宋方金对谈陈宇：从《满江红》谈谈剧本创作如何“拿捏”观众心理 -

宋方金：大江流日夜，我是宋方金。《四味毒叔》的观众朋友们大家好，今天我们有幸邀请到著名编剧陈宇老师。陈宇老师拥有双重身份，既是我的至交好友，又是当下中国最具影响力的编剧之一。通过这双重身份，我们可以展开更深入的对话。在两年时间内，陈宇老师执导了三部电影作品，分别是《狙击手》《满江红》和《坚如磐石》。其中两部属于春节档，一部为十一档，均实现了口碑与票房的双赢。因此，今天我们便以这三部电影为切入点，结合陈宇老师的编剧经历，从多个维度进行探讨。宋方金：关于《狙击手》的叙事升华，我们此前已做过分析。该片原本聚焦于狙击题材，最终演变为服务整体战役叙事的主题表达。这种升华相对隐晦，而《满江红》的叙事提升则更为显著，甚至能引发观众强烈的情感共鸣。从最初的刺杀单一人物的设定，到最终揭示一段被遗忘的历史、呈现一段词的深层次含义，这种主题升华堪称惊艳。正如我们之前讨论的，通过叙事动力学与故事升维理论，可以科学地解析这种创作路径。此外，关于《满江红》的叙事升华过程，陈老师能否与我们分享具体的创作思路？

陈宇谈及自己对升维理论的沉迷，表示他常通过不断构建新结尾来训练思维，例如在初始的爱情结局基础上叠加悬疑、动作等元素，使作品呈现多类型交织的特质。但同时他也强调，这种创作手法需保持克制，过度追求升维可能使故事沦为形式堆砌，失去纯粹性。宋方金补充道，升维应具备自足性，且存在认知层面的边界。陈宇认同这一观点，认为升维的终点需服务于核心主题与价值观的表达。以《满江红》为例，他在影片结尾通过词作升华主题，这种类型片向深层意义的跃迁在以往创作中较为罕见，令他感到欣喜。他坦言这种艺术效果的达成，首先得益于词作本身所蕴含的力量。

宋方金认为这是一首独立存在的作品，其本质属于客体范畴。陈宇则强调，这首词本身的艺术感染力极为强烈，即便单纯作为朗诵文本，也足以引发听众的情感共鸣。他指出，当将这首词置于特定的历史情境，特别是与人物命运、生死抉择等主题结合时，其表达的力量会进一步被放大。尽管存在关于词作创作时间、作者身份的争议，甚至有学者质疑其风格是否符合岳飞的创作特点，但陈宇认为这属于历史考证范畴。他主张，无论词作是否确实出自岳飞之手，其作为文化基因已深深植入民族集体记忆之中，成为中华文化不可分割的一部分，因此更应关注其精神内核与文化价值。

宋方金认为，历史学中存在的争议点正是故事学与文学创作需要深入挖掘的领域。陈宇赞同这一观点，指出这些模糊的历史痕迹为创作提供了明确的切入点。由于难以确切判断这些内容的成文时间或是否为绝笔，因此在叙事过程中，我们有意识地从历史中提炼出具有张力的故事元素。这种既具备轮廓又充满不确定性的历史场景，构成了故事创作的审美基础。同时，从技术、叙事以及观众心理三个维度出发，《满江红》的创作团队在剧本设计时充分考虑了观众的心理预期，通过精准的信息传递与接收机制，构建起一种"三位一体"的叙事心理模型，使观众能够持续保持对剧情的预测与共鸣。

宋方金提到“三位一体”，而陈宇则指出观众在观影过程中始终进行着三个层次的思考。首先，观众会不断回顾先前获取的信息，例如通过前10分钟或前5分钟的剧情梳理出关键线索；其次，他们会在当前情节中预判人物下一步的行为，比如揣测角色是否会采取暴力行动，或是通过具体动作推断其性格特征；最终，观众还会对后续发展进行推测，例如预判角色是否会实施复仇计划。这三个维度——对过去的梳理、对当下的解读以及对未来的猜测——在每一秒的观影中交织存在。因此，陈宇花费大量时间研究这种心理机制，并在具体影片中精准把控每个时间节点的叙事节奏，通过删减冗余信息、强化核心线索、调整表层呈现方式，确保观众能够在每个瞬间清晰构建这三种认知路径，从而顺畅推进对剧情的理解。当信息过于复杂导致认知混乱时，创作者需要及时调整叙事结构，使观众的三位一体思维得以持续运转，否则将影响整体观感。

我常与张艺谋就剧本创作展开深入探讨，张艺谋并未采纳我的理论体系，但他拥有独立的创作逻辑。我曾用"捋绳子"的比喻指出，当叙事线索出现难以理顺的结点时，便意味着在心理建构层面存在断裂。例如他笔下的人物往往经历复杂转变——看似善人却突然流露阴险笑意，这种突兀的转折点恰似绳结上的疙瘩。而《满江红》的创作过程中，每个叙事片段都需要持续进行认知重构和工艺性打磨，确保情感逻辑的连贯性。因此该剧本成为我创作生涯中，耗时最久、历经反复观众心理学验证的作品。

宋方金在听完分享后表示，陈老师能够充分且自如地将科学理念融入文学创作，通过科学方法与逻辑推理解构文学的多维表达。感谢陈宇老师的精彩分享，我们今天就聊到这里。