《要久久爱》导演牛超：我只讲自己相信的故事 -

在与导演牛超的对话中，搜狐娱乐最后抛出的问题是：“您是否认同自己当前处于理想化的创作者状态？”牛超沉思片刻后，微微点头回应。近两年，凭借《江照黎明》和《要久久爱》的成功，85后导演牛超在业内获得了广泛认可。特别是近期收官的《要久久爱》，剧中对友情与爱情的细腻刻画引发观众强烈共鸣，画面构图也展现出成熟的处理技巧。然而，这位以现实题材见长的导演本人却显得低调内敛，与搜狐娱乐交流时态度温和甚至略显内向。他身着黑色T恤，短发利落，带着几分书卷气，但低沉缓慢的声线与时常蹙起的眉头，透露出丰富的情感世界。面对自我剖析类问题，他往往以简短迟疑的回应作答，似乎并不热衷于被关注；但谈及创作理念、角色塑造及剧本解读时，却能滔滔不绝地阐述数分钟。他坦言对商业考量并无太多兴趣，也不太在意观众反馈，在牛超身上，展现出一种难得的创作者纯粹性。对于从业十年的导演而言，这种纯粹或许正是一种内心的幸福。关于《要久久爱》及更早的《江照黎明》，他如何塑造出令人印象深刻的戏剧人物？又如何通过故事细节打动观众？作为新生代导演，他如何看待当前影视行业的发展趋势？

我觉得她其实有一个很内化的变化，这对我来说是一个很复杂的角色，我天然对比较复杂的角色感兴趣。搜狐娱乐：杨紫刻画的黄瀛子这个人物，有没有特别打动您的东西？跟她沟通这个角色，您有没有提什么要求？牛超：人经过青春期之后会有一个天翻地覆的变化，你可能会对很多99%的东西感到失望；然后多年之后，怎么重新回到自己的18岁，从那些当时的朋友也好、情感关系里也好，找到能量，让时间留在自己身上的伤疤一点点愈合，再朝前走。这个是我们一开始找到的一个主题，怎么落地呢？黄瀛子是承担着一个主线的角色，而这些被她聚齐的人，和她是一个互相治愈和疗愈的过程。在这个过程里，人和人之间很微妙的感情感触，是很重要的。那个东西一定是我要的，一些很真挚、很真诚的表达，而不是表演。所以杨紫在演戏的时候，我觉得她不是在表演，包括她所有的哭戏，我们其实都没有预设说这场戏一定要哭，哪怕剧本里比如说外婆去世这些桥段，会写得很明确，但是我们都没有把“哭”当成一个目标，就是我们觉得如果你能感受到了，那这个东西就是真诚的。我们也都在寻求一种比较真实的表达，而不是去演一个什么东西。我觉得这个是我寄予杨紫的希望，他几乎是超过我预期的完成的。搜狐娱乐：拍到大概什么时候，会觉得杨紫给到了您想要的那个东西？刚开机还是之后？牛超：我甚至觉得是在开机之前的试拍。我记得是拍黄瀛子在她的主场景里，在老家的房子喝了瓶汽水，然后做了几道题，我现在还留着那个视频，从那天我就觉得杨紫已经是我心里面想的黄瀛子了。搜狐娱乐：范丞丞呢，您是什么时候觉得他演出了想要的感觉。牛超：我其实一直不太担心他演高中时期，就是比较欢脱中二、比较可爱，因为那个是比较像他自己的。到第一次我拍到他成年的部分，就是他三十岁的时候，造型也不一样、语速也不一样，就在蒋翼家里做一些游戏的东西。他是00年的“小朋友”，演一个三十岁的人，我觉得他给出了一些内在的东西，是给了我一些惊喜的，这是我认识之外的范丞丞。

搜狐娱乐：双线叙事其实也是演员创作的一个难点，有没有跟他们沟通过要注意什么？牛超：其实我不太会给演员特别规定，比如要求他们长大后语速放慢或者用特定状态去表演，我觉得这样可能会限制他们的发挥。但我会更多地通过细节设计来引导，比如让角色小时候戴牙套，长大后摘掉，这样演员在表演时自然会呈现出说话节奏的变化。我的重点在于让演员清楚自己为什么走到现在这一刻，以及从童年到成年的转变逻辑，剩下的就交给演员自己去诠释。

搜狐娱乐：再谈一下您之前的作品，比如《江照黎明》，这部剧也是好评很多，这两部剧都属于现实质感突出的类型，这是您选作品的一个方向吗？牛超：我会选择那些能让我自己产生共鸣的人物和故事，太悬浮的剧情我反而难以驾驭，所以可能这种自然的现实感就成了我的创作倾向。

搜狐娱乐：《江照黎明》最近有一个点挺火的，饰演王诚的白客被认为很有“人夫感”，当时拍戏时有没有特意提炼这部分特质？牛超：其实没有刻意去设计，更多是让演员在理解角色的基础上自然呈现。只要他们能把握住人物的核心特质，细节上的表现会自然而然地流露出来。

牛超提到，白客的表演中有一种令女性观众感到安心的特质，但与之形成对比的是，王诚在剧集前期展现出的危险与悬疑感，会让观众产生他是否可能是反派的猜测。因此，他们选择白客而非寻找典型危险气质的演员，正是由于他传递出的安全感。这种反差本身也能成为悬疑氛围的一部分。

针对《江照黎明》与《要久久爱》题材差异较大的问题，牛超表示自己并未刻意追求风格上的差异化。他提到每次接戏时，都会将角色视为全新的生命体，从而自然地找到适合的演绎方式。在创作过程中，他更注重人物情感的真实流露，无论是悬疑剧还是青春怀旧题材，核心始终是人物本身及情感表达。在他看来，只要人物情感具备可信度和连贯性，故事的逻辑自然也会成立。

搜狐娱乐：从您最初执导豆瓣评分7.3的短片《我在记忆里等你》，到担任《致青春》的副导演，再到近期两部剧作的创作，十余年来您的职业轨迹发生了哪些转变？牛超：其实我觉得自己本质上没有太大变化。我没有刻意塑造某种独特的风格，也没有追求特定的技巧表达，只是根据故事本身的发展来呈现。因此，认识我的人会发现，无论是拍短片还是现在，我的创作方式始终如一。

搜狐娱乐：这种一致性似乎也是一种难得的纯粹。牛超：或许可以看作是某种遗憾吧。搜狐娱乐：您最近在尝试编剧工作，比如带有科幻元素的《玩家》。作为编剧，您更倾向于创作怎样的故事？希望借助作品传达哪些思想？牛超：实际上我参与的几部作品都有编剧方面的尝试，但核心仍在于如何将文字转化为影像语言。例如《玩家》有原著小说基础，我更倾向于忠实于原有文本的内核，同时在视觉呈现上寻找适合的表达方式。这种对文本的敬畏之心，或许就是我持续创作的原动力。

搜狐娱乐提问：如果未来完全由自己创作一个故事，您会如何构思？牛超回应：目前已有部分创作成果，但尚未达到可以公开呈现的阶段，这是一部融合悬疑与爱情元素的作品。

当被问及为何选择这一题材时，牛超表示：其实并无刻意原因，他认为每个人最终成为现在的模样，背后都有复杂且难以言喻的过程，因此这个故事更像是一种源自个人成长体验的自然流露。

搜狐娱乐进一步询问其对未来作品的规划，牛超则表示：并无具体预期，他更倾向于根据剧本本身是否吸引自己来决定是否参与创作。

当被问及是否会对自己参与拍摄的作品进行复盘时，牛超坦言：从不进行此类反思。尽管可能存在遗憾，但他认为只要在当时条件下尽力而为，便已足够。

若谈及是否处于理想的创作者状态，牛超谦逊地表示：他确实感到幸运。作为一个性格随性的人，只要遇到喜爱的题材便会投入拍摄，并持续创作，同时也能坚持自己的艺术追求。