《目中无人2》导演 制片 武指：拍动作片，他们不是孤勇 -

谈及不同国家的动作片创作，《目中无人2》制片人魏君子表示，美国《疾速追杀》系列凭借充足预算与反复打磨的拍摄手法展现了高水准动作设计；日本《幽游白书》虽受限于经费，却通过独特的创意构思呈现出令人印象深刻的战斗场景；而印度电影《RRR》则以大胆的想象力著称，其借鉴《龙少爷》抢包山开场的创新构思更让人惊叹于动作拍摄的成熟度。他感慨道：“每个作品都有值得学习之处，我们并非单打独斗。”作为今年春节档的头部网络电影，《目中无人2》在点播首周便斩获近千万票房，豆瓣评分达7.2，无论是市场表现还是观众口碑，均实现对首集的超越。

尽管未能如最初设想般登陆大银幕，该系列在文本与动作类型创作上的突破，已与魏君子旗下轻刀快马公司打造的时装动作电影《东北警察故事》系列形成呼应，成功开启了系列作品的格局重塑与创意深化。更值得关注的是，制作团队已着手布局多部衍生电影的开发计划。然而，这一成果的取得并非依赖首部作品偶然积累的热度，而是源于持续深耕与不懈探索。从美术设计到拍摄周期，制作方展现出极大的魄力：首部作品拍摄周期为20天，而第二部动作戏份则耗时超过20天，大量成本投入用于提升视觉艺术表现力。这种坚持与投入，恰是对当下电影市场现状的有力回应——当动作片不再主导票房，从类型片到文艺片的各种热门题材交织在一起时，于荣光在《给爸爸的信》中那句"一个几百块你玩什么命啊"的台词，便成为动作指导、武行团队乃至整个动作片创作群体所面临的艰难命题。

“错失动作片鼎盛时期，缺少实战历练，英雄无用武之地。”这不仅是漫画家魏君子的遗憾，更折射出全球动作片迷影群体的共同叹息。3月初，《龙珠》粉丝们迎来沉痛的时刻——一位重塑近30年影视与ACG动作美学的漫画大师骤然离世，其影响力如同陨石撞击般震撼业界。尽管《龙珠》系列持续推出新作，但院线市场的号召力已难以与这位先驱的遗产抗衡，究其根源，正是因其作品始终坚守动作类型片的本质。因此，像《目中无人2》这样专注动作类型的创作，即便局限于特定国家和领域，其每处细节都承载着对动作片传统的延续。编剧兼导演杨秉佳在创作中始终强调动作逻辑，无论角色动机是令人反感还是荒诞可笑，都注重将暴力呈现与人物性格、社会特质紧密联结。影片深层探讨的，是一群在记忆空白中挣扎的孤独者，他们在看似平静的表象下，实则背负着深重的历史创伤。“经历残酷岁月后的生活平静，不过是伤口长期未愈的伪装”——这种存在主义思考，恰与生而困顿者形成鲜明对比。动作导演秦鹏飞则坚持写实主义创作原则，他与多年未合作的师弟杜晓辉共同打造的ending戏份，曾因过度炫技而陷入困境。当杜晓辉设计出类似《给爸爸的信》的高难度动作时，秦鹏飞坚持现实逻辑的底线：“若连我们自己都不信服的编排，又怎能让观众代入？”他更坦言武行团队始终将他视为平等的创作伙伴，而非权威领袖。为提升行业地位，他甚至创新性地提出将部分投资份额分配给团队成员，鼓励大家以自主视角参与创作。制片人魏君子——这位曾以港片研究见长的电影媒体人，如今在制片领域延续着对动作电影的执着。正如专访所揭示，当前全球动作电影仍在探索突破，拍摄《目中无人2》实则是众多创作者共同守护类型片精神的一次集体行动。不沉溺于情怀，而是直面生存困境，这或许正是新时代动作片的精神内核。

在谈及《目中无人2》的创作灵感时，杨秉佳表示，这一故事源于对成瞎子角色或《目中无人》剧情走向的延伸思考。实际上，第二部的创作早在第一部上映之前便已启动，团队并未刻意考虑首部的市场反响，而是在内部审阅后发现其具备系列开发的潜力。随后，公司策划团队与制片人建议为成瞎子构建更丰富的人物关系网络，以深化角色形象并增强情感共鸣。因此，杨秉佳选择了以小女孩作为打破成瞎子日常的关键人物，认为这种组合能够产生独特的化学反应。

当被问及这种情感表达是否源于个人经历时，杨秉佳回应称，最贴近他的核心命题是“爱与温暖能够改变一切”。他始终坚信这一理念，并以此为基础构建了张小渔与成瞎子之间的情感纽带。

第一导演：这种男性向迷影倾向的形成，是否源于对《带子雄狼》《杀手里昂》等作品的偏好？或是创作者自身经历过类似的生存境遇，从而产生共鸣？杨秉佳：确实带有迷影像的色彩，影视作品中常见的大小人物关系更多是一种叙事惯性。生活中我鲜少接触孩童，但确实对《带子雄狼》有持续关注。不过这两部作品的创作思路存在明显差异，风格定位完全不同。第一导演：当电影涉及历史背景时，如何通过叙事展现时代的厚重感？这种历史积淀又是如何作用于主人公的？杨秉佳：早在构思《目中无人》时，我便思考过这个问题。安史之乱后的时代特殊性在于，它并非完全的乱世。人们在短时间内还处于有序生活状态，突如其来的战乱却摧毁了这一切。大量人口死亡、流亡、参军、背井离乡，原本熟悉的生活秩序被彻底打破。在经历惨烈岁月后，表面看似恢复常态，但个体需要终身疗愈这种创伤。更本质的矛盾在于，那些在苦难中挣扎的人，曾经都拥有过幸福时光。这种对比与生来即处于苦难境地有着根本区别。成瞎子正是这种时代创伤的典型代表，他曾经享有正常生活，能够感知世界，却在被迫参军后失去了部分自我。第一导演：反派李九郎作为官二代的人物塑造，其扭曲性格是否与家族背景存在关联？杨秉佳：您提出的观察非常精准。确实是他父亲的教育方式导致的。原剧本中曾设计过这一脉络：其父身居高位却漠视亲情，李九郎拥有物质财富却缺乏情感联结，这种缺失成为故事核心命题。因此他开始排斥亲密关系，进而对具有亲密关系的人产生敌意。

第一导演：他有没有做过比电影里所呈现的还要极端的事情？杨秉佳：故事开篇，受害者联盟试图跨越阶层揭露他的罪行，但这些人实则是李府家仆的子女。李九郎察觉到他们之间滋生的情感，便以极其残忍的手段终结了这段关系。这反映出他对人际情感的彻底不信任——因为他从未真正拥有过。这种态度也延伸至他对成瞎子与小渔的对待。在影片高潮处，他故意挑衅小渔，试图瓦解两人关系，我的塑造方式更接近‘坏小孩’的特质，而非成熟男子的冷酷。

第一导演：李九郎有个贴身打手姚万年，两人年龄相仿，这段关系如何建立？杨秉佳：姚万年出身富家，但财富远不及李九郎。他是李九郎生命中唯一可称得上朋友的存在，这从片尾他死后李九郎为其佩戴花朵的情节可见一斑。在剧本设定中，姚万年是李九郎的‘影子’，从少年时期便形影不离。他从不追问李九郎的恶行，这种无条件的追随让李九郎产生某种安全感。但姚万年本质上缺乏真正的友情概念，他始终以‘慕强’心态追随李九郎，这种依赖关系直到死亡才被李九郎察觉。

第一导演：电影开场底层群体的反抗行动，是否足以构成对李九郎的实质性威胁？杨秉佳：这些反抗者根本构不成真正威胁。若视为威胁，他无需亲自动手，派遣手下即可。他亲自出手的动机纯粹出于玩乐——就像一个厌倦了所有刺激的恶人。片中三次杀人事件都源于对方率先亮出武器，阿梅母与阿梅、小草皆在他先动手后才反击。这种行为模式恰似猫戏弄老鼠，而非直接取其性命。

第一导演：为何此事件后李九郎不再遭遇复仇者危机？杨秉佳：因为无人敢挑战他的权威。他调侃小渔时说‘你很厉害，可惜运气不太好’，实则是认可其胆识。在他看来，小渔的勇气远超其他企图复仇者，正因所有人都畏惧他，才让这种独断专行的氛围得以维持。

在谈及《目中无人2》中张小渔角色的塑造时，编剧兼导演杨秉佳表示，创作过程中参考了大量展现亲子关系的影视作品。她指出每个孩子都是独特的个体，尤其在表演时往往凭借本能展现真实情感，因此难以找到完全对应的参照对象。关于杨恩又的选角，杨秉佳强调该角色与《人生大事》中的小文存在显著差异，而杨恩又在试镜时展现出敏锐的感知力，能够理解并诠释这种区别。据悉，杨恩又曾在其他剧组拍摄时身着戏服表演红缨枪，这一即兴举动令杨秉佳印象深刻。有趣的是，当杨秉佳在影片上映后展示当年试镜照片时，杨恩又坦言当时的表现过于稚嫩，甚至不清楚自己为何会手持红缨枪表演。

杨恩又在饰演张小渔时展现出的表演张力备受关注，针对她在表达仇恨或直面极端暴力场景时的情绪传递方式，杨秉佳认为其核心源于对角色状态的精准把控。作为天才型演员，杨恩又能通过深度沉浸感受复杂情绪，即便面对超出生活经验的戏份，她也会主动汲取作品中的情感能量转化为表演动力。杨秉佳在创作中注重保护演员的心理承受力，但同时也发现杨恩又具备超越预期的成熟度与情绪掌控能力。

在与李九郎赌输赢的关键戏份中，杨恩又需展现被暴力冲击后的心理状态。杨秉佳解读这场戏的表演核心为"思绪爆炸"，但通过外在的呆滞表现来传递内心风暴，这种化繁为简的处理方式体现了表演的克制与深度。她强调演员需要在复杂的心理活动中找到最有效的表达路径，将深层情绪浓缩在面部表情的细微变化中。

谈及苗哥的表演挑战，杨秉佳特别指出第二集对"成瞎子"角色的诠释要求极高。这个角色需要在台词量减少的情况下完成大量非语言沟通，尤其是无法通过眼神传递信息的特殊设定。文戏拍摄时全程闭眼的表演方式，既是角色特征的体现，也帮助小演员维持表演的真实性，避免因视觉刺激导致情绪波动。

在探讨"成瞎子"角色的精神内核时，杨秉佳坦言孤独感是其核心情绪，但同时也希望借助亲情之爱来稀释这种孤独。这种矛盾的心理状态既源于角色设定，也映射出演员对生命体验的深层思考，展现了表演与现实之间的有机联结。

在第二单元动作指导篇中，谈及以“点到为止”为核心的毛笔技法时，秦鹏飞提到其与杜晓辉的合作经历。杜晓辉是河北省武术队的师弟，两人同属2005年毕业批次，彼时其他师兄弟皆跟随元奎学习，而他则选择追随董玮。尽管后来团队逐渐聚首，但成立轻刀快马公司前，他在拍摄院线电影及电视剧时仍常带着杜晓辉参与。成立公司后，秦鹏飞专注于网络电影制作，杜晓辉则继续深耕剧集与院线领域。

谈及杜晓辉的资质，秦鹏飞表示其是否达到武英级已记不清，但确认他是河北武术队较早出师的成员之一。两人虽已有数年未共事，但依然希望通过此次合作，让河北队的师兄们共同参与项目。同时，他也希望杜晓辉能加入轻刀快马，因公司项目日益增多，而他作为动作指导具备重要价值，可在秦鹏飞忙碌时承担重任。

关于动作风格差异，秦鹏飞指出杜晓辉擅长设计华丽的威亚动作，而他更注重写实感。他提到杜晓辉曾为ending戏设计大量小孩动作，虽视觉效果震撼，但因缺乏合理性被他多次否定。例如，若将小孩动作设计得如同《给爸爸的信》般精妙，他难以通过审核，因为团队自身都不认可，观众又如何产生信任。不过，杜晓辉仍贡献了许多优秀招式，三人协作的模式也确保了创意的多样性。

第一导演：这次《目中无人2》的拍摄任务颇为繁重，你们在创作过程中是采取协同合作的方式，还是各自分工负责？

秦鹏飞：整体而言我们保持紧密配合，主要通过共同探讨角色动作概念与场景设计来推进。重点在于突破第一集的叙事框架，具体从人物动作风格与环境构建两个维度展开。

第一导演：电影中渔船场景的打戏将空间压迫感表现得尤为突出，这场戏的创作思路是怎样的？

秦鹏飞：确实，我们特别重视两场关键戏份——渔船内部的打戏与刘峰使用火刀的场景。这些戏份均以狭窄空间为设计核心。最初我们搭建了渔船内部的实景模型，在反复演练中逐步完善细节，比如在船舱内设置隐藏兵器或创造特殊战术场景。设计完成后会与美术指导和道具组进行深度沟通，最终将所有创意元素融入实际场景。

在渔船场景中，白石三与其妻子长期处于被追杀状态，我们认为这类人物必然具备极强的隐蔽性，其居所应暗藏大量便于随时使用的武器。而成瞎子与白石三之间存在的特殊情谊，也决定了他在战斗中表现出的克制与被动，直到最后才亮出火刀。

第一导演：我一直很好奇，成瞎子目盲的具体程度是怎样的？他听桥的武力表现似乎过于夸张了。不过你们也设计了一些反差，比如家中桌椅移动时他会被撞到，这种细节处理很有意思。

秦鹏飞：是的，这个设定其实非常明确。我们刻意设计了他战斗时的特殊方式——永远先以虚招试探，通过声音判断对手方位。只有当武器或身体真正接触到对方时，他才会施以致命一击。第一集的铺垫让观众理解了这种战斗逻辑，因此第二集我们就不再刻意强调这一点。

第一导演：你提到撞桌子的设定，这是出于什么考虑？

秦鹏飞：因为家中的物品都是静止的，没有生命气息。成瞎子必须依靠听觉捕捉动态的声音，比如人的呼吸声和动作声响来判断方位。而桌子等家具的位置完全无声，所以他无法通过触觉感知它们的存在，只能通过经验避免碰撞。

第一导演：成瞎子教张小渔点毛笔的桥段很像老港片风格，有没有参考经典作品？

秦鹏飞：确实有借鉴，比如《独行杀手》中盲人特工的细节处理，以及《盲侠》系列对盲人能力的戏剧化呈现。但我们在保留这种经典意象的同时，也做了本土化创新，让盲人战斗方式更符合中国武侠的美学体系。

秦鹏飞解释道，剧中成瞎子教授张小渔武功的情节是导演在剧本中早有规划的安排。这一设定主要用于为后续剧情中张小渔执行刺杀任务做铺垫，但并未详细刻画其武功的具体程度。实际上，成瞎子传授的招式核心目的在于自保，而非培养张小渔的战斗能力。剧中那根笔作为防身工具，其设计考量在于凸显角色的童真特质——若真让一个孩童掌握致命技能，既不符合现实逻辑，也削弱了剧情张力。值得注意的是，杨恩又的武术训练早在半年前便已启动，重点培养其肢体灵活性、动作协调性及基础的翻滚闪避技巧。通过强化孩童特有的身高优势，设计出更具观赏性的战斗场景。同时，笔法技巧的训练也贯穿其中，剧中看似随意的笔玩动作，实则暗含危险感知的培养。

第一导演：其实这种兵器是否与武术队的训练有关？秦鹏飞：有一种传统冷兵器名为峨眉刺，其长度与毛笔相近，但两端皆为尖锐锋芒，需双手操控，这种笔形武器实际上与峨眉刺有异曲同工之妙。第一导演：这种武器在实战中是否具有致命性？秦鹏飞：非常致命，可直指咽喉、双眼等要害部位。第一导演：那么反派角色李九郎的能力设定，他似乎以纯粹的暴力著称，缺乏常规武力？秦鹏飞：前期导演已为其人物形象做好铺垫，让观众直观感受到其凶残本质。但其实他也有狡诈之处，在打斗中展现出了战术智慧，例如戏耍成瞎子的策略，并且我为其设计了边战斗边左手换刀的连贯动作，旨在塑造出一个令人既畏惧又厌恶的嗜血狂魔形象。第一导演：这种设定确实阴狠。秦鹏飞：正是如此，他的招式会让观众对他产生强烈的反感。第一导演：这种行为简直不讲武德。秦鹏飞：确实有这种感觉。第一导演：但他的随从姚万年被视为高手，为何会被成瞎子击败？秦鹏飞：他最终是被自己所使用的兵器反噬。尽管他自认为是高手，电影中也确实展现了其高超技艺，但我认为他低估了成瞎子的真实实力，可能认为一个盲人无法构成威胁。我特意设计了他灵活多变的身手和快速移动的战术，以及短兵器的使用特点，这些都成为他败北的关键因素。第一导演：电影最终决战场景动用了大量武行人员，这场戏拍摄周期如何？秦鹏飞：当时人手不足，临时从横店调集了外围武行。整个拍摄过程持续了一周时间，且在实景中连贯切换不同场景，着重体现临场经验与决策效率。我们创作了大量素材，但最终许多内容未被采用，主要是为了给予成瞎子与张小渔之间的情感发展更多空间。

第一导演询问秦鹏飞关于团队凝聚力的问题，秦鹏飞回应称团队成员之间不存在严格的上下级界限，彼此以师兄弟相称，目标一致是合作的核心。他表示，团队成员能够保持良好心态，未来若自身能力提升，团队成员可能不仅是武行或动作指导，更会成为共同的资方和老板，他甚至计划将部分投资份额用于团队成员的参与，让每个人为自己的事业努力，而非单纯为他个人工作。谈及青春与抱负，他强调有抱负需通过实际手段实现，并认为自己的规划具有可操作性。

当被问及《龙珠》对创作的影响时，秦鹏飞回忆童年时期对《七龙珠》和《阿拉蕾》的痴迷，提到自己曾通过书摊蹭阅漫画来坚持练习武术。他特别指出，作品中所有角色的动作设计都令他印象深刻，尤其喜爱悟空这一角色的善良特质，以及与短笛大魔王、贝吉塔等对手的激烈战斗场景。当他得知鸟山明先生去世的消息时，情绪一度陷入低落。

在制片环节，魏君子透露《目中无人2》的制作成本较第一集显著提升，拍摄周期延长至四十五天，其中动作戏占比达二十多天。他表示第二集原本就计划作为院线作品，剧本开发和立项工作早在第一集上映前已完成。尽管拍摄期间面临疫情带来的团队协调挑战，但跨地域取景（如承德丰宁）为画面效果带来了突破，这种制作经验对后续古装动作片具有重要参考价值。

关于《目中无人》系列第三集的创作方向，魏君子表示目前仍在广泛收集观众意见。虽然曾考虑过以长大后的张小渔为主角展开女捉刀人故事的可能，但最终是否作为正传第三集仍在讨论中，不排除以衍生番外篇形式呈现。

谈及动作团队培养，魏君子透露轻刀快马团队即将推出由刘峰超与杜晓辉主导的新作。他指出当前内地动作领域面临发展困境，新一代武行虽训练体系完善，却因缺乏主打动作的创作机会而难以施展才华。相较于港片黄金时代的动作与喜剧并存格局，如今院线电影多以融合动作元素的类型片为主，限制了动作创作的独立发展空间。

针对国际动作电影发展趋势，魏君子认为不同地区的创作各有特色：美国《疾速追杀》系列展现的精良制作值得借鉴，日本《幽游白书》在预算有限情况下仍能看到独特创意，印度《RRR》更是以惊人的想象力和成熟的动作拍摄技术令人印象深刻。他强调这些作品为内地创作者提供了宝贵的学习样本，印证了动作电影创作并非孤军奋战。