精神内核；其次是受众期待错位，长剧观众追求内容还原度，短剧用户偏好快节奏呈现，导致评价体系出现两极分化；最后则是创作自由受限，在版权方既定框架内进行改编，难以实现像原创短剧那样突破性的创意发挥。

近日，《还珠格格》短剧开机照曝光，引发行业对长剧IP改编短剧的热议。李芳芳指出，此类改编需实现叙事方式的颠覆性转变，突破长剧的慢节奏叙事惯性，转向短剧的'高密度情节'模式。在压缩篇幅的同时，既要保留原IP的核心魅力，又要对剧情节点、转折点和爆发点进行有机融合，这对创作团队而言是一项颇具挑战性的任务。

管管则认为，观众期待度是核心难题。部分观众已熟悉原著剧情，而长剧拥有的优质演员阵容和制作团队更易形成先入为主的心理预期。李韵铭强调，改编的关键在于对原剧情的解构与创新。由于时长限制，完整复刻长剧内容难以实现，因此需在每集有限时间内确保观众的清晰认知与情感共鸣，否则即便时长短，仍可能陷入长剧的创作逻辑。

李静分析，长剧原著常包含复杂的人物动机构建，而短剧需将其转化为'简单粗暴'的二元对立。这种转换可能引发原著粉丝的争议，制作方需在'还原IP'与'适配短剧节奏'间寻求平衡，优先保证爽感体验，辅以少量闪回或对话交代背景。

针对《娱乐独角兽》提出的'长改短'成功要素问题，李静提出三点核心策略：首先，叙事结构需精简重构，大幅压缩支线剧情，聚焦主角核心矛盾；采用'直线叙事'替代长剧的多线并进模式，以'一集一高潮'为创作原则，通过反派持续挑衅与主角即时反击的强节奏构建爽感循环。其次，人物设定应进行极致化处理，短剧更倾向'正邪界限绝对分明'的'极致人设'，反派纯恶、主角强无敌成为主流，情感线需直接呈现，替代长剧的渐进铺垫。最后，创作思维需实现转型升级，传统编剧需突破'三幕式结构'等固有模式，转向'强情节驱动'，每10-30秒设置情节点，本质上是IP主线故事的番外延伸，而非简单压缩。

（图注：《折腰》短剧版发布组讯）李韵铭认为长剧IP改编短剧存在较大挑战，成功概率相对较低。此前市场曾出现对原著的戏谑式改编短视频，因其节奏紧凑、梗点多，已难以持续吸引观众。若要实现改编，可尝试注入当代社会价值观，通过创新性解读突破原有叙事框架，从而增强观众共鸣。李芳芳则强调，长剧IP改编时应谨慎调整人物设定，尤其需保留主角人设。他认为市场验证过的主角形象具有显著号召力，随意改动可能削弱IP价值。

孙伟提出四点创作方向：一、采用强节奏与高密度爽点的叙事方式；二、进行IP核心元素的符号化提炼，通过保留标志性场景唤醒观众记忆；三、重构世界观呈现方式，简化长剧复杂铺垫，运用倒叙、高光前置等手法快速切入冲突；四、开发互动性内容，结合穿戴设备等新技术实现多维度感官体验，未来或出现画面与气味同步的沉浸式创作模式。《娱乐独角兽》采访指出，抖音红果成立短剧版权中心已对行业产生实质性影响。

管管分析，此举首当其冲冲击了传统小程序平台，限制单部剧多账号分账的模式使缺乏自制能力的平台面临淘汰风险。在商业模式层面，付费模式渐弱，IAA（应用内广告变现）成为主流，但其排他性特征将迫使平台调整经营策略。对创作者而言，版权价值提升带来更大议价空间，同时可获得发行渠道的自主选择权，内容权益得到更有力保障。

孙伟进一步指出，短剧爆发式增长正深刻改变影视行业格局。平台方加速布局，通过制定扶持计划提升短剧产量和内容多样性。海外市场成为新增长极，因国内市场已呈现饱和状态。同时，长剧与短剧的融合趋势明显，阅文、番茄等平台依托IP储备形成闭环，通过全版权开发实现多形态内容输出，包括自制、联合出品及平台共建等创新模式。

李静坦言行业面临双重困境：其一，创作理念需从长剧的"人物塑造"转向短剧的"情节密度"；其二，应建立标准化工业体系，短剧从选角到上线周期通常仅需数月，需形成"短平快"的制作品质保障机制。管管则从专业维度拆解创作流程：前期需进行多元素创新融合，例如将"年代 萌娃 犀利台词"等流行元素结合以提升作品爆点；中期拍摄中灯光质感决定作品品质，当前3-5万/天档位的演员差异不大，具有独特个人风格的演员如徐艺真成为稀缺资源；后期剪辑节奏对最终呈现效果至关重要，需要导演与剪辑团队深度协作。

短剧领域正经历从粗放到精品化的关键转型期，随着传统影视团队加速下沉，行业或将迎来"内容为王"的新阶段。数据显示，近半数网络电影从业者已转向短剧制作，而院线电影团队仍处于观望状态，预计2025年下半年将有更多传统影视人参与短剧创作。中国电影导演协会理事李芳芳指出，短剧市场呈现出明显的"双轨制"特征，既包含面向下沉市场的通俗作品，也孕育着向精品化进阶的优质内容。这种发展趋势与网络电影的进化轨迹高度相似，预计未来五年内，短剧的品质天花板将突破当前想象。