电影能否“出圈”，都是营销的“魔法”? -

随着新片上映，线上线下宣传手段同步启动。想要实现电影的破圈传播，究竟需要哪些创新营销策略来有效吸引观众注意力？

今日影评栏目特邀北京电影学院教师孙俨斌，共同探讨电影营销中的“魔法”之谜。

电影若能巧妙运用网络流行文化元素，便能有效扩大其影响力边界。本质上，每部作品都拥有特定的受众基础，而实现'出圈'的关键在于将这部分核心观众转化为自发传播者。通过精准的梗文化植入，核心粉丝群体不仅能够形成稳定的传播网络，更能在社交平台持续输出内容，最终实现从圈外受众到消费者的转化，完成传播效果向商业价值的升级。

在传播策略层面，玩梗已成为突破圈层的高效手段。作为兼具趣味性与共鸣感的传播载体，梗能有效激发情绪共鸣并推动传播欲望。以《你想活出怎样的人生》为例，该片通过植入宫崎骏风格滤镜完成品牌化传播，成功引发观众情感共振。抖音话题#一秒进入宫崎骏的童话世界#凭借17亿次播放量形成病毒式传播效应，成为用户社交场景中的高频讨论话题。这种基于文化符号的互动传播模式，最终助力影片斩获超6亿元票房，印证了玩梗在影视营销中的转化价值。

此类营销策略之所以奏效，核心驱动力在于观众对电影情感共鸣需求的持续升温。随着影视行业竞争加剧，影片所承载的情绪价值愈发成为决定其市场成败的关键性因素。

相较于同处清明档期上映的《草木人间》，该片在营销策略上存在明显不足。尽管影片本身品质不俗，且尝试结合当前流行元素进行宣传，但未能有效引导观众转化为实际观影行为。影片借助主演陈建斌在《甄嬛传》中的经典形象进行推广，虽在短视频平台引发广泛讨论，却导致观众注意力集中在片段传播上，最终未能激发其观看完整电影的意愿，呈现出典型的注意力流失与购买力转化失衡问题。

部分影片在宣传过程中存在类型定位偏差，此类营销策略不仅未能实现预期传播效果，反而引发观众负面反馈。以电影《燃冬》为例，该片本质属于文艺片范畴，却在推广阶段被刻意包装为七夕档位的爱情题材作品，导致观众期待与实际内容产生严重落差，最终酿成口碑危机。

电影营销作为电影产业链的终端环节，核心目标在于拓展更广阔的市场受众。然而在实际操作中，"精准把握文化符号与观众心理"才能实现真正的破圈效应，而脱离语境的生硬玩梗不仅无法传递影片价值，甚至可能引发争议。关于电影营销的争议性讨论中，"电影营销究竟是玄学还是存在可遵循的方法论？"这一命题始终存在。尽管有观点认为其具有高度不确定性，但随着市场营销理论的发展，已形成系统的策略框架。以清明档期为例，不同类型影片的营销策略展现出显著差异，这种经验积累对即将到来的五一档期具有重要参考价值。当前已有十部影片锁定五一档期，涵盖多元题材与创意类型，这意味着不同类型的影片需要采取差异化的营销路径。

精准的受众定位与类型划分是成功的关键，通过明确的目标群体分析，可有效拓展市场份额。《维和防暴队》基于真实事件改编，其营销核心围绕"真实"展开，作为首部聚焦海外维和题材的商业影片，凭借高强度的动作场面与热血叙事构建核心竞争力，形成独特的市场突破口。

《穿过月亮的旅行》作为一部青春浪漫剧集，无论是角色塑造还是剧情设计，均以纯爱为核心。因此，在受众定位上需精准锁定热衷于爱情题材的观众群体。

《末路狂花钱》作为一部纯粹喜剧类型的作品，在其市场推广中侧重于喜剧明星与笑料设置的组合，旨在满足观众对轻松愉悦体验的期待。

关键在于精准定位核心受众群体，挖掘IP的传播引爆点，借助二次传播效应实现观众群体的裂变式扩展。以《间谍过家家 代号：白》这一IP为例，其在二次元文化圈层中具有极强的影响力，核心粉丝群体具备高度粘性与明确指向性。因此，宣发策略应着重构建与该群体的深度互动，通过内容共创和话题扩散形成传播势能，最终达成破圈效果。

精准把控影片的观众预期，是将注意力有效引导为实际购买力的关键。《没有一顿火锅解决不了的事》在类型定位上具有双重标签，既包含悬疑元素，又融合喜剧风格。因此，在宣传推广阶段，必须明确核心类型定位，唯有确立清晰的影片属性，才能精准触达目标受众群体。

当前市场营销策略日益多样化，竞争日趋激烈，然而唯有精准把握受众定位与核心人群，才能在纷繁的营销手段中真正触动观众情感，激发观众期待，最终实现影片的商业成功。