他走了，煇黄组合正式落幕 -

新年刚过，香港乐坛传来令人痛心的消息。多位港圈知名人士在清晨发文悼念已故音乐大师顾嘉辉。据悉，顾嘉辉原名顾嘉煇，顾家三姐弟皆依照五行命理取名，其中“煇”字蕴含火元素的特殊寓意。为表尊重，后续文本将沿用原名称呼。据香港媒体报道，顾嘉辉于1月3日（昨日）在加拿大温哥华逝世，享年92岁。

他凭借卓越的创作才华，为乐坛贡献了无数经典之作。自20世纪60年代初登乐坛，至70年代迎来创作黄金期，直至2015年正式退休，累计创作歌曲逾1200首，成为香港影视与乐坛巨星幕后不可或缺的音乐灵魂。其作品跨越了几代人的音乐记忆，对于出生于70年代的听众而言，《啼笑因缘》与《家变》无疑是耳熟能详的代表作。

该曲以二胡与扬琴为主奏乐器，其问世标志着香港乐坛广东歌发展的关键转折。在1974年TVB同名电视剧《啼笑因缘》主题曲推出之前，香港流行音乐市场长期由英文歌曲主导。随着该剧集的热播，这首主题曲成功点燃了本地观众对广东歌的热情，与许冠杰的《鬼马双星》一同被视为香港流行乐的启蒙之作。而1977年的《家变》则更为深远，不仅为歌神罗文确立了独特的音乐风格，更助其登上歌唱事业巅峰。更具突破性的是，顾嘉煇将粤曲元素与西方音乐巧妙融合，黄霑创作的雅俗共赏歌词搭配罗文极具辨识度的唱腔，成功重塑了广东歌的审美价值，使其摆脱"低俗"标签，正式步入主流文化殿堂。开篇旋律即仿佛将人带入那个辉煌的黄金时代，短短两句歌词虽朴实无华，却直指人生本质：知否世事常变，变幻原是永恒；此中波浪起跌，当然有幸有不幸。《家变》亦成为"煇黄"组合共同创作粤语经典乐章的里程碑，其影响力延续至80年代，催生了《狮子山下》《上海滩》《万水千山纵横》《忘尽心中情》《世间始终你好》《当年情》《奔向未来的日子》《万水千山总是情》等众多传世之作。

作为TVB剧集《万水千山总是情》中的经典曲目，这些作品均承载着那个时代的集体记忆。其中《狮子山下》尤为突出，该曲原为香港电台同名实况剧集主题曲，自1979年发行后持续热播至今。在最初版本中，剧集采用的是粤乐《步步高》作为主题音乐，但随着作品传播，《狮子山下》由煇黄创作、罗文演唱的版本逐渐成为人们提及该剧时的共同哼唱旋律。

歌曲的影响力甚至超越了剧集。然而，其真正走红却源于后期引发的社会共鸣。起初因歌词篇幅冗长难以记忆、旋律编排富有挑战性，导致其发行时并未产生广泛传播。直到80年代中后期，歌词内容与当时社会现实产生深度契合，逐渐成为港人情感投射的载体，由此被赋予香港精神的象征意义并广泛传唱。进入21世纪后，当香港经济遭遇低谷时期，该歌曲更一度化身为凝聚市民共克时艰的精神图腾。

曾任香港财政司司长的梁锦松曾通过歌曲传递同舟共济的信念，图源显示该内容出自中国新闻网。顾嘉煇曾提出，优质乐曲需具备纵横两个维度：纵向指作品的内涵深度，横向则体现旋律的感染力。基于这一理念，他致力于创作结构严谨、富有思想性且经得起时间检验的音乐作品。即便某些曲目在初现时未能引发广泛共鸣，但随着岁月流转，其艺术价值终将沉淀升华，与时代精神产生跨越时空的回响。

刘德华、谢霆锋、容祖儿等一代代歌手的重新演绎让《狮子山下》愈发彰显经典魅力。这首歌以"山下"为意象，寄托着对普通市民命运的深切关注。开篇"人生中有欢喜，难免亦常有泪"道尽市井百姓的生存况味，而副歌部分"放开心中矛盾，理想一起去追，同舟人誓相随，无畏更无惧"则迸发出团结抗争的力量。"同处海角天边，携手踏平崎岖"的呐喊与"我哋大家，用艰辛努力写下那不朽香江名句"的誓言交相辉映，诠释着香港人自强不息的精神图腾。在任何时代，普通劳动者始终是社会的主体力量，他们的沉默与坚韧曾被这座城市的脉搏所承载，而《狮子山下》正是这样一首跨越时空的史诗，用歌声镌刻下香江儿女的奋斗印记。

甄妮演唱的《东方之珠》由顾嘉煇谱曲、郑国江填词，这一称呼也源于他在香港乐坛的地位。回顾顾嘉煇数十年的音乐生涯，其影响力早已超越单纯的音乐领域，更在很大程度上推动了香港影视产业的繁荣发展。1960年代初，他在邵逸夫与方逸华的资助下赴美国波士顿伯克利音乐学院研习乐理，成为该校首位华人留学生。归国后，他为邵氏与嘉禾影业创作配乐，开启了影视音乐创作之路。诸如《东方之珠》等经典作品，皆为影视主题曲的典范。顾嘉煇与黎小田（另开路者还包括许冠杰）共同主导了早期电视剧配乐创作，尤其在武侠剧领域，其主题曲至今仍被奉为经典。即使是后来的翻拍版本，也难以复刻其配乐的精妙，例如1976年版《书剑恩仇录》的同名主题曲由郑少秋演唱，1977年版《陆小凤之决战前后》的《愿君心记取》则由张德兰演绎。

1978年版的《倚天屠龙记》与《小李飞刀》两部经典作品，其同名主题曲分别由郑少秋与罗文演绎。

1979年电视剧《楚留香传奇》的主题曲由郑少秋演唱；1982年版《苏乞儿》的片尾曲由叶振棠负责，而《天龙八部》则由关正杰与关菊英分别演绎了《忘尽心中情》和《两忘烟水里》。

《忘尽心中情》被顾嘉煇本人视为其代表作之一，而1983版《射雕英雄传》中由罗文与甄妮共同演绎的《铁血丹心》《一生有意义》《世间始终你好》三首经典插曲，也在华语乐坛留下了深刻印记。

1990年电影《笑傲江湖》中，许冠杰的《沧海一声笑》凭借其诉说儿女情长与江湖侠义的独特魅力，成为推动香港流行文化走向世界的标志性旋律。影视作品的成功固然离不开精良的制作，但正是这些兼具婉转情感与大气格局的配乐，将港片的影响力拓展至更广阔的国际舞台。如1983版《射雕英雄传》首播时便创下95%的收视率，至今仍保持着香港电视剧收视纪录的第三位。而韩剧《请回答1988》中亦曾重现这一历史场景——即便在欧美文化盛行的年代，韩国年轻群体仍偏爱港片，将《英雄本色》奉为经典。

此刻呈现的旋律，由“煇黄”创作、张国荣演绎的《奔向未来的日子》悠然响起。更值得一提的是，《当年情》与《Mark's Theme》这两首脍炙人口的电影插曲，前者是经典粤语情歌的代表作，后者则是顾嘉煇为《英雄本色1&2》创作的标志性主题曲。

顾嘉煇作为香港乐坛的传奇作曲家，其创作生涯中诞生了超过1200首经典作品，这些歌曲不仅频繁斩获香港各大音乐奖项，更成为多位华语乐坛巨星的成名舞台。从罗文到张国荣，从谭咏麟到梅艳芳，这些被他旋律点亮的歌手们，共同缔造了香港乐坛的璀璨星河。

1986年，张国荣凭借电影《当年情》斩获第9届十大中文金曲奖，该作品亦推动了顾嘉煇在华语电影音乐领域的卓越成就。狄龙等影人参与颁奖的盛况，使顾嘉煇累计14次入围金像奖与金马奖，最终7次荣获殊荣。其中1967年，他因《何日君再来》获得金马奖最佳剧情片配乐奖及最佳原创音乐奖；1991年凭借《秦俑》斩获金像奖最佳电影配乐奖；2017年更荣获金像奖终身成就奖，彰显其跨越半个世纪的音乐影响力。

顾嘉煇在1990年十大劲歌金曲荣誉大奖中未现身领奖，但其对香港流行文化的深远影响始终被铭记。在90年代淡出歌坛、于15年后正式退休之际，香港特区政府曾授予他铜紫荆星章与金紫荆星章，以表彰其卓越贡献。作为一位全能音乐才人，顾嘉煇不仅精于作曲，更在编曲与指挥领域独树一帜。罗文生前曾高度评价顾嘉煇，称其为“只要他在台上，所有乐手都听话”的典范，称赞他为人正直、守时敬业，深受乐师与歌手敬重。除了音乐成就，顾嘉煇的影响力还延伸至更广阔的领域——1984年张明敏在春晚演绎黄霑词作《我的中国心》后，这首歌成为内地传唱度极高的经典之作。

此前一年，‘煇黄’还曾创作了《勇敢的中国人》这首作品。

汪明荃演绎的顾嘉煇等音乐大师创作的经典曲目，曾是香港回归前内地民众了解香港文化的独特窗口。这些作品不仅触动了听众的情感共鸣，更在无形中推动了内地与香港之间的关系缓和。而顾嘉煇与黄霑、罗文组成的黄金创作搭档，更被业界视为香港乐坛最具影响力的音乐组合之一。

图源 | 《还看煇黄夜》顾嘉煇与黄霑彼此引以为楷模，前者曾坦言黄霑的词作蕴含对社会的细腻洞察与对人生的深刻体悟，堪称灵感源泉。罗文与黄霑于2002年与2004年相继离世，如今顾嘉煇也已驾鹤西去。这些艺术巨匠共同铸就了香港流行文化的辉煌时代，其陨落更令人深思——那个充满创造力与人文关怀的黄金年代，确已悄然远去。然而，后人更应铭记他们所代表的“狮子山精神”与广东歌精神，这种精神始终饱含家国情怀，同时关注平民生活。他们既歌颂时代英雄，也坚持为普通人书写故事；即便在影视制作周期紧张的时代背景下，仍持续产出高质量作品，展现出蓬勃的创作生命力。今晨，词人黄伟文发文缅怀，将顾嘉煇喻为“圣山上的标志石”。我们坚信，前辈们开拓的音乐天地将在星光指引下继续闪耀，无论前路多么艰难曲折。衷心感谢您，顾嘉煇先生，愿您一路走好。