《大雨》前瞻：诗意韵味下的父子之旅 -

一艘沉睡海底多年的古船突然现身，少年"馒头"偶然踏入其中，竟目睹船舱内游荡着无数幽魂。这些魂灵的来历成谜，他们与尘封往事又有着怎样的纠葛？由豆瓣7.8分国漫《大护法》导演不思凡执导的全新作品《大雨》，历经五年打磨后即将于1月12日登陆银幕。中国传媒大学教授江逐浪在《今日影评》中从叙事结构、视觉呈现及哲学内核三个维度深度解读这部作品，为观众揭示这部新作是否值得期待。

围绕父子关系展开情感认同，《大雨》自预告片释出便引发影迷对其作为《深海》2.0版本的高度期待。这种期待不仅源于两部作品相似的水墨画风，更源于其共同聚焦的家庭纽带与代际情感议题。

然而，《大雨》并不能简单归类为《深海》的续作，二者在家庭情感关系的呈现方式上存在显著差异。《深海》聚焦于母女之间的情感纠葛，以深邃的意象构建情感漩涡，而《大雨》则以一场突如其来的大雨为隐喻，象征性地冲刷出父子之间长期压抑的矛盾与隔阂。

在情感表达上，《深海》聚焦于对离别的深切不舍，而《大雨》则呈现了面对骤然而至、无法回避的分离时的应对之道。

大谷子与馒头是一对父子，却始终以彼此的名字相称。作为一位在逃犯，大谷子内心始终认定自己未能承担起父亲的责任，因此从未要求馒头以“父亲”身份称呼自己。他唯一的期盼，是在终有一日不得不与馒头分离的时刻，能为儿子的未来铺就一条更为平坦的路。

在馒头的视角中，他追求的并非大谷子以自身为代价的牺牲，而是要通过自身的行动证明对父亲的忠诚，赢得其信任与依赖，建立持久的情感联结。导演不思凡在《大雨》中延续其一贯犀利的观察视角，突破常规叙事框架，将传统亲情纽带的内在裂痕置于聚光灯下。影片通过具象化的表达，呈现了父子间难以弥合的理解鸿沟，其旁白如利刃般贯穿始终——"父母之爱子女，则为其计长远，但子女之爱父母，则需其无为相伴"。

除了大谷子与馒头这对父子之外，影片还通过另一对父子及一对父女的叙事展开，共同构建了关于"在寻求他人认可的过程中探寻自我认同"的深层主题。这种通过不同家庭关系展现的普遍人性困境，构成了《大雨》在情感叙事上最具突破性的维度。

近年来，国产动画电影创作中水墨风格的运用愈发频繁。去年春节档期推出的高质量动画电影《深海》以独特的笔墨韵味引发热议，而即将上映的新作《大雨》同样延续了这一视觉特色。这种将传统水墨技法与现代动画技术相结合的创作方式，使得影片在展现自然景观时呈现出虚实相生的意境，其中《深海》更被赋予了"化墨出海"的艺术标签。

与《深海》中直率的水墨表现相比，《大雨》的水墨技法更显朦胧诗意。这种诗意的营造很大程度上源于“雨”这一意象，甚至可视为贯穿全篇的情感纽带。当暴雨倾盆而下，蒸腾的水汽弥漫在久未现身的幽灵船甲板之上，画面中无数晶莹的水滴随风飘散，既是雨水留下的痕迹，更似天地间流淌的诗意。这种视觉呈现既如画卷亦如诗篇，将自然之力转化为情感的载体。

中国古代绘画中常将矿物颜料称为石色，而源自植物提取的色彩则被归为水色。在电影《大雨》中，创作者巧妙运用了水色颜料体系，呈现出独特的视觉风格。相较于当下流行的艺术概念"青绿"，影片更侧重于"水绿"的运用，这种色彩搭配使画面呈现出更为通透的清新感。全片通过水色的晕染效果，构建出天地交融的湿润意境，烟雨朦胧的氛围渲染让观众仿佛置身水墨氤氲的诗意空间，形成强烈的审美体验。

相较以往作品中更注重墨色层次与鲜明线条的表现手法，《大雨》则打破传统格局。画面中墨线痕迹被刻意淡化，轮廓线条几近隐没，取而代之的是通过层层晕染技法呈现的氤氲意境。湿漉漉的江南烟雨在宣纸上缓缓晕开，墨色由浓转淡、由实转虚，营造出温润朦胧的视觉体验，仿佛能听见雨滴落在青石板上的湿润声响。

《大雨》通过水墨技法与淡墨勾勒的融合，成功实现了写实与写意风格的创新结合，其在视觉审美层面的突破为水墨风国漫的发展开辟了全新路径。

除整体画面风格的提升外，导演不思凡在创作中持续延续其标志性视觉风格。在《大雨》及早前作品《大护法》中，人物面部特征呈现出独特的美学处理——人中线条被刻意拉长，嘴唇轮廓模糊不清，使得角色的嘴形与台词呈现微妙错位。当镜头处于较远距离时，人物情绪主要通过眉眼神态与肢体语言传递，这种表达方式强化了角色形象的象征性与叙事张力。

观影结束后，相较于《深海》2.0版本，影片《大雨》在内核表达上更贴近宫崎骏作品《幽灵公主》，展现出创作者对人性欲望与生态保护议题的深层探讨。

《大雨》中出现的掠夺者身着典型的唐代服饰，却手持枪炮武器，这一反差形象鲜明地揭示了工业文明对自然的侵蚀。与之相对的，自然守护者叶灵鸟以纯白之躯化身，其精灵般的存在象征着原始生态的纯净与坚韧，构成工业文明与自然力量激烈碰撞的视觉隐喻。

掠夺者对自然的侵害并非源于生存需求，而是根植于人类的贪婪本性与无尽欲望。这种行为背后深刻揭示了人与自然、人与生态之间复杂的依存关系——既包含着生存的必要性，也暗含着资源的过度索取。从这一层面上，《大雨》绝非一部简单的合家欢动画电影，其以水墨淡彩的风格外衣包裹着对人性与自然关系的深刻剖析，蕴含着超越表层剧情的情感共鸣与人文哲思。因此，该作品更适合作为一部面向15至30岁正处于自我认知与价值探索阶段观众的深度思考之作。

所有期待中国动画的观众不妨走进影院，沉浸于这场悄然降临的《大雨》所带来的深远影响。