5年6部口碑屡战屡败，包贝尔为何“痴迷”翻拍？ -

包贝尔再次推出翻拍作品，其新片《动物园里有什么？》改编自韩国电影《秘密动物园》。继《"大"人物》《我的女友是机器人》《大红包》《阳光姐妹淘》《东北恋哥》之后，这位演员在五年间完成六部翻拍作品，凭借高频次的改编创作被贴上"翻拍专业户"的标签。

与其他作品形成显著差异的是，除《“大”人物》外，上述影片在豆瓣的评分均未达到及格线。其中，《动物园里有什么？》仅获得5.3分，引发对其票房表现的担忧。

被网友戏称为“汉化第一人”的包贝尔，其翻拍作品屡次遭遇口碑滑铁卢，引发外界对其选片策略的质疑。他最新尝试的《动物园里有什么？》改编自韩国电影《秘密动物园》，讲述一群人为拯救濒临倒闭的动物园而假扮动物的荒诞故事。尽管原版凭借新颖设定和喜剧元素曾跻身2020年韩国电影票房前十，但翻拍后的作品却在豆瓣仅获得6.6分的评分。剧情套路化、情感表达刻意等问题，使其止步于“爆米花喜剧”的范畴，也让观众不禁追问：为何包贝尔团队会执着于翻拍这类质量参差的影片？

韩国原版剧照翻拍版忠实延续了"员工假扮动物拯救动物园"的核心设定，该设定本身充满荒诞色彩，难以被观众视为现实依据。原版作品巧妙利用这种逻辑矛盾制造喜剧效果，其漏洞百出的设定反而成为主要笑点。相较之下，中国版则执着于强化人偶扮装的可信度，过度强调角色拟真程度，这种处理方式虽试图贴近现实逻辑，却可能削弱原作的荒诞喜剧特质。

影片中道具与服装设计的粗糙程度显然无法达到真实效果，表演动作也缺乏专业水准，这种明显的不真实感让观众几乎瞬间识破其假象。即使导演反复强调"在动物园里不会有人怀疑动物是假的"这一逻辑，也难以弥补设定层面的漏洞，使得整部作品在可信度上失去根基。

为凸显地域特色并契合流行趋势，翻拍作品在动物角色设定中引入了“国宝”大熊猫。然而，大熊猫作为国家一级保护动物，地方动物园根本不可能凭空创造出一只。常远饰演的研究专家角色登场后，一系列令人费解的逻辑混乱行为更引发质疑。尽管喜剧元素可适度荒诞，但彻底摒弃基本逻辑的强行搞笑已逾越艺术边界，这种对现实规则的无视实质上是对观众智慧的不尊重。

除了以大熊猫为主角，《动物园里有什么？》在本土化改编中还融入了浓郁的东北喜剧风格。包贝尔携手贾冰、潘斌龙、宋晓峰等东北喜剧演员同台竞技，他们的台词互动展现出鲜明的地域特色，为节目带来了不少欢乐元素。不过整体而言，节目中的喜剧效果仍停留在传统小品式的、直击笑点的段子层面，在喜剧审美层次和艺术表现力上仍有提升空间。

不可否认，与韩国版本相较，中国版更加强调男主角作为失意小人物的挣扎，其对“世界是个巨大的草台班子”这一命题的诠释也带有戏谑与讽刺意味。然而，粗粝的叙事结构与失序的设定逻辑却让这种表达流于皮相，未能触及更深层的社会隐喻。影片中员工们披着动物外衣戏弄游客的荒诞场景，恰如一面棱镜，折射出创作者对现实的某种想象——当银幕内外的规则发生错位，那些在虚构世界里肆意妄为的桥段，反而暴露了现实语境中“草台班子”式创作路径的艰难。

细心的观众或许会注意到，在《动物园里有什么？》中王千源饰演的警察角色有一句台词："无论是什么样的大人物，违法了都逃不脱法律的制裁"。这明显是对他在前作《"大"人物》中所饰演角色的致敬，而该片本身正是翻拍自韩国高分电影《老手》。对于包贝尔来说，这部作品承载着某种特殊意义。

包贝尔在影片中成功演绎了一个跋扈嚣张、为非作歹的富二代角色，其鲜明的反派形象赢得了广泛观众喜爱。片中经典台词"今晚全场的消费，由赵公子买单"更引发全网热议，成为至今仍被频繁引用的流行文化符号。该片最终以3.8亿票房成绩斩获当年市场黑马殊荣，6.4的豆瓣评分也刷新了近五年包贝尔主演作品的最高纪录。凭借此片的成功，包贝尔顺势开启翻拍热潮，持续深耕喜剧类型片创作。

2020年，包贝尔与辛芷蕾联袂主演的电影《我的女友是机器人》改编自日本经典作品《我的机器人女友》。然而该片豆瓣评分仅为3.6分，因特效制作粗糙、角色设定与原作存在偏离，以及后半段过度煽情的剧情转折，导致原作中纯粹的青春浪漫气息被彻底消解，被观众认为是对经典作品的拙劣模仿。

2021年上映的《大红包》改编自导演李克龙2014年的原作，延续了男主角通过假结婚追讨红包的主线剧情。尽管拥有原导演的加持，影片仍未能避免评价不佳的命运。然而，凭借喜剧元素的吸引力，该片在非热门档期意外斩获2.35亿票房成绩。这或许正如片中一句台词所言："我们是娱乐片，能忽悠观众掏钱买票就行了。"

2021年，包贝尔以导演身份再次推出作品，选择勇于尝试翻拍韩国经典IP《阳光姐妹淘》。由于原作具有广泛影响力，他采取了高度还原的创作方式，多个情节与镜头几乎达到逐帧复刻的程度。包贝尔曾表示："这类成型的作品如同范本般存在，让我在创作过程中无形中积累了更多导演技巧。"

整部影片更像是一个初出茅庐的导演模仿大师之作的练习作品。然而，问题恰恰出在这样的模仿上，《阳光姐妹淘》中的人物与情节脱离了韩国本土的文化土壤与时代语境后，便失去了原有的生命力。即便不惜重金还原中国90年代的服装与场景，仍难以唤起观众的情感共鸣。影片仅停留在表层的模仿，未能深入挖掘原版的核心精神，也未能重构符合当代观众心理的叙事内核，这种浅尝辄止的改编最终导致了票房与口碑的双重失利。

借助翻拍经典IP降低制作成本、规避潜在风险，在商业层面具有其合理性。然而从全球影视市场的实践来看，单纯的翻拍往往难以获得成功。《消失的她》《误杀》以及中国版《忠犬八公》等作品证明，优秀的改编需要在传承原作精髓的同时，融合本土文化语境与现代叙事手法，通过创新性的故事架构和审美表达赢得观众认可。相较之下，若仅停留在逐帧复刻的层面，或是机械模仿的套路，实质上是对创作诚意的缺失，这种缺乏突破性的改编方式正是导致观众对包贝尔频繁翻拍作品产生审美疲劳的根本原因。

当包贝尔的多部作品连续获得较低评分，他在一次采访中坦言：低分对我而言反而是种激励，说明我的创作水平尚未达到观众期待的高度，必须持续提升。谈及未来创作方向，近期热映的国产原创喜剧《年会不能停！》或许能提供参考价值。在"翻拍"浪潮中屡屡出圈的包贝尔，或许该重新审视：观众真正期待的是怎样的喜剧作品？