为什么我们怀念那些年的香港贺岁片 -

每逢年终岁尾，电影产业总会进入激烈竞争的贺岁档期。然而2024年的这一时段却呈现出不同寻常的冷清态势，缺少那些投资规模大、阵容强大、制作精良的头部影片。目前唯一引发市场关注的焦点，是宁浩执导、刘德华主演的喜剧电影《红毯先生》，其最终上映时间仍充满悬念。

今年贺岁档的焦点之作中，贾玲历经三年沉淀、以"舍身取肉"的惊人毅力完成减肥计划后回归的《热辣滚烫》，与张艺谋第三次挑战贺岁档、集结全明星阵容的《第二十条》共同引发关注。令人意外的是，一向以严肃题材见长的张艺谋此次竟以喜剧形式亮相，展现出老艺术家与时俱进的创作活力，堪称在喜剧类型市场中的一次重磅出击。

贺岁档作为中国电影市场的重要节点，常年占据年度票房高峰的宝座。数据显示，在中国电影票房收入排行榜位列前十的影片中，有六部属于贺岁题材，这印证了该档期在观众心中的特殊地位。对于电影创作者而言，农历新年前后这段黄金周期始终是争夺市场份额的关键战场。近十年贺岁档票房的显著增长，与国民生活方式的演变密不可分。21世纪初，春晚仍是中国春节最重要的集体娱乐形式，而随着院线电影体系的完善和观影习惯的变迁，家庭集体观影逐渐取代传统年俗，成为现代人春节期间的核心娱乐活动。值得注意的是，尽管贺岁片在国内已形成规模化市场，但其发展历程并不算长。1997年岁末，冯小刚执导的《甲方乙方》开创了内地贺岁电影的先河，标志着这一类型片正式进入大众视野。

除了"地主家也没有余粮了"等经典桥段，《甲方乙方》二十多年来最受观众热议的莫过于片尾那句"1997年过去了，我很怀念它"。自1997年起，冯小刚以每年一部贺岁喜剧的频率在内地市场掀起观影热潮，但到了2024年，《非诚勿扰3》却未能进入贺岁档期，影片评分与口碑双双遭遇滑铁卢。值得注意的是，《甲方乙方》并非内地观众接触贺岁片的开端——早在1995年春节期间，香港电影《红番区》便作为首部贺岁片引入内地，开启了本土贺岁电影市场的先河。

《红番区》这部集结了成龙、梅艳芳等香港顶级明星的影片，正是标志性的成龙风格动作喜剧的代表作。无论是“贺岁影片”这一说法，还是“贺岁片”作为独立类型的概念，均在90年代中期随着香港电影的传播被引入内地市场。而在内地贺岁片尚未成熟之际，香港贺岁片早已迈入辉煌鼎盛的发展阶段。上世纪八九十年代，香港经济蓬勃发展，每逢春节，港人便习惯全家出动前往影院观看贺岁片，这一传统成为当时社会的重要文化现象。

从《家有囍事》《富贵逼人》到《最佳拍档》系列，再到90年代后成龙式功夫喜剧与周星驰无厘头喜剧的年度对决，这些影片在春节档期频繁上映，逐渐积淀为几代港人共同的文化记忆。本文将回顾香港电影黄金时期的贺岁片发展历程，解析那些广受欢迎的经典之作，如《家有囍事》系列，它们为何能历经岁月洗礼依然广受观众喜爱？贺岁片的核心魅力，莫过于其带给人们的欢乐与喜庆氛围。

根据《香港电影史话》的记载，香港首部具有代表性的贺岁影片可追溯至1937年的家庭喜剧《花开富贵》。该片以家庭中一张遗失后又找回的彩票为核心情节，凭借其喜庆的叙事风格取得了空前成功。这一突破性成绩促使港埠电影公司竞相效仿，纷纷在农历新年期间推出寓意吉祥的贺岁作品，从而开创了香港贺岁片的传统。尽管这一类型诞生于近一个世纪前，但直到1980年代香港经济腾飞后，才出现票房过千万的繁荣景象。1981年春节期间上映的《摩登保镖》由许冠文执导，许氏兄弟（许冠文、许冠杰、许冠英）主演，该片以1700万港元的票房刷新了香港电影开埠以来的最高纪录，被公认为80年代贺岁片黄金时代的里程碑之作。影片拍摄期间，许冠武作为执行导演负责幕后统筹，其父亲许冠文与许冠杰的父母也曾到片场探班。

1981年，由嘉乐影片发行公司打造的《摩登保镖》成功突破1000万票房大关，其票房成就引发全港轰动。为庆祝这一里程碑，发行公司特别购买报纸整版刊登广告。该片的爆红不仅标志着香港贺岁片市场的繁荣兴盛，更让同年刚成立的新艺城电影公司迅速捕捉到行业机遇。新艺城随后以200万港元的天价片酬（相当于当时一套别墅的售价）签约《摩登保镖》主演许冠杰，并于1982年推出搭档麦嘉、张艾嘉等巨星的动作喜剧《最佳拍档》。这部作品在春节档期斩获2700万票房，历史性地刷新由《摩登保镖》创下的票房纪录。

《最佳拍档》的问世令新艺城这家新兴电影公司声名鹊起，与邵氏、嘉禾共同构建起华语电影界的三足鼎立格局。尽管新艺城仅存续十年，但在这短暂的黄金时期内，推出了《倩女幽魂》《英雄本色》《阿郎的故事》等传世经典，以及《八星报喜》等贺岁片佳作，为华语影史写下浓墨重彩的篇章。林青霞在《青霞小品》中曾回忆新艺城往事："曾志伟说麦嘉家中设有名为'奋斗房'的创作空间，每晚十一点起，团队成员便围坐其中研讨剧本，直至天明。那个狭小的房间内，五人挤坐交谈，过道需侧身而行，正是在这里诞生了众多票房佳作。"图片为记者拍摄的奋斗房实景，画面中左起为黄百鸣、麦嘉、石天、泰迪罗宾、施南生（另两位为徐克、曾志伟）。同期瞄准贺岁市场的企业中，由洪金宝控股的德宝公司于1987年推出《富贵逼人》，这部低成本家庭喜剧最终收获2700万票房，成为当年贺岁档的票房黑马。

《富贵逼人》聚焦于居住在老旧屋邨中的五口之家，父亲骠叔（由董骠饰演）是一名中年失意的电视台主播，母亲骠嫂（沈殿霞饰）则沉迷于购买六合彩的赌博活动。家中三个性格迥异、充满童趣的女儿与父母共同面对生活的种种困顿，每日幻想通过彩票实现财富逆转。剧情围绕他们意外中奖后经历的得失起伏展开，这一经典彩票题材继承自香港影史首部贺岁片《花来富贵》。

这部以港人日常生活为蓝本的喜剧作品，巧妙融合了社会讽刺元素，自上映以来便引发热烈反响。有观众回忆道：“我记得《富贵逼人》看了三次，每次都要排队等候。影片仅上映24日便收获2700万票房。”据传洪金宝在拿到剧本后，不仅当即决定投资拍摄，还跃跃欲试想饰演家庭主心事的角色，但导演高志森心中早已锁定人选——这位被业界台前幕后尊称为“骠叔”的董骠。

董骠，本名朱文彪，1933年出生于香港，祖籍浙江宁波。作为马术世家出身的董骠，自幼便从骑师和练马师的岗位起步，1967年起正式投身香港赛马节目主持工作，凭借幽默中带犀利的独特风格赢得广泛赞誉，成为马迷心中极具影响力的人物。

在长达三十余年的赛马主持生涯中，董骠被业界尊称为"老行尊"。这位以"我係驃叔、你唔係，我講馬、你要聽"（我是骠叔、你不是，我讲马经，你要听）这句经典台词闻名的马评人，同时亦是港片黄金时代的重要配角演员。除参与《富贵逼人》系列作品外，他还出演过《大侠霍元甲》（1981年版）、《警察故事》《A计划续集》《霸王花》等经典电影，以及《摩登保镖》《红番区》等影片，堪称港片史上不可或缺的金牌绿叶。

在1981年版《大侠霍元甲》中，董骠特别出演了霍元甲的父亲霍恩弟这一角色，为观众呈现了精彩的戏曲化表演。

在电影《警察故事》中，董骠饰演了成龙的角色上司，并沿用"骠叔"这一称呼。值得注意的是，他在其他参演影片中同样被观众称为"骠叔"，这一称谓具有持续性和广泛认可度。

在《A计划续集》中，董骠首次以主演身份担纲重要角色。据传《富贵逼人》剧组选择他出演，主要因其与六合彩赛事的关联——该彩票由马会下属赛马公司运营，邀请董骠参演既能体现身份契合，又能借助其公众影响力制造话题效应。

据传，高志森通过洪金宝的引荐及与成龙多年合作的关系，成功邀请到董骠出演片中的家族之主“骠叔”。而“骠嫂”一角则由骠叔说服好友沈殿霞出演。在两位资深演员的加持下，剧组得以放心启用新生力量。除曾志伟、姜大卫友情客串外，李丽珍（当时仅21岁）饰演骠叔次女，陈奕诗（曾获亚洲小姐亚军）则出演长女。自1987年起，《富贵逼人》系列以每年一部的节奏连续三年跻身香港年度票房前十，其票房表现甚至超越了德宝公司的代表作《秋天的童话》（周润发、钟楚红主演）。

尽管《富贵再三逼人》作为系列第三部已初现下滑迹象，但"骠叔一家"的草根市民形象却早已深植人心。据传当年五位主演以全家福造型斩获多个商业代言，而骠叔与肥姐的银幕搭档形象更成为经典CP，频繁亮相各类综艺节目。该系列电影作为80年代香港贺岁片的标志性作品，不仅开创了以小人物视角展开的"狂想曲"式叙事，更奠定了巨星云集、笑料百出的合家欢喜剧模式。然而随着90年代华语影坛群星荟萃的竞争格局形成，此类轻松题材已难以重现往日辉煌。

尽管新艺城电影公司已宣告解散，但其核心成员在影坛的影响力依旧深远。1992年由黄百鸣执导的《家有囍事》汇聚众多明星，创造了许多经典桥段，该片在贺岁档斩获4800万票房，较5年前《富贵逼人》的2700万成绩近乎翻倍，间接体现了90年代香港经济快速发展的态势。而作为系列的最后一部作品《富贵黄金屋》，票房表现明显下滑，仅取得570万的票房成绩，上映两周便提前撤档，标志着这一经典IP的终结。

九十年代初期，曾共同缔造新艺城辉煌历史的七位核心成员逐步分道扬镳。石天与麦嘉逐渐淡出公司发展事务，而徐克与黄百鸣则开始探索独立制片之路。1991年麦嘉的退出，正式宣告了新艺城的落幕。在贺岁档这一黄金市场深耕多年、积累深厚经验的黄百鸣，仍以贺岁喜剧为事业重心。其在新艺城时期最具代表性的贺岁佳作，当属1988年上映的《八星报喜》，该片成就了他职业生涯的巅峰时刻。

《八星报喜》汇聚了周润发、钟楚红、张学友、郑裕玲及童星冯宝宝等一众实力派演员，堪称90年代贺岁片的星光盛宴。该片以中产家庭三兄弟追逐爱情为主线，延续了黄百鸣后续贺岁喜剧的经典模式。影片融合无厘头幽默元素与性格夸张的主角设定，虽承载着略显传统的情爱价值观，却凭借其特有的喜剧情怀成为时代标志。在1988年春节档期，该片以3700万的票房成绩超越成龙主演的《飞龙猛将》及《富贵再逼人》，稳居当年贺岁喜剧票房冠军，奠定了其在华语影史中的重要地位。

《八星报喜》作为1988年香港年度票房冠军，其票房成绩超越了成龙的经典之作《警察故事续集》。在新艺城影业解散后，黄百鸣创立东方电影公司，依然保持对贺岁档市场的强势冲击。1992年，他主演并监制的贺岁喜剧《家有囍事》横空出世，该片不仅成为当年贺岁档的票房亮点，更被业界视为香港贺岁喜剧发展史上的划时代作品。

《家有囍事》延续了《八星报喜》"三兄弟追女仔"的故事框架，但在此基础上笑料更加丰富，群星阵容更加璀璨。原定由林子祥饰演事业有成却抛弃发妻的大哥常满，黄百鸣本人则计划出演女性化十足的二哥常骚，张国荣则被安排出演三弟常欢。然而因林子祥临时退出拍摄，张国荣又对常骚一角表现出浓厚兴趣，黄百鸣遂调整阵容，亲自出演大哥常满，并斥巨资800万港元邀请当时已成名的周星驰饰演花心大少常欢。值得一提的是，周星驰凭借此片获得的高额片酬，为其在1993年创立彩星电影公司提供了资金支持，而该公司推出的首部作品正是后来风靡全球的《大话西游》系列电影《月光宝盒》与《大圣娶亲》。

1995年，《月光宝盒》与《大圣娶亲》同属该年贺岁档的主打作品，却均未获得预期的成功。《大话西游》以喜剧形式包裹对爱情与命运的深刻探讨，对于习惯了传统贺岁喜剧的观众而言，其内涵显得尤为厚重。时至今日，《大话西游》在香港影史中的地位已超越上述影片，成为华语电影领域的重要文化符号。据传2001年周星驰曾赴北京大学演讲，现场学生要求其背诵经典台词"曾经有一份真诚的爱情放在我面前……"。电影《家有囍事》中还有一个广为人知的桥段，即"巴黎铁塔反转再反转"。

“巴黎铁塔反转再反转”这一说法源于电影《家有囍事》中周星驰与张曼玉的接吻场景。该镜头因两人形似埃菲尔铁塔的造型而引发热议，且在接吻过程中需反复旋转多次才能完成，形成独特的视觉效果。这一桥段之所以被重点提及，是因为整部影片的叙事结构本质上遵循着“反转再反转”的核心逻辑，层层递进的戏剧冲突与该场景的创意设定相呼应。

在影片中，黄百鸣饰演的大哥常满先是暗中为妻子购买礼物，试图通过物质打动她。待成功吸引美人后，又以同样的手段挽回婚姻。这种从背叛到挽回的戏剧性转变，暗含着人们对情感的复杂心理——"曾经拥有与尚未得到，往往最令人心动"。这种"双面反转"的叙事手法，也恰似张国荣与毛舜筠的真实关系轨迹，呈现出亦真亦幻的微妙映射。

张国荣演绎的“娘娘腔”常骚与毛舜筠诠释的“男人婆”梁无双，构成了极具反差的“性反转”角色组合。

片尾这对终成眷属的欢喜冤家，其性别设定经历双重转变，令人不禁联想到亦舒的那句“美则美矣，毫无灵魂”。这种结局似乎暗示着，唯有通过性别角色的颠覆才能实现圆满。从剧情发展来看，影片在幽默元素与传统伦理之间呈现出微妙的平衡，既延续了无厘头喜剧的层峦叠嶂式转折，又回归到对家庭观念的温情诠释，折射出特定时代下社会文化的价值取向。

在当代社会中，那些默默承担家庭重担却难获认可的主妇们，往往面临着比职场女性更为复杂的困境。当一位丈夫因情感危机选择回归家庭时，这种选择不仅体现了个人情感的转变，更折射出传统文化中"糟糠之妻不下堂"的深层逻辑——即便物质条件不优越，社会仍倾向于维护婚姻关系的稳定性。这种观念在现实生活中持续发挥着作用，使得许多家庭在面临危机时，更倾向于通过修复而非解体来维持表面和谐。

该片同样呈现了绝对意义上的大团圆结局：常满夫妻最终重归于好，花心大少常欢亦浪子回头，就连平日作风飞扬跋扈的常骚也改掉了娘娘腔的毛病，与摆脱男人婆形象的梁无双携手步入婚姻殿堂。黄百鸣监制的1994年贺岁片《大富之家》延续了"三兄弟追女仔"的经典叙事模式，通过这一屡试不爽的喜剧框架，成功构建起充满戏剧张力的圆满结局。

《大富之家》虽尝试以新颖形式呈现，但本质仍是对“家庭团圆、好事成双”这一传统价值观的延续，其结局与《家有喜事》形成呼应：全家人欢聚一堂共度佳节。

在《大富之家》中，哥哥与毛舜筠延续了经典情侣人设，其默契的演绎和真挚的情感互动令人目不暇接，仿佛将观众带入一段动人的故事长河。

影片中最值得称道的友情客串莫过于黄霑的精彩演绎，以及黄百鸣首次突破性别界限的男扮女装造型。

香港贺岁片为何能在不同时期展现出多样化的创作形式，却始终围绕着一个统一的精神内核？导演徐皓峰在《刀与星辰》中对此进行了深入剖析。首先，贺岁喜剧的核心在于其广泛的大众传播性，这种娱乐形式需要具备极强的通俗性，使不同社会阶层的观众都能在简单的情节中获得共鸣。正如托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中所言“幸福的家庭总是相同的，不幸的家庭各有各的不幸”，贺岁片通过传递普遍的欢乐情绪，将社会差异消弭于无形，形成一种集体认同感。这种认同往往依托于传统文化价值观，因为春节作为中国文化的重要节点，其核心正是通过共同的民俗仪式达成社会和谐。

其次，香港贺岁片承载着本土文化价值的核心。尽管香港高度西化，欧美电影常与本国同步上映，但港产贺岁片凭借对传统价值观的精准运用，在文化竞争中占据独特位置。这种文化特质源自香港作为国际自由贸易港的特殊身份——当人们渴望在光影中寻找族群认同时，贺岁片便成为展现中华文化基因的重要载体。正如民俗心理学所揭示的，这种文化记忆既是群体心理的自然展现，也是社会共同体的精神纽带。

再次，群星云集的创作传统体现了春节特有的热闹文化。贺岁片通过汇聚众多影星，营造出类似除夕夜团圆宴的集体狂欢氛围。这种形式既满足了观众对热闹场景的期待，也暗合了春节作为传统节日的社交功能。同时，这种星光效应还承担着文化记忆的传递角色，如同将年度流行元素浓缩成视觉盛宴，为观众提供情感共鸣的载体。

最后，香港贺岁片具有类似春晚的“年度回顾”特性。通过重新演绎前作的经典桥段，既延续了文化记忆的连续性，又创造了新的娱乐价值。这种创作策略印证了贺岁片作为文化消费品的本质——在时间维度上形成闭环，使观众在熟悉的叙事框架中获得参与感。正如《家有囍事》对好莱坞爱情片的喜剧改编所展现的，这种创作方式本质上是利用观众的文化记忆构建年度情感共同体。

《家有囍事》中周星驰与张曼玉演绎的爱情线，巧妙融合了多部经典好莱坞影片的元素，其中尤为显著的是对《人鬼情未了》和《风月俏佳人》的致敬。

1994年李安导演的《饮食男女》首映后，同年年初徐克推出了贺岁片《满汉全席》，该片亦被称为《金玉满堂》。

乔宏凭借在《女人四十》中的精彩演绎斩获1996年金像奖最佳男主角奖座，这位曾一度陷入低谷、仅在枪战片中担任配角的演员，次年便以《97家有喜事》重回大众视野。香港贺岁片在那个时期之所以能诞生众多经典作品，离不开天时地利人和的多重加持：彼时内地贺岁片尚处萌芽阶段，香港电影正迎来黄金岁月，流行文化空前繁荣，而无数引领时代潮流的巨星也在此际崭露头角。成就经典的不仅是时代机遇与创作者才华，更少不了观众内心深处那份怀旧情结的共鸣。当今人回望那些年份的贺岁佳作，仿佛隔着迷雾凝视过往，如同水中望月般朦胧，恰让回忆平添几分诗意之美。为何我们对香港贺岁片怀有特殊眷恋？或许正如普希金所言：“一切都是瞬息，一切都将会过去，而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。”