《与凤行》导演邓科：赵丽颖是一如既往的优秀和敬业 -

在执导《与凤行》之前，邓科曾凭借《赘婿》创下收视佳绩。他始终致力于在古装剧领域探索新颖视角，巧妙融入轻喜剧元素，从而塑造出独具一格的创作风格。此次接拍《与凤行》同样源于对剧本创新性的认可。

“从一开始，我就没有将《与凤行》归类为传统仙侠玄幻作品。”邓科表示，“九鹭非香的创作带有鲜明的现代青年视角。”他认为这部剧像是一个当代故事：一位强势的职场女性意外进入宁静的田园生活，与一位男性展开情感纠葛，最终以理性回归本职工作。当再次与男性重逢时，她开始领悟到不应独自承担过多责任，而应珍惜当下的生活。“我们团队在阅读原著时，立刻感知到其独特的现代气质。剧集前六集的拍摄场景设在一个小院中，与传统仙侠剧开篇便呈现打斗场面、宿命纠葛的方式截然不同，这种‘田园慢生活’的呈现方式激发了我们的创作热情。”邓科指出，在当前古装剧市场中，这种节奏舒展的叙事模式较为罕见。他强调：“核心主创团队，包括丽颖在内，都一致认为保持原著的独特韵味是关键。我们希望通过改编，让观众感受到那份从容与别样的魅力。”

邓科在《与凤行》项目初期便明确表示，该作品的核心是“讲述人的故事”。他强调，剧情发展主要依赖人物情感的递进，“当观众对角色产生情感共鸣后，他们便如朋友般难以割舍。”本次赵丽颖不仅担任主演，更首次担任电视剧监制，这一角色转变对主创团队而言具有重要意义。邓科指出，赵丽颖早在项目筹备阶段便确定参与，为团队提供了稳定支撑。相较于市场常见的演员档期临时敲定导致的赶工现象，《与凤行》拥有长达一年半的筹备期，制片人郑中莉与邓科、赵丽颖三方在此期间进行了深入探讨，明确了作品基调与创作方向。

在邓科看来，赵丽颖已成长为具有鲜明个人特质的成熟演员。要激发这类演员展现全新表演层次，关键在于赋予她前所未有的创作挑战。他特别指出，赵丽颖属于感性型演员，当灯光、摄影机位或场景调度发生改变时，她总能敏锐捕捉到变化，并迅速进入最佳状态。例如前几集中引发广泛讨论的"扔缸"桥段，正是邓科在拍摄现场临时构思的创意设计。这一创新举动让赵丽颖与林更新在试戏时相视而笑，认为效果出乎意料地好。有趣的是，这个原本作为喜剧桥段的设定，后期在剧情发展中意外转化为令人动容的回忆杀场景。

在此次《与凤行》的客串经历中，他深切体会到演员所承受的艰辛：置身于无数目光与聚光灯之下，内心承受巨大的敏感与脆弱。这种体验促使他进一步思考如何更好地保护演员的创作空间。在他看来，导演的幕后工作同样充满暴露性，从服饰色彩的选择到场景调度的决策，每个细节都折射出创作者的个性特征。正如他所言："你无法掩饰自我。唯有保持对生活的兴趣与探索精神，所构建的艺术世界才能真正触动人心。"

邓科凭借《赘婿》与《与凤行》两部作品，成功跻身双平台破万导演行列。在谈及《与凤行》的创作方向时，他强调每个项目都应具备独特的艺术气质。该作品经历了漫长的筹备周期，赵丽颖的参与早在项目初期便已确定，这为主创团队提供了充分的创作空间。

邓科表示，主创团队与赵丽颖保持着长达一年半的深度合作，通过多次艺术探讨与碰撞，充分挖掘演员特质并融入创作。在剧本构思与视觉呈现阶段，团队特别注重根据赵丽颖的个人气质进行定制化设计，涵盖服装造型、场景美术等多维度细节。

作为导演，我曾撰写了一份长达500多页的详细阐述，对全剧主场景及世界观构建进行了系统性风格规划。其中，人间被定义为"岁月静好"的意境，通过江南水乡的视觉元素如斑驳树影、蜿蜒水道等呈现，配合温暖的光线处理形成独特氛围。为了强化这种感知，我们特别邀请音乐团队创作了具有田园气息的原创配乐，旋律与画面同步呈现让各主创团队迅速把握整体基调。灵界作为女主的居所，既保留了重庆洪崖洞的立体建筑特色，又融入敦煌艺术的美学元素，这种设计体现在场景的色彩搭配与装饰细节中。仙界则以道家文化为蓝本，通过仙鹤、古松等意象构建空灵氛围，其恢弘的建筑规模与广阔的地域设计，被我们戏称为"高容积率的别墅区"。在音乐创作方面，我始终坚持将音效作为叙事的重要组成部分，尤其注重唢呐等传统乐器的运用。早在剧本阶段就邀请青年音乐人杨秉音参与创作，他为女主和碧苍王设计的配乐如《大黑天》等，在拍摄前就已完成了核心曲目的制作，这种提前介入的创作模式使现场表演与音乐情绪能够完美契合。

《与凤行》的剧照展现出一种独特的仙侠氛围，与都市剧或贴近现实的古偶剧截然不同。这些类型的作品通常只需简要描述剧情，观众便能形成较为统一的想象框架。然而仙侠题材更注重意境的构建，诸如神仙宫殿、天外天等设定因人而异，难以达成共识。因此，音乐在创作中承担着关键作用，通过现场播放音乐，主创团队能够被其中的情绪所感染，这种情感共鸣自然融入作品表现。

谈及演员引导方式，邓科表示这是每位导演都需要面对的课题。他自谦为"大白型"导演，这一称呼源自一位演员的评价——认为他在剧组给予演员充分的试错空间，营造出安全的创作环境。他强调不会直接规定表演方向，而是与演员协商确定大致基调，在确保不偏离核心框架的前提下，允许演员自由探索表达方式。

在《与凤行》的拍摄现场，导演邓科与赵丽颖的互动揭示了演员所面临的特殊心理状态。当强光聚焦于镜头，周围人群的注视如潮水般涌来，演员往往处于高度敏感的状态——他们能感知到他人存在与否，却无法辨识其面部情绪。这种被审视的体验可能让演员对细微的肢体语言产生强烈反应，进而影响表演状态。因此，导演需要以坚定的信念支撑演员完成角色塑造。演员通常会寻求最稳妥的表演路径：规避失误的同时确保任务完成。但若要突破常规，尝试更具张力的表演形式，例如更极致的情感爆发或戏剧性的角色转折，则必须构建安全且正向的创作空间。邓科倾向于给予演员充分的自由度，鼓励他们在无压力的环境中探索表演可能性。这种未知数带来的创作惊喜，恰好契合了近年来其参与的轻喜剧与古装剧项目特性。当面对悬疑剧等需要不同表演策略的类型时，导演的创作方法论也会随之调整。

在谈及导演职责时，邓科坦言自己更倾向于扮演现场氛围营造者的角色，着重于引导团队进入契合创作需求的工作状态与情绪节奏。谈及《与凤行》创作过程中最棘手的难题，他特别提到特效工作。尽管最终呈现的视觉效果获得广泛认可，但制作阶段所面临的挑战远超预期——两万多个特效镜头的复杂度，以及需协调十余家特效公司共同完成的庞大工程，令团队在素材管理、进度把控和跨部门协作方面历经磨砺。不同工作室的创作风格差异、分散的制作地点与参差不齐的推进节奏，曾使项目陷入混乱，但也为团队积累了宝贵经验。当全剧特效最终汇聚成完整画面时，邓科坦言自己难掩激动，热泪盈眶地感慨这番经历：历经无数次不同形态的版本迭代，终于目睹了作品的最终呈现。作为深耕影视行业的导演，他坦言特效始终是无法回避的环节，而《与凤行》则让他得以完整体验并掌握整个特效流程，这种沉浸式的创作过程令他倍感珍惜。

在谈及《与凤行》的喜剧创作时，导演邓科表示，喜剧的表达极具个人特色，与悬疑或惊悚类型的创作不同，后者存在可复用的规则体系，而喜剧更依赖于创作者的独特气质。在《赘婿》的创作中，他已探索过喜剧元素的运用，此次则更注重通过演员的特质来塑造喜剧效果。他提到林更新与赵丽颖的表演风格各异，但两人在合作中能够形成独特的默契，这种自然流露的互动更符合《与凤行》"淡淡的冷幽默"的整体定位，而非刻意制造的夸张笑点。同时，邓科也强调了多媒介创作对自身的影响，他坦言会通过短视频平台了解观众反馈，认为导演应当保持对各类艺术形式的开放态度，这种广泛的涉猎能够为创作提供更丰富的灵感来源。

在谈及《与凤行》剧照时，澎湃新闻注意到许多传统长剧集导演对短视频存在抵触情绪，但邓科却展现出不同的态度。他表示，随着媒介形态的不断演变——从黑白电视到彩色电视，从VCD、DVD到网络视频、网剧，直至如今的短视频时代，创作者需要做的并非抗拒变化，而是主动适应与融合。这种演变不仅体现在技术层面，更延伸至创作理念的革新。

当被问及AI技术对影视行业的影响时，邓科认为短期内它可能优化制作流程，例如为服化道设计提供精准参考。而更深远的变革，他提出了一种富有想象力的展望：未来导演或将转型为沉浸式世界的构建者，通过技术手段打造出让用户仿佛置身其中的叙事空间。他甚至戏称，或许我们所处的现实世界，也正是一群更高维度生物进行的“导演”实验。

面对技术变革，邓科强调创作者应保持核心特质：独特的审美趣味、旺盛的创造力以及永不枯竭的好奇心。他指出，尽管AI可能取代部分技术性工作，但唯有具备鲜明个性的导演才能真正突破局限。正如他所说，创作过程中的每一个决策——从色彩搭配到场景调度，从剧本构思到团队管理——都在无声地展现创作者的本质。唯有保持对世界的好奇与探索精神，才能在技术浪潮中坚守创作的独特价值。