一群TVB老戏骨，也拯救不了她 -

演技类综艺节目作为娱乐圈的热门话题孵化器，自2017年《演员的诞生》爆红以来，不仅发掘了诸多影视圈潜力新星，更衍生出"蚂蚁竞走十年了"和"海娃不可能死"等令人印象深刻的戏剧性表达。然而随着市场热度持续，同类节目层出不穷，节目形式却逐渐引发观众对专业性与娱乐性的争议，从最初的演技切磋演变为戏精表演的竞技场，使我们得以通过这些戏剧性表演，窥见影视行业的发展轨迹与现实面貌。

在同质化竞争日益激烈的当下，如何突破创新？导演吴彤此次大胆尝试，将TVB的金牌评审阵容引入节目现场。节目以“无限超越班”为名，旨在借鉴TVB经典的艺员训练班模式，通过系统化培训打磨新生代演员的表演能力，为观众呈现别具一格的演艺养成体验。

节目导师阵容堪称豪华，发起人包括功夫巨星成龙。评审导师阵容则汇聚了尔冬升、惠英红、吴镇宇、赵雅芝、邓萃雯、张可颐、汤镇业、许绍雄、车保罗等资深业界人士，他们均为观众耳熟能详的影视形象代表。学员群体以新生代艺人为主，涵盖薛凯琪、沈月、赵樱子、刘耀文、范世琦、许魏洲、郭晓婷、周柯宇、周洁琼、郑业成、何与等，其中多数演员尚显青涩，且有一半以上缺乏专业戏剧训练背景。导师们以直言不讳的点评引发热议，吴镇宇更坦言：‘你们这一代演员太出色了，难怪我们还能在演艺圈立足。’

惠英红：你是不是觉得她是在借助他人热度？这难道是TVB老戏骨要整顿内娱？然而，看完几期节目后，似乎并非如此。演员的表演是否真正登顶仍有待商榷，但节目中的"尴尬"反而成为了一大特色，凸显出别具一格的看点。

赵樱子无疑是节目中最为抢眼的存在。在自我介绍环节，她巧妙地将自身特点与四位热门女星关联，用"迪幂孟扎"这一组合词概括，即迪丽热巴、杨幂、孟子义与古力娜扎的融合。此番表述引发导师们困惑的神情，吴镇宇随即挑眉质疑："这样的组合难道不是四不像的贬义吗？"尔冬升则以幽默方式回应："那我以后也得被称为斯皮尔伯格·卢卡斯·塔伦蒂诺·尔冬升了。"

面对镜头前观众的窘态，赵樱子迅速调动起自己在直播带货中积累的临场经验，笑着化解尴尬："哎呀，真是太逗了！只要老师能记住我就好。"

吴镇宇在回应赵樱子关于演技的讨论时，以幽默方式表示："我理解你提到的容貌问题，但请不要把我的表演和她们相提并论，我只和自己比较。"他随即用接地气的表达强调："哦，脸孔我不介意，但演技别来沾边。"赵樱子则借机首次回应红毯假摔争议："当时正值寒冬，连续拍摄40多个小时导致身体透支，在红毯上突发状况晕倒了。"面对质疑，吴镇宇调侃道："怎么摔得这么假呢？"而作为观众的反应更是夸张："现场气氛一度让观众的脚底板抠出了地下别墅。"

令人诟病的是，赵樱子在与评委的互动中始终未能与对方达成共识。当被问及自身不足时，她以“做人太实在”作为回应；面对争议问题，却引用“好演员都是骂出来的”来为自身辩护。最终更以一句“我要用演技，找回那个起点甚高的我”作为总结，全程展现的是一种“我不尴尬，尴尬的就是别人”的自我调侃姿态。其言辞中流露出的传销式说服力，已然超出了一般综艺问答的范畴。

赵樱子的表演能力在国内娱乐圈中确实具备一定水准，然而当演员过度追求高风险的表演策略或争议性公众形象时，往往难以持续获得优质剧本和角色机会。

出道六年却依旧保持青涩气质的沈月，在登台前反复提及内心的紧张。当聚光灯亮起的瞬间，她果然未能撑住，整个人显出疲惫的姿态。面对座无虚席的业内资深前辈，她瞳孔微缩，喉间泛起颤音，几欲落泪。几位导师的神情随之骤然凝重，镜头迅速锁定了她的眼神，配合着剑拔弩张的音效，现场氛围仿佛被无形的力量搅动，暗潮汹涌。

在节目第二期表演结束后，评委汤镇业直言不讳地质疑："难道刚才的表演不是在演戏吗？"沈月依旧带着湿润的眼眶和略显沙哑的声线。尔冬升则毫不留情地指出："为何表现不佳还要刻意流露出悲情？"他此番评论迅速在网络上掀起讨论热潮。部分观众认为沈月作为资深演员仍显青涩，也有声音体谅其社交恐惧症倾向，认为尔冬升的评判存在双重标准。更多人则推测这可能是节目组精心设计的表演效果。然而无论争议如何发酵，节目方显然已达成预期目标——相关话题持续霸占热搜榜单。

节目中的最大争议焦点聚焦于薛凯琪。这位2004年以甜美形象迅速席卷娱乐圈的艺人，曾被粉丝冠以“香港最后一个少女”的称号。然而随着年龄增长，41岁的她如今正面临演艺事业陷入瓶颈的困境，昔日的光环逐渐褪色。当惠英红在节目中直白质问：“你来干什么？”时，这一问无疑掀起了关于她现状的广泛讨论。

她在综艺节目中所呈现的回应，始终遵循着常见的标准答案框架，以‘勇于尝试’和‘不断突破’作为核心主题。

不得不承认保养确实重要，这一番话却让惠英红认真对待，随即分享了自己的亲身经历。当年38岁的她也曾陷入类似的处境，因无法平衡姐姐与母亲的角色而一度陷入抑郁症甚至试图自杀。她直言不讳地提醒薛凯琪：若不及时转型，年龄增长会让戏路逐渐受限，最终将自己困住。然而薛凯琪却淡然回应，认为这是命运的安排——保养得好便继续诠释少女角色，年长后自然转型演绎母亲形象。惠英红继续劝导道：真正的魅力源自内在，而非单纯的外在状态。

外貌年轻并非过错，但无论是演绎少女形象还是母亲角色，演员都需要以恰当的心态去贴近人物。当赵雅芝与许绍雄在一旁感到不满时，他们认为薛凯琪的抉择并无不当——她并非刻意扮嫩，而是找到了让自己最为契合的角色状态。年龄与外貌的呈现本就无需拘泥于固定模式，每位演员都可以根据自身感受进行艺术表达。在导师们各执己见、观点交锋的氛围中，现场气氛一度紧张，最终以惠英红情绪失控摔掉剧本离席告终。

熟悉惠英红的观众都清楚，这位演员一向以专业素养著称，剧中情绪爆发式的表演或许更符合她的艺术追求。然而该节目却刻意营造对立氛围，将"中年演员转型"这一具有现实意义的话题异化为制造冲突的工具，最终演变为一场话语权争夺战与博取流量的素材。更令人遗憾的是，双方的争论始终未能触及核心，反而陷入无效的争执。演员可以保持少女感，但艺术表达绝不能止步于舒适区。

在频繁上演的浮夸剧情、激烈冲突和煽情桥段之后，这档节目的原始定位已被逐渐模糊。当初宣称要整顿娱乐圈生态、聚焦演员专业训练的承诺，如今却沦为各类戏剧性场面的展示场。节目既缺乏对角色的深度剖析，也缺少实质性的业务探讨，仅有的三小时排练时间在成片中仅以混剪形式快速掠过，专业内容的缺失令人遗憾。

通过多期节目的观察，我们逐渐意识到所谓对内娱的整顿，实质是借机回应观众对流量裹挟影视圈的不满情绪。导师们频频抛出诸如"你是在蹭流量""你们这一代演员真是，怪不得我们还能演戏"等犀利金句，表面看来是在批评行业乱象，实则为节目制造话题热度。这种看似充满批判性的表达，最终仍难逃流量逻辑的桎梏，观众在短暂的宣泄后，真正的行业革新却仍未显现。

在实战表演环节中，节目组常会安排学员主动请求前辈重现经典场景，巧妙穿插"剧组团聚"的怀旧情节。以第二期为例，节目几乎将全部篇幅 dedicated 给《金枝欲孽》剧组的重聚，如妃、尔淳与安茜三位视后的精湛演技令人赞叹。当佘诗曼一登场便瞬间点燃观众热情，其表演不仅唤起剧迷对经典剧情的集体回忆，更展现了资深演员扎实的功底。

然而，在这以培养新人演员为宗旨的节目中强行插入如此冗长的片段，无疑显得格格不入。弹幕区涌现大量观众吐槽："内容偏离主线""剪辑手法混乱"……唯有夯实基础教学内容，情感共鸣的呈现才能成为画龙点睛之笔。

否则便会让整档节目异化为与“迪幂孟扎”类似的矛盾体。尽管单靠一档综艺彻底改变内娱生态不切实际，但节目定位仍需保持清晰。作为聚焦表演艺术的平台，其本质应围绕角色诠释、创作探讨与演技打磨展开，通过展现演员的细节处理、情绪传递及导师的实战经验，推动行业对表演审美的整体提升。然而现实中，部分节目却以“切磋演技”为名，实质沦为流量收割的工具，过度包装明星人设、制造话题争议，甚至以学员的刻意作秀换取热搜关注。这种本末倒置的运作模式，不仅背离了节目初衷，也折射出某些从业者对专业价值的漠视。观众在追剧时，或许更需保持清醒认知，避免被表象迷惑。

无论是节目组精心编排的脚本，还是艺人自主打造的人设，本质上都折射出一个行业困境：当演员通过刻意躺平博取关注，当节目以制造争议性话题吸引眼球，观众对专业能力的期待是否会被逐渐消解？这种以流量为导向的运作模式，是否正在侵蚀创作初心，让深耕演技与内容创作的从业者陷入迷茫？