小逗剧场上演“惊喜三连”，国产喜剧不再“慌张” -

“一个妖怪终究需要扎根于烟火气中，将生活细化至日常琐碎。昨日种种皆已成过往，此刻当尽情跃动与纵情释放。”《大王别慌张》同名主题曲中的这句歌词，既是创作者在混沌时代为自我的精神注解，亦是献给观众的疗愈良药，更是整部喜剧作品持续发酵的内在力量。

正因如此，我毫不怀疑《大王别慌张》终将成为爱奇艺喜剧生态中被反复讨论的经典之作。而小逗剧场作为爱奇艺在一个月内接连推出三部喜剧的试验田，凭借《狗剩快跑》《少爷和我》与《大王别慌张》的连贯突破，通过资深剧迷与喜剧爱好者间的口碑传播，成功重新唤起观众对该厂牌的关注。更值得注目的是，随着剧集口碑的持续发酵与品牌影响力的扩展，小逗剧场在类型探索上的包容性、喜剧内容的独特运营模式、对人才的尊重与培养，以及对微短剧形式的创新改造，共同彰显了长视频平台在喜剧领域所展现的先锋精神。

喜剧的终极价值是否仅限于制造笑声？在分众化传播语境下，如何让Z世代观众在碎片化时间中与喜剧产生深度共鸣？《大王别慌张》给出了答案——这部以熊猫小妖玲玲（吕严 饰）为主角的微短剧，将传统神话元素与现代职场生存困境巧妙融合。当这位获得升仙资格的小妖被迫潜伏花脖子山对抗妖怪时，却意外发现自己竟是幕后黑手，这种荒诞设定恰似当代打工人面临的职场悖论。剧中边缘小妖与底层小仙的生存挣扎，精准击中了观众对现实生活的投射，他们在追逐理想的过程中遭遇的困境与迷茫，与无数人的职场经历形成镜像。这种将悲喜交织的叙事手法，让喜剧不再停留于表面的娱乐，而是成为映照现实的棱镜，使观众在笑声中触摸到生活的重量。

玲玲并非传统意义上的卧底，而是天庭派驻下界的"第一书记"，他与善于脑补的激情军师鼹师（土豆 饰）共同肩负起延续先王遗志的使命，率领花脖子山的妖怪们踏上脱贫致富之路。这群充满乐观精神的妖族在看似荒诞的日常中不断创造奇迹，每当陷入绝境时总能逢凶化吉。随着妖寨经济逐步复苏，旅游产业蓬勃发展，连精心策划的吃唐僧肉计划也进展顺利，但观众却在欢笑中隐隐感到不安，甚至期盼取经队伍能暂缓行程。

《大王别慌张》通过"得体"的叙事策略，在喜剧与悲剧的交融中展现了独特的艺术平衡。剧中既保持了职场元素的真实质感，又巧妙规避了刻意说教的痕迹，让现实与戏剧的边界自然消融。这种恰到好处的平衡体现在：喜剧场景的热闹氛围始终服务于整体叙事，而非喧宾夺主；悲剧线的铺陈则以克制的笔触引发共鸣，避免陷入传统"喜头悲尾"的套路。正如编剧导演金哲勇在收官感言中所言，剧中从帝王到臣子，从神仙到妖怪，所有角色都在为未知的命运奔走，他们慌乱的举止背后，折射出人类面对不确定性时的普遍困境。

作品通过现实主义视角的融入，赋予《大王别慌张》更深层的情感共鸣，使其在幽默之外呈现出令人动容的力量。这种对现实生活的精准映照不仅让剧作获得更扎实的叙事根基，更使观众在笑声中产生持久的情感回响，从而突破传统喜剧的轻浮表象，展现出沉稳内敛的创作气质，印证了"阅尽千帆终执手，此心安处是吾乡"的深层价值。

这种创作者与观众间的默契，如同花脖子山向银行贷款时，获批额度与利率双双创下历史纪录，观众随即领悟“皓史成双”的趣味梗。但需强调，这种叙事策略始终保持着恰到好处的得体性。当新剧与旧作形成呼应时，《大王别慌张》本身已具备完整叙事结构，无需依赖前作背景，它更像是为资深粉丝准备的独家彩蛋。正是这种“合纵连衡”的巧妙布局：路人因喜爱《大王别慌张》而转向爱奇艺观看《一年一度喜剧大赛》；粉丝则在经典回忆中被激发兴趣，主动回溯过往作品。观众在《大王别慌张》中看到的“双雄”土豆与吕严，恰是小逗剧场近期完结的《少爷和我》中令人印象深刻的演员阵容；而《少爷和我》的主演蒋龙，又与年初热播的《狗剩快跑》形成演员矩阵的延续。爱奇艺在互联网类型化剧场、原创喜剧与喜剧综艺等多条线上持续深耕，通过喜剧人之间的联动效应，成功构建了独具特色的小逗剧场体系与喜剧宇宙生态。

爱奇艺副总裁钮继新始终以务实视角定义小逗剧场：作为创作者的实验基地与观众的惊喜盲盒。该剧场推出的剧目虽未必能成为现象级爆款，却始终凭借独特创意激发观众探索欲望，只要新作上线便能吸引稳定关注群体。在持续深耕中，他强调“这是一个逐步搭建金字塔的过程”。2023年小逗剧场收官的三部作品，均在喜剧本质中实现突破——既保留了应有的笑点，又以贴近现实的共鸣引发思考，更在叙事层面展现出超越预期的创新。《狗剩快跑》巧妙融合草根逆袭的当代体验与抗战年代的记忆碎片，在传承传统剧种基因的同时，以年轻化视角重构历史叙事，不仅拓宽了喜剧的表达边界，更为正剧创作提供了全新范式，成功斩获年度黑马殊荣。而《少爷和我》则彻底颠覆传统“主仆”故事线，构建12个风格多样的平行时空，堪称类型剧的革新之作。其创新性不仅体现在结构突破上，更在于每个单元都保持高完成度，尤其在《饺子之神》等篇章中，以幽默笔触直指商品过度包装与伪"匠人精神"的社会现象，精准诠释了"嬉笑之怒，甚于裂眦"的创作理念。

该作品以细腻的笔触勾勒人性的光辉，《蓝色彗星》通过动人的情节展现了亲情的深厚纽带，以巧妙的手法引发观众情感共鸣，令人在节日里更加珍视血脉相连的温情；它以富有启发性的方式劝诫年轻群体关注健康，《杀手Z&Z》则借助震撼的视觉效果揭示真相——真正威胁生命的并非暴力本身，而是疏于管理的生活方式。值得注意的是，尽管每集主角的社会地位各异，但故事始终聚焦于普通人的命运轨迹；虽然叙事采用夸张手法，却始终紧扣时代命题；在呈现生活困境的同时，更传递出积极的力量与温暖希望。《大王别慌张》以生动的笔触刻画社会百态，余韵绵长，其中大圣与花果山的视频连线特别设计堪称点睛之笔，不仅令观众潸然泪下，更深化了核心主题：每个平凡人都可成为自己的主宰，关键在于学会从容面对生活的挑战。

经过三年的发展，小逗剧场已展现出清晰的发展轨迹：它是爱奇艺通过整合创作资源、深入理解观众审美、精准捕捉时代情绪，为原创喜剧开辟出的新路径。正如金哲勇在收官致辞中所言：“感谢小逗剧场，为我们这些喜剧创作者提供了扎根成长的土壤；感谢《一年一度喜剧大赛》，为行业树立了标杆，让后来者拥有更广阔的舞台……”这一平台不仅为喜剧生态注入了新的活力，也正在重塑行业竞争格局。

从行业视角看，若迷雾剧场代表了悬疑剧的突破，那么小逗剧场则承担着喜剧领域的革新使命。年初《狗剩快跑》《少爷和我》《大王别慌张》的连续推出，标志着爱奇艺在喜剧赛道上的深耕成果。这些作品的成功印证了小逗剧场作为创新试验田的潜力，展现出国产喜剧在内容创作和市场探索上的新可能。

一方面，小逗剧场的设立显著活跃了喜剧领域的发展，各类具有创意的喜剧构思在此涌现；不同风格的喜剧创作者在此实现自我价值的突破，他们既登上春晚等主流舞台，也在正剧领域开辟新天地；喜剧创作团队与平台协同创新，从深耕喜剧多年的单立人，到初次涉足喜剧的成熟剧集公司瞳盟影视，再到长期探索喜剧形式的米未，各具特色的喜剧流派在此获得充分发展。该剧场将网剧的叙事结构与喜剧元素有机融合，继承舞台剧的夸张表现手法，展现出新生代喜剧作品具备与经典喜剧同等影响力的可能性。另一方面，小逗剧场突破传统喜剧边界，通过作品蕴含的思想深度重构喜剧竞争格局。相较于短视频平台中泛滥的通俗笑点，传统喜剧创作虽易获得故事基础，但要实现艺术形式创新与价值内涵共存的喜剧作品，爱奇艺小逗剧场仍保持着不可替代的独特地位。钮继新指出，多数娱乐作品仅能满足观众对情绪宣泄的需求，而喜剧所承载的是一种升华的价值体系，其受众既追求即时娱乐效果，也期待获得深度思考的审美体验。

正是因为深入理解了创作者的创作理念，许多观众在《少爷和我》《大王别慌张》的评论区纷纷表示“这些作品彻底改写了我对微短剧的认知定式”。喜剧形式的革新始终充满挑战，微短剧要突破固有模式更需突破常规的勇气，但正是这种探索精神推动着行业进步。正如《大王别慌张》中熊猫玲玲的剧情设定——这个贪图安逸的熊猫角色，最终在师父的劝导下接受了"唯有通过修炼，才能真正无忧"的命运转折。