张颂文之后，轮到他了 -

贾冰首次挑战非喜剧角色，便收获了观众的热烈反响。在《狂飙》中，他饰演的徐江以颠覆性演绎成为角色标杆，将黑道大佬的跋扈气质注入独特韵味。剧中"讲屁话没有用，让别人也节哀""什么档次，跟我用一样的电视"等经典台词持续引发热议，徐江的二创视频更是席卷网络。部分观众将贾冰与知名动作明星马东锡相提并论，建议其拓展戏路，专注演绎更具张力的角色。从最初追求让更多人知晓贾冰这个名字的喜剧演员，到如今被观众记住"铁头能接烟灰缸""京海大佬叫徐江"的多面实力派，这位演员的转型之路意外开启。

贾冰初入《狂飙》剧组便迎来震撼一幕：被直接带到湖边拍摄首场戏，饰演的黑道大哥徐江之子徐雷在电鱼时触电身亡。导演徐纪周在拍摄前直言："你这一场演好了，以后怎么疯狂都对。"面对如此炸裂的角色设定，贾冰坦言自己起初难以适应——刚得知角色身份时，他甚至表示"不太想演，觉得自己挺正派的"。为了突破表演瓶颈，他被迫调动全部记忆储备，反复回溯各类痛失亲人的场景。从案发现场的嘶吼闯入，到威胁警方追查凶手，最终在远处凝视儿子遗体后瘫倒在地发出痛苦呻吟，这场戏的完成标志着徐江这个角色的诞生。值得一提的是，《狂飙》是贾冰首次正式拍摄电视剧，此前他深耕喜剧领域，专注于小品和电影客串，塑造的多为憨厚狡黠、爱胡说八道的喜剧人设。谈及电视剧表演技巧，他坦言"就是真诚"，这种朴素的创作理念意外契合了剧组独特的工作氛围。

电视剧《狂飙》的导演徐纪周同时担任编剧工作，该剧剧本以时间轴为线索分为三个叙事单元，采用边拍摄边调整的创作模式，直至杀青前最后一天才完成结局部分的编写。剧中曹闯的角色由郝平演绎，他在最初拿到的剧本中仅设定为11集，角色形象勤勉正直，被描述为"人民的好公仆"。导演曾对郝平表示肯定："你确实是个优秀的警察。"然而在接近收尾阶段，郝平才得知剧本中曹闯的真实身份——竟是黑化后的刑警内鬼。贾冰饰演的徐江亦面临相似情况，他形容剧本如同拼图般分片递进，每日拍摄都像拆盲盒般充满未知与惊喜。这种即兴创作的模式催生了许多经典场景，如张颂文设计的高启强扛着电视上楼的细节，通过肢体语言强化角色过往经历的沉重感；张译则在安欣推警戒线的桥段中加入个人创意，显著提升了戏剧冲突的张力。贾冰对这种创作氛围赞不绝口，认为现场碰撞出的灵感使表演更具生命力。

在拍摄的最后一天，导演递给他一份当天的专属剧本。他接过剧本匆匆翻阅，随即震惊不已地喊出：“我死了？！”贾冰急切地向导演追问：“谁是凶手？”导演回答：“就是黄翠翠。”贾冰一脸困惑地反问：“黄翠翠是谁？”导演无奈地解释道，虽然剧中黄翠翠的伏笔贯穿始终，是推动剧情的关键线索，但在实际拍摄过程中，贾冰对这位“神秘女人”的身份始终一无所知。

然而，剧情仍需推进，角色终究要迎来结局。导演询问贾冰饰演的角色："你打算如何收场？"贾冰沉思片刻，瞥见眼前的餐桌，回应道："作为一方霸主，临终时刻也需体面。我宁愿以俯卧的姿态终结生命，也不愿平躺于地。"这个在戏中肆意妄为的京海恶霸，最终在贾冰的演绎下完成了他的谢幕。令人始料未及的是，这个看似草率的结局竟引发了深远的反响，其影响力如涟漪般持续扩散。

剧集播出后，观众反响热烈。贾冰对"自我肯定"始终保持着清醒认知，曾坦言："别人跟我说你演得特别好，你知道吗？我认为这就是在你面前不好意思夸（其实有多差）"。面对《狂飙》的热度，他主动关注网络评论并参与互动。有观众称赞"徐总，白金瀚没啦"，他随即调侃："你还有存酒咋的？"这些机智回应被网友二次创作传播，引发更大范围的讨论，让贾冰本人也感到意外。在采访中，他认真反问："我都这么狠了，还笑吗？"

深入探寻贾冰的成长轨迹，会发现他确实带着几分"幽默而不自知"的特质。尽管外表略显急躁，但这位实打实的八零后出生于1980年的沈阳。其家庭背景沾了一点边书香门第——父亲暂称老贾，从事体育教育工作；母亲周大姐则是语文教师。在校园中，周大姐因教学能力备受推崇，谈及教育事业时从容不迫、侃侃而谈，展现出令人敬仰的专业素养。然而一旦话题转向子女，这位平日里不骄不躁、不怒自威的教育者便瞬间沉默，只因对儿子的演艺事业始终保持着微妙的羞涩与无奈。

贾冰自小便以调皮捣蛋著称，其闯祸的频率堪称惊人。相较于其他孩童闯祸多半是自讨苦吃，这位小顽童却总能将祸端接连不断，仿佛把"祸害"二字刻进了基因。周大姐身为教育工作者，面对别人家的孩子尚能游刃有余地运用"晓之以理，动之以情"的教育法门，可轮到自家儿子时，却不得不祭出"晓之以棒，动之以棒"的祖传秘方。俗话说棒头出孝子，却未料到周大姐的"棒"教育竟孵出了个活脱脱的"笑子"。

这位小鬼头对生活有着独特的见解，对学习却始终保持着"绝缘体"的状态。每当父母前往学校开会时，他便在家上演一出"家庭美食家"的戏码——发面、烙饼一套操作行云流水，宛如专业厨师。待父母兴高采烈地品尝完成果，他却突然嬉皮笑脸地补上一句："嘿嘿，我忘记洗手啦！"这句看似无害的玩笑话，往往就是打开"挨揍模式"的密钥。

贾冰在初中三年里漫不经心地混过了学业，最终仅凭微弱的分数获得了毕业资格。中考当天，他面对语文、数学、英语三科试卷时彻底失去了方向，最终三门功课加起来仅得120分——其中语文意外考出115分，而数学与英语则几乎空白。这场考试不仅让他的成绩陷入谷底，更令人生前路顿时陷入黑暗。某日，他如往常般因调皮捣蛋招致周大姐的怒火，正被训斥得措手不及时，这位平日里雷厉风行的母亲却突然哽咽起来。她第一次在贾冰面前表现出无力感，颤抖着声音说："妈真不知道怎么办了。"面对母亲罕见的情绪波动，贾冰惊慌失措地望着她湿润的眼睛，脱口而出："你别哭了，我当兵去！"

1997年，17岁的贾冰在家人陪同下登上驶向江苏徐州的列车，那座城市此前只在天气预报中出现过。他剃了个光头，穿着崭新的军装，刻意避开母亲的眼神，与身旁的同龄人谈笑风生。周大姐站在站台戴口罩、穿高跟鞋，却像旁观者般沉默。当列车即将启动时，贾冰故作镇定地说："你快回去吧。"周大姐则倔强回应："我就没打算来，他们都来了，我顺道送你一下。"他催促道："那你赶紧走吧，还站在那儿干啥？"她摆摆手："我又没说要送你。"但火车驶离的瞬间，贾冰突然失声痛哭，趴在车窗上嘶喊着"妈"。他看见母亲追着列车狂奔，身影渐渐缩成一个点，身后传来撕心裂肺的呼喊："听话！"这场离别，让贾冰从沈阳哭到了天津。

缓缓驶入江苏境内，贾冰被分配至炮兵团。面对严苛的训练安排，他初时满心期待，却未曾料到还未触及武器便已陷入高强度体能训练。清晨五公里越野跑、深夜五公里负重行军，紧接着是100个俯卧撑与100个仰卧起坐的循环训练。更令人叫苦的是反复进行的"冲山头"科目——攀爬至山巅再疾驰而下，这般折腾持续数日，贾冰终于迎来了战术训练阶段。

当新兵们捧着步枪走向训练场时，最初的欣喜被现实浇灭。整整一个月的时间，众人仅限于观察靶标，却从未真正扣动扳机。在重复枯燥的瞄准练习中，贾冰逐渐意识到，自己或许并不适合这份训练。那些在山路上流汗的日夜，似乎都在暗示着某种命运的安排。

贾冰在小品中巧妙融入军旅情怀，恰逢文工团前来慰问新兵，现场还征集两个文艺节目进行联欢。他眼前一亮主动报名，声称擅长演唱并准备献上经典曲目《小白杨》。然而当轮到他时，发现前面已有人用专业美声演绎了同一首歌，这位选手苦练多年才达到水准。贾冰听后心一下子沉到了谷底，当即前往干事办公室申请调整汇报时间。干事瞥见他东北口音后笑问："你是东北人啊？"贾冰略带自信地回应："对，东北人天生幽默，我给您演个小品。"得知舞台正缺语言类节目，干事立刻让他抓紧排练。当晚熄灯后，贾冰在被窝里用手电筒照明，仅用两小时就完成了小品剧本《招演员》的创作。为排练他主动找到副班长，请求对方协助演出，副班长欣然应允。

贾冰事后用“山崩地裂”来形容那场演出的震撼效果，他兴奋地表示：“这是我这辈子演出最火爆的一次。”两千余名战士在台下齐声跺脚欢呼，这位刚入伍的炮兵团新兵凭借出色表现真正意义上“一炮而红”。次日，文工团演出队的陆队长找到贾冰，握着他的手问道：“你是哪个艺术院校毕业的？”面对少校首长的询问，新兵贾冰因紧张而面色苍白，直接回答：“什么叫艺校？我只上过胡台初中。”陆队长听后忍俊不禁，邀请他加入文工团，贾冰脱口而出：“文工团还训练吗？”“不训练，排练。”“那我加入！！！”

贾冰那源自本性的幽默天赋，早在他军旅生涯的初期便被昔日战友反复提及。回忆起新兵连时期的一次集体游泳活动，当时他与战友们一同前往游泳池。刚到池边，贾冰便迫不及待地脱下衣服，率先跃入水中。然而令人忍俊不禁的是，他在水下竟迟迟未浮出水面。战友们笑得前仰后合，调侃道："这水性不错啊！"又过半分钟，湖面依旧没有贾冰的身影，岸上的战友们这才惊慌起来，急忙组织营救。当他们将贾冰从水中打捞上来后，立即展开急救，而贾冰则在众人面前胡乱吐着水。事后，他幽默地总结道："这水真甜。"

2003年，年仅23岁的贾冰首次参与全军文艺汇演，凭借出色表现连续参演三项节目，分别斩获一等奖、二等奖及三等奖。同年，他更以优异成绩获得全军战士文艺奖。此后，凭借持续的优异表现，贾冰累计获得四次三等功与一次二等功，所有荣誉皆源于真实业绩。他将部队颁发的奖章与喜报悉数寄回家中，父母在看到喜报上的公章时曾产生疑虑，猜测"这章应该好买吧"。直到多年后夫妇二人亲临其工作单位核实，才确信这位昔日的普通士兵已取得非凡成就，此事成为后话。

2005年，25岁的贾冰完成八年军旅生涯，迎来转干机遇。上级安排体能测试作为考核环节，但贾冰因体能不达标未能通过，最终提干机会被其女友获得。这一结果令贾冰深感自尊受损，与女友决裂。当时他内心立下誓言："我必须走出一条属于自己的路，定要证明自己。"这项决定成为其人生的重要转折点。

贾冰（位于左侧）在舞台上回想起那段经历

2005年，贾冰收到一封来自浙江曲艺杂技总团的邀请函，便前往新天地发展。彼时他身披"全军战士文艺奖获得者"的荣誉，却在首次登台表演时遭遇滑铁卢——站在舞台上足足12分钟，竟未能抖出一个笑点。后来他坦言："那一年半，我像老黄牛一样埋头苦干。"为证明自己，他夜以继日地创作剧本，深入研究当地的滑稽戏艺术，同时妥善处理人际关系，与同事、领导关系和睦，甚至主动协助舞美团队完成装台卸台工作。经过一年半的刻苦努力，贾冰最终以全票当选浙江曲艺杂技总团团长，获得正科级干部职务。此时的他年仅28岁，不仅重新赢得了女友的芳心，更觉得自己已具备与她并肩前行的资格。

贾冰在与当时的女友、后来的妻子建立感情关系后，继续深耕剧本创作和小品表演领域。他幽默地将每年的述职报告形容为一项重大工程，内容涵盖小品、快板、诗朗诵、串联词创作以及综艺晚会的指导工作，并自信地表示：“确实，优秀员工每年都是我。”2010年，30岁的贾冰凭借扎实的技艺荣获曲艺界最高奖项“中国曲艺牡丹奖”的全国大赛新人奖。此后，他的职业轨迹持续上升，33岁正式被评定为国家一级演员，35岁则升任杂技总团副团长，不久后更进一步担任团长，并获得副处级干部的行政职务。

贾冰在浙江曲艺杂技总团任职期间从演员转型为管理者，这段经历充满着喜悦与苦涩的交织。喜悦源于地位的提升与工作的轻松，却也伴随着无法继续登台演出的失落，即便参与演出，也再难获得应有的报酬。他无法割舍对舞台的眷恋，仍私下参与演出，却引发了一些议论，质疑他是否真的不收取报酬，最终迫使贾冰不得不放弃舞台生涯。

某日，评弹团一位年过半百的老师傅轻叩贾冰办公室的门，称他为“贾团”，递上一叠表格请其审阅团内工作安排。临别时，老人压低声音请求：‘不知您能否给予指点？’贾冰望着老人佝偻的身影，内心翻涌起复杂情绪。他不禁自问：‘年纪轻轻便坐享办公室，而那些为团里奉献数载的老艺术家们，为何要在这时低声下气地求我批示？’某些抉择，往往在年复一年的挣扎中悄然埋下伏笔。

贾冰担任曲艺团团长期间，提出"两条腿走路"的发展战略——既保障常规演出，又积极拓展外部市场，致力于打造曲艺团的"明星阵容"。2016年，36岁的贾冰接到《笑傲江湖》节目组的邀请电话，经过慎重考虑后选择参与。然而从舞台艺术到电视荧幕的转型并非一帆风顺，尽管在该节目中遗憾止步总决赛，但另一档喜剧综艺《笑声传奇》随即抛出橄榄枝。面对节目组的邀约，贾冰毅然决然地辞去曲艺杂技团职务，领导严肃提醒："你作为80后，我们可能要考虑培养你。"贾冰却坚持认为："唯有斩断后路，方能实现绝地重生。"37岁的他选择从零开始，在喜剧领域重新出发。

在《笑傲江湖》的舞台上，贾冰以标志性的夸张表情和鬼马台词惊艳亮相。他幽默地自述："大家好，我是贾冰，专业艺名'贾冰'，业余身份是表情管理大师。虽然没有拿过小金人，但我的段子能让观众笑到流鼻血。今天带着我的喜剧灵魂来闯荡江湖，准备好了吗？让我们一起笑出腹肌！"

2017年，贾冰在《笑声传奇》的舞台上坦言，自己当下的最大心愿就是与蔡明同台演出。彼时他仍处于向蔡明学习的阶段，两人在竞技环节仅相隔三米的间距。贾冰曾感慨："这三米的距离，我或许需要用三年甚至三十年去跨越，但无论付出多少时间，我都无怨无悔。"然而现实却在不到一年后实现。相声演员孟鹤堂曾评价贾冰是"以丹田抖包袱的表演者"——或许剧本本身并不完美，但贾冰选择凭借极具感染力的舞台表现力逗乐观众，在喜剧表演中这被称为"使相"。在《笑声传奇》的舞台上，他以全情投入的演出与蔡明打成平手，收获了对方的认可。

2018年，38岁的贾冰带着独特表演风格登上春晚舞台，与蔡明、潘长江合作。初次登台时，他在后台与人合影聊天，谈笑风生。直到主持人报幕时念出"表演者贾冰"，他形容那一刻如触电般震撼："从脚后跟瞬间发热，整个人僵住动弹不得。"在他脑海中闪过家人、战友、亿万观众，甚至远在天边的老首长，压力骤然攀升。这种紧张直接体现在生理反应上——他的嗓子瞬间哑了，仿佛有无形的手扼住咽喉。急得他说完台词后，立刻拿起幕布后的水杯猛灌几口才得以登台。多年后提及此事，他仍能清晰记得那杯水的酸涩滋味。

从2018年开启春晚之旅后，贾冰逐渐成为春晚的常客。然而随着他的走红，春晚语言类节目整体质量却出现下滑趋势。

2018年，贾冰参与了由潘长江与蔡明联袂出演的春晚小品《学车》。而在2020年的春晚舞台上，他则演绎了《风雪饺子情》中饺子馆老板的角色。在小品尾声，他捧着热气腾腾的饺子，以一句"不管在哪儿，不论干啥，只要咱们吃上一顿热乎的饺子，那就算是——过年啦"引发观众强烈共鸣。这句充满烟火气的台词让"包饺子"成为春晚喜剧的标志性符号，贾冰也因此被冠以"合家欢喜剧演员"的称号。

2020年，贾冰曾与沙溢、吴磊等人合作出演春晚小品《风雪饺子情》。进入2021年，其团队向春晚小品组提交了四个剧本，最终确定的为《开往春天的幸福》。导演娄辰坦言，团队面临的最大挑战之一便是跨界合作的协调问题："小品是否应由专业喜剧演员独演，还是更适合跨界艺人参与？"他补充道："这种模式其实很有探索价值。"受疫情影响，多位演员难以集中排练，从初审到除夕夜直播，剧本历经十多次修改。春晚后接受采访时，主持人询问贾冰对节目的信心，他低眸轻声回应："没有信心。"

2021年，贾冰与倪妮、胡杏儿共同出演了电影《开往春天的幸福》，该片由多位实力演员联袂打造，讲述了关于亲情与成长的温暖故事。

李诞曾在节目中谈及贾冰面临的重塑困境，用一句妙语揭示了喜剧创作的深层逻辑：“远看是悲剧，近看是悲剧，打它它不走，拖它它才走，你猜是什么，喜剧。”2017年前后，随着喜剧竞演节目如雨后春笋般涌现，喜剧创作也开始呈现出新的面貌：前半段逗人发笑，后半段却迫使观众落泪。这种创作手法并非近年才出现，早在1995年，蔡明与郭达合作的春晚小品《父亲》便已娴熟运用——城市里光鲜亮丽的明星女儿与乡下父亲的重逢，从虚伪伪装到真情流露的反转，让无数观众热泪盈眶。

1995年，蔡明与郭达合作演绎的小品《父亲》开启了这一类型喜剧的篇章。随后，贾玲以《你好，李焕英》成为该题材的代表作，这部作品从舞台走向银幕后获得巨大成功。在表演中，贾玲通过穿越手法重返母亲的青春岁月，协助她追求爱情、对抗顽固势力，让观众忍俊不禁。然而剧情出现转折，当贾玲目睹父母间真挚的情感互动时，竟哽咽难言，台下的观众无一例外地被感动得热泪盈眶。

小品《你好李焕英》的成功让贾冰成为接棒的演员之一。面对网友对其表演风格"过于煽情"的评价，他并未争辩，而是坦言可能因年龄增长，"从舞台下来就在后台哭，感觉就像在演自己的人生"。这段感慨源于一次真实的生活经历：某日团队为选题苦思，众人束手无策时随意点了一份外卖。不久后，一位虎头虎脑的外卖员敲门而入，他手握十几份餐食，满头大汗地笑着请求"给个好评啊哥"。贾冰被这幕场景打动，当即热情地邀请小伙子坐下，并递上一份餐食。这段温暖的互动最终成为小品创作的灵感来源，在结尾处他一边吃着洒落的外卖，一边接听母亲电话，用朴实的谎言安抚牵挂。

在小品《当外卖来敲门》中，贾冰坦言这是一部讲述平凡人生活的作品。他提到，每当在职场中遭遇棘手的挑战，总想拨通母亲的电话寻求安慰，却总要在办公室里来回踱步，用刻意营造的兴奋感来掩饰内心的焦虑，随后故作轻松地笑着问道：“妈，干啥呢？”贾冰强调，真正的喜剧需要深入人性的内核，将情感共鸣注入观众心中，而非单纯的技巧堆砌。他认为，若笑料未能精准传达，喜剧便会沦为生硬的“硬煽”，而如何拿捏这种分寸，正是他始终思考的创作难题。

贾冰的表演风格悄然发生转变，这种变化主要集中于地方电视台的春节联欢晚会。2023年，他在辽宁卫视春晚中饰演了一位"足疗健康师"，以"捏脚师傅"的身份展开演出。小品《翁婿洗相逢》通过翁婿两代人在一间小小足疗房中的互动，用"成功的路上铿锵玫瑰，按脚的道上勇者无畏，男人的快乐就俩字儿，消费"等台词传递独特视角。相较于以往的煽情路线，贾冰此次选择以嬉笑怒骂的方式提升作品立意，网友称赞"职业不分贵贱，节目也是真好笑"。然而在当前"光明式喜剧"主导的娱乐环境中，演员们究竟还有多少敢于突破常规的创作勇气？正如那句流行语所言：人到中年不得已，保温杯里泡枸杞。

贾冰曾坦言：“在喜剧圈里，创作是最枯燥的。”每次参加比赛，他都会在下午三点准时踏入排练场，从头开始梳理，要求12秒内必须有一个笑料迸发。为此，他常常在同一个段落上耗费整个下午。每当演出结束，他总习惯性地沉默，像块浸水的海绵般瘫坐，却仍反复琢磨着今日的笑点是否到位。对喜剧演员而言，搞笑如同职业本能，唯有面对女儿时，他才坦言“为她表演，我毫不费力”。闲暇时光，他更热衷于躲进厨房，以烹饪之名让“味蕾笑”与“胃里笑”同步绽放。在他看来，生活应当质朴纯粹，而舞台才是承载复杂与喧嚣的场所。

今年春节，贾冰再次回到家乡沈阳，前往老北市感受年味。他胡须凌乱、发丝凌乱，手中捧着热气腾腾的小吃，因进食时摘下口罩而显得格外接地气，这一幕瞬间引发了路人的热情围观。

路人的手机镜头突然对准了他，他毫无戒备，反而笑得比平时更加肆意，转眼就投入到工作状态中。他整个人趴在坚果店的柜台上，目光久久停留在电视播放的商家广告上，随后猛地开口："什么档次，比我家的电视还要好？"