《红海行动2》前，他带来一部“狠片”！ -

在《红海行动2》开拍前，林超贤导演携新作《爆裂点》重磅登场。相较于近年执导的《湄公河行动》《红海行动》等主旋律题材，《爆裂点》被看作是其久违的港式风格回归之作。该片距离他上一部香港题材作品《魔警》已过去九年，但面对1905电影网采访，林超贤强调这并非简单的风格复归，而是对创作理念的全面升级。

电影《爆裂点》延续了林超贤早期作品的硬核风格，以多线叙事结构深入探讨人性本质。然而在当下市场环境下，影片呈现出口碑分化现象，豆瓣平台评分为6.6分，淘票票保持9.2分的稳定高分，猫眼评分则为9.0分。剧中张家辉饰演的警官李振邦与陈伟霆饰演的卧底江铭对话时，曾说出"我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣"的经典台词，这不仅展现了角色间的戏剧张力，更暗合了张家辉与陈伟霆作为两代港星代表的传承关系。值得关注的是，林超贤此次特别邀请了近年备受瞩目的副导演唐唯瀚共同执导，后者曾参与林超贤两部作品的制作，此次更成为其职业生涯中首次担任监制的尝试。

我们血脉中流淌着警匪电影的基因。”导演唐唯瀚感慨道，自踏入电影行业以来，有两位深深影响他的人，其中之一便是林超贤，他始终将林超贤视为导师。此次合作标志着香港警匪电影标志性风格的延续。过去数年，不少电影人曾邀请林超贤担任监制，但他始终婉拒，总觉得时机尚未成熟。电影《爆裂点》的故事源自林超贤的创意，他携手两位编剧与导演唐唯瀚共同打磨剧本。此时距离他最后一次在香港拍摄已过去九年，面对故土的召唤，他坦言内心的复杂情绪：“当我再度踏上这片土地，内心不禁涌起疑问：‘自己是否已跟不上时代的步伐？’”这种微妙的疏离感反而激发了他的创作热情，他坚信：“唯有重返香港，才能避免彻底远离这片孕育了我电影理想的热土。”

林超贤坦言，除了几位过往常有合作的演员外，他对近年来崭露头角的新生代演员并不熟悉，"还好有唐导，他会向我介绍这些演员的性格特点。" 为了让更多观众记住这些年轻面孔，他在电影中特别安排了一场警员牺牲的戏码，并为每个角色预留了专属的特写镜头。"即便这些演员尚未获得广泛认可，我也希望用镜头为他们留下印记。" 林超贤表示，这种创作选择源于他对年轻演员的扶持态度，以及希望通过作品让更多人关注他们的成长轨迹。

林超贤导演始终专注于警匪题材的创作，其代表作《线人》《证人》《魔警》等作品均在紧张的警匪对抗中深入探讨人性本质。在最新作品《爆裂点》中，这一核心命题再次被具象化——"故事的核心始终围绕家庭展开"。制作团队在确定该母题后，开始思考如何将其与警匪关系有机结合。经过反复打磨，最终塑造了李振邦这一身陷家庭困境的角色，其与梁洛施饰演的毒枭膺秀之间看似对立的身份关系，实则暗含共同的家庭创伤，这种设计让不同立场的角色在命运交织中产生深刻共鸣。

为构建更具张力的人物关系，创作团队在角色塑造上倾注了大量心血，尤其对膺秀的情感脉络进行了深入挖掘。制作方透露，每位角色的成长线都设计得层次分明，"即便是单拎出一个角色的故事，也能完整呈现其命运轨迹"。而梁洛施与周秀娜在拍摄过程中也多次向导演团队表达创作诉求，认为部分角色的戏份仍显不足，自身表演的发挥空间有待进一步拓展。

林超贤在拍摄前从不向演员提供完整剧本，这种做法使得演员们往往对剧情走向充满未知。即便是陈伟霆，直至戏份结束仍对角色性质感到困惑。这实际上体现了香港电影独特的创作模式——拍摄现场则呈现出独特的动态：编剧团队采用“飞页”创作方式（即边拍边写，融入即兴元素），而导演则专注于镜头调度。谈及周秀娜的角色，林超贤表示：“她的故事线最富趣味性。”最初剧本中并未设定身份反转，但随着讨论深入，团队逐渐意识到可加入更多戏剧性元素。最终决定实施这一转折时，所有演员都未提前被告知，直到周秀娜飞往马来西亚拍摄最后一场戏，其他演员才向她透露真相。她当时惊讶不已，甚至怀疑大家在开玩笑。

业内皆知，林超贤被冠以“魔鬼导演”的称号，其创作理念始终突破常规。演员们只能想象却难以企及，而他则总能将这些想象变为现实。尤其在山洞场景中设计的打戏桥段，堪称全片最具张力的视觉呈现，也正是这一段充满极限挑战的镜头，最直观地诠释了导演“魔鬼”般的创作精神。

该场景取景于马来西亚的椰壳洞，剧组历时十余日拍摄。导演林超贤特别要求演员必须呈现最剧烈的表演状态。拍摄前夕，当地连绵数日的降雨导致山洞区域形成大量积水。在李振邦与谭俊彦饰演的韩洋角色从斜坡坠落的戏份中，唐唯瀚透露："斜坡持续有水流淌，这正是连日降雨造成的后果。"面对无法等待积水消退的困境，他果断向武术指导提出拍摄方案，决定让水流自然呈现，以此增强场景的真实感。

另一边，林超贤导演对动作设计的要求愈发严苛，甚至让团队成员感到压力山大。“他几乎被我逼疯了。”尽管如此，演员们仍无法拒绝他的请求。就连长期合作的老搭档张家辉也逐渐接受了这种状态，拍摄结束后总是一边疲惫地坐着，一边用眼神询问：“还要我怎么做？”林超贤笑着回应：“努力吧。”谈及与这位好友的默契配合，他坦言深知每个人都在承受巨大挑战，即便是更年轻的陈伟霆，也常常被高强度拍摄弄得筋疲力尽，“看他累成那样，简直让人担心。”最终，林超贤也不得不自嘲自己过于执着。

谈及“传承”，唐唯瀚表示自己反而感到格外愉悦。“相较之下，以前担任副导演的阶段则显得不够尽兴，但与他共同担任导演的体验则令人感到愉悦。他提到，‘魔鬼’其实是对每件事情都有自己的要求，要达到那个目的。”

两人皆从副导演岗位起步，对行业生态有着高度共鸣。林超贤提及："我们都是'红裤子'出身，深知从业者的真实处境。"这一源自戏曲界的术语，在香港电影界演变为独特的培养机制——新人从片场基层跟随师父积累经验，历经数年磨砺方能逐步晋升。这种师徒相承的晋升模式，曾是香港电影黄金时代持续输出人才的重要途径。

尽管唐唯瀚将林超贤视为导师之一，但两人之间的关系远不止于此。在此之前，唐唯瀚曾长期师从陈木胜导演，而陈木胜与林超贤同为陈嘉上导演的学生，彼此间更有着深厚的渊源。上述深厚的师承纽带，正是促使林超贤同意担任监制并参与联合创作的重要因素之一。值得注意的是，林超贤的首部导演作品《野兽刑警》正是与恩师陈嘉上携手完成的。

从《野兽刑警》到《爆裂点》，林超贤回顾自己的导演生涯时坦言，自己已从当初被扶持的新人导演成长为如今带领后辈的资深导师。谈及唐唯瀚，他表示：“他比当年的我幸运得多，我执导《野兽刑警》时还要兼任副导演，很多事情都需要亲力亲为。如今时代不同了，工作方式也发生了很大变化，年轻人能更专注于创作本身。”

在首部作品完成后，唐唯瀚难免在后期阶段产生诸多遗憾。林超贤导演随即安慰道：“有遗憾是正常的，其实要做的，都已经做到了。” 与此同时，唐唯瀚已迅速转型，开始执导首部独立作品《守阙者》，目前影片已进入后期制作，定于2024年与观众见面。从片场拍摄到市场宣传，电影将直面更多观众的审视与评价。凭借丰富的经验，林超贤引用《激战》中的台词激励唐唯瀚——“记住自己这次为什么走上台，既然上去了，不要怕。怕，你就会输一辈子。”