内娱盛产「文盲」，原因找到了 -

最近，网络上再次热议"绝望的文盲"这一话题，起因是黄磊的女儿黄多多在《陪你多读书》系列视频中多次出现读错现象。她将"河堤"误读为"河tí"，把"裹住"念作"rǎng住"，还将"一桩桩"错误发音为"一柱柱"，这些看似简单的发音失误引发了广泛讨论。

该事件引发了广泛关注和讨论，使“绝望的文盲”这一议题再度引发社会关注。

尽管语境存在差异，"绝望的文盲"这一表述已演化为一种形容词，其讨论范围从娱乐议题攀升至社会议题，甚至进入了两会关注视野。该现象更被国际媒体广泛报道，成为不容忽视的严肃社会议题。

针对这一现象的批评声浪不断高涨。令人困惑的是，为何会涌现如此多所谓「绝望的文盲」？他们如何能顺利踏入娱乐圈，甚至部分人已成为备受瞩目的「顶流」？今天我们不妨深入剖析一下。

「绝望的文盲」这一话题持续发酵，其热度的起源可以追溯到春节档期间。在电影《无名》的路演活动中，主演王一博于现场提问环节意外制造了一系列令人印象深刻的「名场面」。当被问及演绎角色的挑战所在，以及从角色身上获得的启发时，他坦言「不知道该怎么回答」，这一坦率表现引发了观众的广泛讨论。

其他诸多问题亦呈现类似状况，演员们的选择无非是质疑问题的价值，或是干脆弃权，由此被网友戏称为「绝望的文盲」。

随后，电影《满江红》的官方微博也因宣传阶段的频繁失误引发广泛关注。在推广过程中，官博多次出现错别字、标点错误及语法不当的问题，导致"绝望的文盲"这一表述意外成为网络热词。

借此次事件，更多被曝光的「绝望文盲」浮出水面。其文盲表现不仅局限于职场中专业领域的知识匮乏，更体现在对基本常识的漠视。这些人仿佛未能通过九年义务教育筛选，既缺乏书写能力，又在常识层面显得无知。

在数字运算方面，我确实存在一定的困难。

在学习汉字的过程中，遇到“音”这个字时，常常会因为无法正确读出其发音而感到困惑。

人类往往难以认清真相。

另一种特殊现象是，在社交媒体上频繁发表长篇幅积极言论的群体。他们看似在表达建设性意见，实则内容晦涩难懂，常因过度使用专业术语或逻辑混乱导致信息传达失效。例如，部分网民针对日本核废水处置问题提出的建议，往往因表述不清而难以被大众理解和参考。

近日，有个人自行创造了一门全新的语言，引发全网热议。网友们不仅纷纷尝试进行阅读理解，还积极协助修正其中的语法错误和表达不畅之处。

令人惊讶的是，一些完成博士后研究的人竟然对知网一无所知。

仍有部分公众人物刻意塑造高知人设，却频频出现诸如「诺贝尔数学奖」「矛盾文学奖」等明显谬误。娱乐圈中文化素养参差不齐的现象令许多观众感到困惑，实则已成为行业常态。这种现象背后折射出多重因素，名利场的诱惑与青春饭的特性导致大量艺人年少成名后缺乏持续学习的机会。黄圣依在大学刚入学时即被周星驰发掘出演《功夫》，而杨子曾公开表示，许多艺人与黄圣依类似，过早获得名望反而削弱了文化积淀，甚至已掌握的知识也可能随时间流逝而淡化。

一些出身草根的演员因教育背景有限，在职业生涯中面临诸多挑战。以王宝强为例，他并未完成小学学业，最初从事演艺工作时甚至无法辨认剧本上的文字，因此只能随身携带字典以备查阅。

然而，相较于客观因素，当前内娱领域中“文盲”现象更多源于个人选择。因为在这个行业中，成为“文盲”反而更具吸引力。无需承受传统演艺道路上的艰辛磨砺，即可快速获得市场青睐。传统造星模式的转型与网络时代的流量逻辑，共同重塑了行业的竞争机制。在颜值经济主导的算法体系中，外貌优势逐渐超越专业素养，成为核心竞争力。

因此，传统表演行业壁垒逐渐瓦解。无论是偶像还是素人网红，仅凭高颜值便能获得关注。凭借稳定的粉丝基础便可轻易跨界进入演艺圈。

即使是完全没有经验的新手，进入剧组后也能获得导演的全面指导。导演会从基础动作的规范性开始，逐步教授台词表达技巧，并细致地示范每一个表情和眼神的变化，确保演员能够全面掌握表演要领。

同时为演员提供充足的试错空间，允许反复拍摄与重来，从而助力其演技逐步达到专业水准。

与过去追求高强度拍摄节奏、对演员表演标准严苛的剧组环境相比，如今影视制作对流量明星的包容性显著增强。创作层面的专业要求已悄然降低，例如允许使用配音替代现场对白、通过数字技术处理背景画面、借助替身完成高难度动作戏，甚至仅凭颜值即可获取高额片酬。这种转变折射出行业生态的结构性变化，但也引发对影视质量与职业精神的深层讨论。

在当下，即便流于表面的包装也未必构成障碍。真实内容的娱乐时代已然落幕，取而代之的是精致人设的盛行。无需亲身投入知识积累，便能塑造出‘博学多识’的人设形象。

艺人在接受采访前，通常会经过系统的准备流程以确保人设的连贯性。针对可能出现的表达空洞问题，采访问题往往经过精心设计与筛选。对于回答内容，工作人员会进行多次调整与优化，若效果不佳则重新安排。最终的访谈成品还需经过审核环节，以确保符合品牌形象。此类采访普遍采用标准化问题模板，即兴发挥的情况较为罕见。

即使某些短板被意外暴露，也能通过巧妙营销扭转局面。粉丝用‘酷盖’‘笨蛋美人’等标签进行包装，将不足转化为独特的个性符号。这种现象在内娱愈演愈烈，连文盲身份都能被巧妙利用，无需积累生活阅历，也不必拓展知识储备，依旧能获得高额收入。看完这段话，鱼叔不禁萌生了入行的冲动。

观众对内娱行业中的低素质现象早已感到不满。正是由于多方扶持，劣质作品也能通过包装获得认可。当文盲本质被赤裸裸地展现时，引发的愤怒实属情理之中。这暴露出艺人自身缺乏基本的职业素养，不愿付出应有努力。当前明星访谈节目频繁被质疑为「缺乏深度」，没有实质内容的对话被视作常态，这种敷衍应对实则是对行业规范的漠视。即便面对批评，部分艺人仍选择用空泛回答或干脆沉默应对，此种态度显然源自一种不可救药的傲慢。

内娱生态的底层逻辑决定了观众往往不会对演员是否深入理解角色有所期待。当然，也存在一些演员因性格使然，天生不擅长表达。但主动寻求沟通与刻意回避交流之间存在本质差异。演员的学历水平与学习积极性之间并无必然联系。王宝强则选择通过剧本创作实现自我突破。

赵丽蓉虽未接受过系统教育，仅通过扫盲班学习基础文字知识。在《西游记》中饰演车迟国国后时，她依靠搭档帮助记忆台词。然而在《打工奇遇》小品中，面对现场书写"货真价实"四字的要求，她凭借临场发挥赢得满堂喝彩。实际上，这一惊艳表现背后是数月的刻苦练字，甚至达到废寝忘食的痴迷程度。

成龙虽未接受系统高等教育，却展现出扎实的传统文化底蕴，精通四书内容。他在国际影坛以流利的英文表达能力立足，凭借对演艺事业的全心投入，最终斩获奥斯卡终身成就奖。怀揣对艺术的诚挚追求，历经磨砺沉淀出精品力作，观众自然不会仅凭学历标签轻视这位实力派演员。

倘若撇开实际能力不谈，单从「稀缺资源」的外貌条件来看，在流量明星群体中，又有多少人真正具备？粉丝们津津乐道的「精致面容」，恰是内娱审美标准滑坡的又一明证。那些被割裂的群体掌握着最优质的资源和巨额资金，一边以知识匮乏为常态，一边通过精心打造的人设收割流量。这不仅对观众造成了审美污染，也让那些寒窗苦读、辛勤工作的普通人心生无力感，远非‘绝望’二字所能形容。

然而，「绝望的文盲」现象固然令人愤慨。但更值得深思的是，究竟是何种力量助长了这种状态的蔓延？谁为他们提供了持续不断的生存空间？又是什么信念支撑着他们敢于坚持到底？通过对比不同时代的演员价值观，或许能窥见些许线索。在《觉醒年代》中饰演李大钊的演员张桐曾坦言，年轻时曾对演员职业有深刻认知——二十岁出头时，做演员的首要要求是修德立身，专注自我提升，待技艺成熟后，再仰仗天时机遇。

如今，传统的行业准则悄然瓦解。过去衡量演员价值的标准——精湛的演技——已不再奏效。制作方在挑选演员时，愈发倚重流量数据。缺乏稳固的粉丝基础，便难以为剧集带来可预期的播放量和收益，因此难以获得青睐。由此，有人建议张桐通过购买粉丝来增强市场竞争力。不可否认，行业生态已然发生根本性转变。

昔日，「科班出身」曾是衡量演员专业性的核心标准，而作品质量更是评判其能力的唯一依据。随着市场需求的扩大，国内资本开始效仿海外成熟的娱乐产业链，探索多元化的发展路径。韩国选秀节目掀起的商业热潮引发关注，促使国内大量成立经纪公司并推出选秀综艺以批量培育偶像。然而，由于我国尚未建立完善的偶像工业体系，新生的艺人往往面临缺乏专业舞台的困境。为避免资源浪费，这些艺人纷纷转向影视行业寻求发展机会。相较之下，我国影视行业与演员职业之间的壁垒相对模糊，转行路径更为通畅，这也为行业融合提供了现实基础。

偶像产业与演员行业的培养机制、运营模式及实力评价标准存在本质差异。爱豆可通过标准化流程批量生产，而演员则需长期积累。偶像追求的是短暂却吸睛的舞台呈现和以互动为核心的粉丝经济模式，而优秀演员需具备深厚的生活阅历、知识储备、感知力、洞察力及多维度的综合素养。行业间的生存法则差异导致跨界从业者面临水土不服的困境。所谓「绝望的文盲」现象，正是这种非主流文化与传统演艺体系碰撞后的畸形产物。

随着流量经济模式的确立，粉丝基数与消费能力成为衡量艺人价值的核心指标。这种单一维度的评判体系使得创作能力被边缘化，导致劣质作品挤压优质内容空间。专业演员因难以适应流量逻辑而逐渐失去表演机会，行业标准亦被「饭圈化」侵蚀。在此背景下，影视创作呈现出明显的「悬浮降智」趋势，视频网站为追逐短期效益，大量制作网剧、网大和短剧等轻量化内容，为演员提供「坑位」。

这类作品对演员的学识要求被弱化，流量数据直接转化为创作导向。为降低拍摄难度，剧本台词往往被压缩至两行以内，迫使演员进行「标签化」表演。这种创作趋势甚至影响到资深从业者，使其不得不迎合短视频时代的快餐文化。当「接着奏乐接着舞」的流量逻辑取代专业创作时，国产剧的审美价值体系正经历前所未有的冲击。

更值得警惕的是，粉丝群体为维护偶像形象，主动构建起复杂的「玄学理论」体系，这种对文化素养的遮掩在偶像翻车时反而成为维护工具。而低龄受众在沉浸式娱乐内容的熏陶下，潜移默化接受「读书无用论」的误导，形成对文化教育的轻视。这种文化生态的异化，正在重塑整个影视行业的价值坐标。

随着"文化素养不足的艺人"现象引发关注，官媒介入及两会讨论的推动下，艺术类院校对学生的文化课成绩要求逐步提升。这背后折射出行业亟需回归正轨的必然趋势，而当下的反噬效应已初现端倪。在快餐式内容泛滥的背景下，观众对粗制滥造的作品与低水平演技的包容度正在下降。近年来《山海情》《人世间》《狂飙》等高质量作品的走红，恰恰印证了实力派演员的复兴之势。张颂文的突然走红，不正是凭借精湛演技与优质作品赢得认可的典范吗？鱼叔并非刻意针对某类艺人进行批判，毕竟在行业乱象中，所有人都难以独善其身。然而要实现真正的变革，仅靠单方面的努力显然不足。不久前韩国影帝崔岷植也曾谈及偶像演员被批评的现象，指出缺乏经验时或许能因"不知者无罪"而获得宽容，但当有实力者伸出援手时，若仍固守"文化素养不足"的路径，最终将主动陷入行业恶性循环的漩涡。

在当前的讨论中，却常被忽视的一点是，“文盲”这一词汇最初并非带有贬义，而是在特定历史背景下形成的无奈之词。相较而言，内娱中的“绝望的文盲”群体既显得幸运，又带着几分讽刺意味。如今，“扫盲”之风逐渐兴起，或许这正是对优秀演员们的一次机遇，期待它能成为推动更多高质量作品诞生的助力。