摊牌了，三部AI影视剧彻底暴露了这项技术的短板 -

文生视频技术正推动影视行业迎来革命性变革，近日在洛杉矶地标性影院Landmark Nuart Theater上映的《我们的终结者2重置版（Our T2 Remake）》成为焦点，该片作为首部完全由人工智能创作的长篇电影，标志着AI影像制作已进入全新纪元。

这部影片由50位专注于AI领域的艺术创作者联合完成，全程采用Midjourney、Runway、Pika、Kaiber、Eleven Labs、ComfyUi、Adobe等AIGC工具构建，历时三个月制作完成。创作团队强调，影片的核心目标在于反驳AI作品缺乏艺术价值的刻板印象。值得注意的是，该作品属于未经授权的同人创作，采用非商业性质的制作模式，其完整版本可在YouTube等平台免费获取。与此同时，同人二创领域另一部引发热议的作品——采用完全AI技术驱动制作流程的微短剧《白狐》，也正式上线。

《白狐》作为一部具有探索意义的AI创作作品，其剧本与影像内容均依托AIGC技术完成，目前可通过抖音平台观看。在中国动画领域，首部国产原创文生视频AI系列动画《千秋诗颂》于2月26日登陆CCTV-1综合频道，标志着AI技术在影视创作中的应用迈出了重要一步。这些作品的出现意味著部分从业者正尝试将AI技术从幕后辅助角色推向台前，以直接呈现形式接受观众检验。值得注意的是，在《Our T2 Remake》与《白狐》尚未面世之际，其背后所依赖的技术已显落后——随着Open AI推出的Sora文生视频模型问世，该技术能根据文本指令生成持续一分钟的高质量视频，其画面流畅度与稳定性远超当前行业水平。当同类技术产品仍在攻克数秒级视频生成难题时，Sora已将竞争基准提升至全新高度。

在文生视频技术引发的行业变革浪潮中，影视制作领域首当其冲。Sora的出现对这一行业产生的冲击力度远超预期，甚至颠覆了传统创作格局。好莱坞知名制片人兼导演泰勒·派瑞在访谈中透露，其公司历时四年筹备的8亿美元级12个摄影棚建设项目，因Sora的技术突破而被迫无限期推迟。这种颠覆性变化往往以猝不及防的方式降临。当前AI影视1.0阶段，资本持续寻求最具成本效益的制作模式，高度可控的AI影视剧制作流程展现出显著吸引力，尤其是实现全流程自动化生产的可能性。然而现实仍显残酷，尽管《Our T2 Remake》和《白狐》等实验作品获得关注，但它们的质量问题依然突出：视频流畅度虽达到"PPT级"标准，却暴露出叙事结构松散的缺陷；充满谜团的运镜手法给观众带来视觉疲劳，其冲击力甚至超越了某些风格化程度极高的文艺影片。

两版《终结者2》对比：上图为原片，下图为AI版你能想象《终结者2》里，外形逼真的机器人开始枪战后，画风秒变劣质动画吗？你能想象影片中的人类，会散发出比机器人还机械的气质吗？你认为微短剧的受众，会接受一部全靠旁白讲故事的剧集吗？全AI实片的出现证明了：谈论AI影视蕴含的思想性还为时尚早，就算是适配人类观影习惯这样的最低要求，AI都还有很长的路要走。即便是让人惊叹的Sora模型，也是初看时被其清晰度和逼真感所惊艳，但越看越觉违和。最惊艳的部分始终在“死物”（自然风光和人文建筑）上，动物的活动宛如慢放，连续性较差，且BUG不少。首先，Sora存在认知缺陷。Open AI在官网介绍中承认，Sora模型目前存在弱点，包括难以准确模拟复杂场景下的物理原理，也无法理解人类一些行为背后的因果关系。比如一个人咬了一口饼干，但饼干上并没有咬痕。再比如一个人在跑步机上运动，Sora可能会让他朝向相反的方向奔跑。

Sora在描绘动态生物时展现出如同魔术师般精妙的处理手法。以五只灰狼在碎石路上嬉戏的场景为例，该系统能通过逐帧渲染让每只狼仿佛在光影中次第苏醒，其自然姿态与环境交互的细节处理，宛如一场精心编排的视觉魔术，使静态画面迸发出生命律动。

第三，Sora在理解人类行为模式方面存在一定的局限性。例如在生日场景中，家人通常通过鼓掌或挥手等方式表达祝福，但Sora可能误判"挥手致意"这一动作的适用范围，将其视为所有情境下表达幸福的通用方式。CG概念设计师指出，尽管Sora生成的文本视频具备媲美市面上其他工具的真实感，但其细节控制能力仍显不足，这一缺陷使其难以直接应用于影视成片制作。当前更适宜的角色是作为影视制作辅助工具，为服化道设计、演员表演及投资者提供可视化参考示例。好莱坞导演戴夫·克拉克在柏林电影节期间亦表示，文本生成视频技术特别适合用于快速制作剧本宣传片，帮助制片公司直观展现故事核心。因此，尽管该技术在生成能力上实现了重大突破，但其应用仍处于早期阶段，与此前ChatGPT辅助剧本创作、AI绘图工具协助概念设计的功能形成递进关系，目前主要集中于制作预览素材而非完整影视作品。

尽管当前仍处于初步探索阶段，但文生视频技术的颠覆性影响已逐渐显现。影视行业面临的挑战虽存在一些争议，却无法忽视其对内容创作领域的深远冲击。该技术将首先重塑短视频的生产模式，继而渗透至微短剧领域，最终可能重构长剧乃至电影的创作逻辑。值得注意的是，影视长剧和电影制作仍具备一定优势，短视频与微短剧在释放创作活力的同时，更多是以分流观众注意力的方式展开竞争。

其次，版权问题成为悬在行业头顶的达摩克利斯之剑。Open AI在Sora产品展示中展现出公开透明的态度，既强调其技术优势，也坦率披露关键局限性。该平台主动向视觉艺术家、设计师及影视从业者开放测试权限，邀请业界共同完善模型，唯独对生成视频的版权归属问题保持沉默。电影《七天》导演吴可嘉明确表示，目前仍不敢直接应用文生视频技术创作，即便仅限于短片段使用。他担忧："若Open AI未来宣布所有生成视频归其所有，创作者该如何自处？"为规避潜在风险且避免技术受制于人，业界普遍认为唯有通过自主研发积累核心技术。百度在2023年Q4财报中披露，公司已在文生视频领域布局投资，并计划持续加码。华策影视则在投资者互动平台强调，正密切关注Sora等AI技术发展，其2023年成立的AIGC应用研究院已开发出编剧辅助、剧本评估、视频检索等工具，相关技术储备短期内难以转化为实际业绩。

然而，众所周知的是，影视制片公司在技术领域的投入规模与科技公司存在显著差距。值得关注的是，历史似乎总在重复相似的轨迹——两年前影视制作端的技术革新曾让虚拟拍摄成为行业热议的焦点。尽管如陆川所言，当AI技术弥合了技术鸿沟后，创意能力将成为核心竞争力，但这一理想化愿景在现实层面仍面临挑战。对影视产业而言，技术始终是支撑创意实现的重要基石，行业参与者已不再局限于内容创作与供给，更需在拍摄与消费全链条构建技术储备。而随着全AI流程制作的兴起，版权归属的争议性问题使影视公司陷入更为复杂的处境，这种矛盾现象或许将催生新的行业特征：在生产端借助AI实现降本增效的同时，却不得不持续加大在技术领域的资金投入。

在科幻作品《这不是娱乐》中，主人公通过运用远超当代水平的人工智能技术，巧妙整合影视制作公司与演艺人员资源，以非业内人士的身份颠覆传统产业格局，成功掌控了影视行业的话语主导权。现实世界或许缺乏小说中那般戏剧化的场景，但随着AI技术深度融入影视创作领域，以及文本生成视频技术逐步获得行业认可，一种源自技术变革的不安与忧虑情绪正悄然扩散。尽管主流观点认为AI将带来生产力提升与创作革新，但其对传统影视生态的冲击已引发深层次的行业思考。