《溯洄》和韩国合作又终止的样子，将内娱急功近利表现得淋漓尽致 -

3月16日，一则关于柠萌影业的新闻在国内引发广泛争议。据透露，该公司计划推出国际片单，其中一部名为《溯洄》的作品将携手韩国制作团队，打造古装奇幻题材剧集《Going Back in Time》。

他们旨在将古装元素转化为文化象征，在作品中融合多元文化符号以构建全新的文化格局。根据剧情简介及发布会信息，业界推测《溯洄》应为改编自中国网文作家画七的仙侠小说《和男主同归于尽后》。值得注意的是，柠萌影业此次操作与近年来“一本多拍”模式相似，如此前中国版《龙虾刑警》与韩国版《极限职业》、中国版《重返20岁》与韩国版《奇怪的她》等跨文化改编案例。

近年来，韩国影视圈频繁出现将中国古装仙侠剧元素融入本土作品的现象，其中不乏对《山海经》神话体系的借鉴。从《还魂》《朝鲜驱魔师》到《花游记》《德鲁纳酒店》《月升之江》等剧作，韩国观众普遍认为这些作品在情节设定、角色塑造及视觉呈现上存在明显抄袭痕迹，引发广泛争议。

由于网友的强烈反对，该影视公司已发布声明，决定取消与韩国的合作项目，此事暂告一段落。对于这一项目，公众的态度为何如此分化？中国故事是否具备向全球传播的价值？为何选择与韩国开展合作，是否存在更优的国际合作伙伴选项？

此事迅速引发网络广泛讨论，关于国产剧对韩剧的借鉴与抄袭现象，尽管已有众多媒体对此展开分析，本文仍聚焦于探讨其深层动因。柠萌影业的此类操作，很大程度上源于商业利益驱动。当前韩国流行文化借助Netflix等国际平台，已获得全球范围的传播力。此前在梳理韩流发展历程时曾发现，中国流媒体巨头爱优腾虽已迈出国门，但其国际布局主要集中于东南亚市场，港台地区虽有进展，却在更广阔的市场仍存在一定局限性，整体影响力尚未达到预期水平。

Netflix作为覆盖全球190多个国家和地区的主要流媒体平台，目前稳居世界顶级在线影视服务提供商之列。韩国电视剧凭借精良的制作水准和完善的宣发体系，持续产生现象级作品。在Netflix加速全球扩张的进程中，韩国文化产业恰好迎来发展高峰，双方在内容输出领域形成战略协同。自2019年《王国》引发国际关注后，每年均有1-2部韩剧通过Netflix实现全球传播，这种良性互动持续推动着两国文化产业的深度融合。

近期备受关注的Netflix韩剧《黑暗荣耀》由宋慧乔主演，该作品虽未在内地上线，却通过国内网络平台引发热议，而在拥有Netflix服务的国家和地区也取得了可观的收视成绩。柠萌选择与韩国开展合作背后的动因是什么？这与其2021年推出的爆款剧《三十而已》密切相关。该剧不仅在国内引发广泛关注，更通过YouTube、Viki、Netflix韩国站等20余个主流平台同步播出，成功实现国际化布局。相较之下，国内爱优腾等流媒体平台并未成为其主要合作对象。

通过与韩国公司建立合作关系，该古装剧或将直接登陆Netflix平台。凭借其覆盖全球的多个国家和地区的平台优势，作品能拓展至更广阔的市场，从而为中国公司带来更高的收益。这正是对方所强调的传播中国文化、推广中国故事的意义所在。为何类似《三十而已》这样的现代题材作品能够成功，而古装剧却难以获得同等机会？韩剧在进军国际市场时，也曾舍弃部分本土元素以适应全球观众的审美习惯。

韩国与他国进行文化产业合作时，往往能成功输出具有全球吸引力的内容，而古装剧在国际合作中却面临困境，这种差异主要源于文化产品的本质属性与市场接受度的差异。韩剧的全球流行并非单纯依赖韩国身份，而是通过高度工业化、全球化的制作体系，将叙事结构、制作模式、音乐元素等与好莱坞体系深度融合，同时保留东亚文化特质。这种"文化混血"让作品既具备普世性又具有独特性，例如韩剧中的爱情故事常借鉴欧美浪漫叙事框架，但融入韩式细腻情感表达，使观众在熟悉的模式中感受到新鲜的文化体验。而古装剧则面临深层矛盾：它依托的是特定历史文化的叙事土壤，其美学体系、价值观和表达方式与西方现代文化存在结构性差异。即便尝试国际化，也难以完全剥离文化基因，导致观众在观看时面临认知门槛。这种差异本质是文化产品需经过本土化改造才能获得全球市场的认可，韩流成功的关键在于其文化输出始终保持着"文化多样性"与"文化可接近性"的平衡。

从本质而言，这些文化产品同属一个类别，仅通过异国风情的外衣进行包装，自然容易被外界接受。然而，许多西方人对韩国文化的喜爱往往停留在表面，他们并未真正理解这个国家的深层内涵。尽管流行文化的广泛传播与流行程度能够提升韩国在全球的知名度，但这种传播方式无法真正传递文化的内核或价值观内涵。

中国流行文化在国际范围内往往难以形成广泛影响，这主要源于其高度本土化特征。外国观众在接触时容易止步于表层形式，难以深入理解其中蕴含的价值观与文化内核。然而，当这些文化元素真正传播出去后，往往能有效传达中国特有的精神价值与文化精髓。这种现象背后的文化输出困境，长期以来都是学界与业界讨论的焦点议题。

近年来韩国电视剧的发展呈现出明显的类型多元化趋势，从早期融合古装元素的《王国》，到后来以丧尸、驱魔、鬼怪、超能力为题材的《鱿鱼游戏》《僵尸校园》《甜蜜家园》，再到聚焦现实议题的《少年法庭》《苏里南》，以及当前引发热议的《黑暗荣耀》等作品。不难发现，除了《王国》保留了古装剧特色外，其余剧集普遍呈现出题材升级的特征，从奇幻惊悚向现实主义和大尺度叙事转变。这种变化背后，是韩国影视产业在制作工业化、演员培养体系等方面的持续进步，使得其作品在叙事深度和制作水准上逐渐向美剧靠拢。

观看近期韩剧时，尽管未必能称得上传世经典，但其紧凑的剧情节奏、强烈的戏剧冲突以及充满张力的呈现方式，恰好契合了当代观众的审美偏好，因此屡屡成为现象级爆款。值得注意的是，近年来韩国古装剧并未缺席，但从《还魂》到《朝鲜驱魔师》等作品显现出明显的转型迹象——在服化道设计和文化元素运用方面愈发贴近中国古装戏的风格特征，这种跨文化趋同现象值得关注。

韩国古装剧在叙事格局与文化元素运用方面已接近创作瓶颈，难以实现进一步突破。自朝鲜时代题材被反复演绎后，此类作品似乎陷入了同质化困境。与此类似，韩国现代影视作品长期依赖"南北问题"作为叙事背景，这种模式也因过度呈现而显得陈旧。近年来，为寻求新的创作方向，韩国影视界尝试通过《铁雨》系列、《共助》系列、《摩加迪沙》及《交涉》等作品，转向更具现实意义的军事与外交主题叙事。

韩国古装剧的背景设定呈现出明显的变化趋势，近年来以朝鲜时代为背景的剧集逐渐减少，而聚焦于高丽和高句丽时期的影视作品则显著增加。值得注意的是，高丽与高句丽作为与中国历史存在密切关联的朝代，其与中国的关系广为人知。韩国本土历史文献记载相对匮乏，且历史上长期处于中国的藩属地位。然而，现代韩国在政治与社会因素影响下，对传统文化的传承与保护存在诸多挑战，相关案例屡见不鲜。

近年来韩国古装剧虽产量颇丰，但即便大量借鉴中国古装剧元素，其服化道设计、妆容造型及整体氛围仍常被诟病缺乏质感，呈现出明显的廉价感与商业影像风格。这种现象导致作品普遍质量欠佳，进而难以诞生具有市场号召力的爆款剧集。究其原因，韩国本土历史文化体系主要依托于朝鲜时代，缺乏中国深厚的仙侠、武侠等传统文化积淀。在叙事表达与视觉呈现层面，往往陷入"东施效颦"的困境，既难以突破文化同质化的桎梏，也难以实现本土化创新。

近年来，韩国每当推出引发争议的古装剧，国内观众虽常对韩剧争议内容表达不满，但反应相对理性。究其原因，韩国在借鉴中国古装剧元素时始终存在文化适配难题，难以打造真正意义上的爆款作品，即便借助网飞等国际平台，其影响力也难以突破地域限制。在此背景下，部分中国制作公司主动与韩方合作，尝试将中国古装剧的IP开发模式及制作经验输出至韩国市场。这一举动引发国内网友强烈关注，项目最终因舆论压力而搁浅。值得注意的是，尽管存在争议，中国古装剧的国际化进程已逐渐显现优势，韩剧在全球市场的影响力正面临来自中国剧集的有力竞争。

当前在国际市场上表现最为亮眼的韩剧类型，往往正是受限于本土审查制度难以呈现的题材。以《黑暗荣耀》为代表的黑深残风格、《鱿鱼游戏》《僵尸校园》等充满社会批判的大尺度作品，以及近年崛起的现实主义题材，正在打破传统韩剧的叙事框架。相较之下，过去主导全球市场的偶像剧、古装浪漫剧、现代爱情剧等类型，如今在海外观众中的吸引力似乎有所减弱。

近年来，国产剧在国际影响力上逐渐超越了2000年代台湾偶像剧、日本偶像剧以及2010年后韩国偶像剧的市场地位。以2022年为例，《苍兰诀》《星汉灿烂》等作品凭借独特的叙事风格和制作水准，成为海外观众关注的焦点，而曾经风靡一时的耽改剧如《陈情令》《山河Ling》则因题材局限逐渐淡出主流视野。与此同时，大量以甜宠为主线的戏剧作品涌现，尽管部分作品被中国观众诟病为"烂剧"，但整体而言，这类作品的产量与质量仍存在结构性失衡。实际上，观众投入的时间和金钱，理应获得相应的文化价值回馈，而当前流行的甜宠剧在满足市场需求的同时，也暴露出优质内容供给不足的现实问题。

影视剧作为娱乐产业的核心载体，其本质既包含文化属性，也承载着人类情感的探索与共鸣。然而在当代语境下，影视作品呈现出娱乐化与文化深度的双重特征，既体现为对观众自主选择权的尊重，也表现为沉浸式体验的消费模式。以《苍兰诀》的市场成功为例，其现象级反响或许折射出观众对《山海情》《觉醒年代》《人世间》等沉重题材作品的情感倦怠——这些聚焦现实主义叙事的爆款剧集虽具有深刻的文化价值，但过度强调社会批判可能与当前市场对轻松愉悦内容的偏好产生错位，从而促使影视行业在文化表达与市场规律之间寻求新的平衡点。

人只有在突破浅层体验的局限后，才能获得深层认知与自主选择的觉醒。然而，在多数观众仍沉醉于浅层"梦幻"体验的当下，奢谈"观众主动选择深刻"显然缺乏现实基础。国产影视剧，尤其是当前的影视作品，梦幻元素并非过剩，反而是稀缺。要构建更具吸引力的"梦幻"体系，方能实现价值与体验的双重突破。这种梦幻可以表现为幽默诙谐的叙事，可以承载科幻想象的张力，可以展现玄幻世界的奇观，可以重现古装文化的韵味，也可以刻画现代生活的真实，关键在于创造能引发深层共鸣的审美体验。

近年来，国产影视剧在内容质量与制作水平方面均取得显著进步与创新。2023年春节档堪称代表性案例，尽管在题材尺度上仍受到审核机制的制约，但整体表现已展现明显突破。《去有风的地方》以田园言情题材呈现独特魅力，《狂飙》通过警匪扫黑故事展现现实主义深度，《三体》则以硬科幻形式探索人类文明命题。

国产剧正在通过多样化的创作满足不同观众群体的文化需求，例如现实题材剧集《平原上的mo西》、以小见大的历史剧《显微镜下的大明》、小众年代剧《东北旧事》，以及融合古装与偶像元素的《星落凝成糖》。近期开播便收获极佳口碑的《他是谁》更是印证了这一趋势。然而相较于《原神》这款国民级网游所创造的标杆性存在，国产剧在国际影响力方面仍有提升空间。随着国家综合实力的增强，中国文化的全球传播力正在逐步提升，为更多优质作品的诞生奠定基础。

真正的文化传播在于深度认同其核心理念、思维模式与文化根基，而非停留在外在表象。尽管这条道路虽然艰难却充满意义，唯有坚持自身文化根基，才能实现真正的传播价值。若一味模仿他人，舍弃本土文化精髓，即便传播出去也难以产生实质影响。

当前我国本土流行文化尚未形成显著的国际影响力，在与日韩等国家流行文化的竞争中仍处于相对弱势地位。尤其值得关注的是，韩流凭借其强大的产业优势和传播力，正在对我国传统文化元素产生一定程度的误用或商业化挪用。近日《溯洄》项目宣布暂停海外版本的开发与拍摄，这一决策引发了业界对文化输出策略的深入讨论。此类现象亟需社会各界共同关注与深入辨析，以推动本土文化的良性发展。