“时势多变”里捱世界，狮子山下的金曲歌手凭什么还在红？ -

近日，在浏览抖音平台时，发现资深香港歌手叶振棠正通过直播形式演绎经典歌曲，其直播间人气与打赏收益均十分亮眼。这位1945年出生的艺术家今年已迈入78岁高龄，尽管抖音主播群体横跨不同年龄层，但像他这样兼具传统底蕴与现代活力的高龄创作者仍属罕见。作为1983年电视剧《大侠霍元甲》主题曲《万里长城永不倒》的原唱，叶振棠以深厚的粤曲功底在港圈享有极高声誉，其艺术成就更被视作香港流行文化的重要符号。如今他突破年龄与行业桎梏，在短视频平台找到新的艺术表达空间，这种开放包容的创作心态与与时俱进的适应能力令人赞叹。

许多内地听众对《万里长城永不倒》怀有强烈共鸣，作为首批接触的香港文化代表之一，这首歌曲承载着特殊的情感价值。歌词中"昏睡百年，国人渐已醒"的铿锵韵律，早已成为跨越时代的记忆符号，每当看到歌词便能随之哼唱出熟悉的旋律。在叶振棠的直播间里，这首经典老歌更是以最高频的点唱率成为观众最爱的曲目。

电视剧《大侠霍元甲》由徐小明担任监制与导演，黄元申、米雪、梁小龙主演，自1981年首播以来便引发广泛关注。1983年该剧被引入中国内地，在广东电视台首播后迅速蔓延至央视及各地电视台，成为八十年代最具影响力的"剧王"。剧中主题曲《万里长城永不倒》由黎小田创作歌词、卢国沾谱曲、叶振棠演唱，其传唱度之高甚至超越了电视剧本身，形成了"歌比剧更红"的文化现象。

尤为特别的是，叶振棠演唱"霍元甲"的年代，许多观众尚未出生，不少家庭也尚未拥有电视机。有趣的是，当现代人逐渐远离传统电视媒介时，这首经典歌曲却在手机屏幕中重获新生，持续掀起怀旧热潮。这位港乐传奇人物常被视作"考古素材"中的宝藏，如同隐居的扫地僧般神秘。尽管有人知晓其艺术成就，但因年代久远，人们对他的具体事迹已知之甚少。

叶振棠的演艺生涯与香港乐坛发展轨迹高度重合：七十年代崭露头角，八十年代达到事业巅峰，九十年代逐渐淡出公众视野。他亲历了港乐从萌芽到繁荣，再到转型的全过程，堪称见证者与参与者。其工作圈内汇聚了叶丽仪、郑少秋、汪明荃等同时代音乐人，共同构成了港乐黄金时代的精彩画卷。

这些港星身上不仅承载着特定的时代印记，更蕴含着超越时空的精神力量。他们普遍出身贫寒，在艰难环境中锤炼出的坚韧品格与务实作风，成为推动香港娱乐产业发展的核心动力。无论是叶振棠的传奇经历，还是其他音乐人的奋斗故事，都在诠释着那个特殊年代艺术家的生存智慧与职业操守。

回望八十年代风靡的港乐群星，他们身上都有着相似的精神特质。首先是出身背景的相似性——多数人经历坎坷，从底层起步，因此保持着谦逊姿态与进取精神。这种特质让他们在获得机遇时能够全情投入，以近乎执着的态度追求艺术突破。叶振棠的个人经历便是典型案例：澳门出身的他在十岁因猩红热导致视力受损，仅存不足常人十分之一的视力，却凭借顽强意志在港乐界开辟出独特道路。

七十年代的香港经济逐步腾飞，叶振棠与同伴们在音乐道路上并不缺乏表演机会，白天黑夜穿梭于街头巷尾演唱，逐渐在本地乐坛崭露头角。他自嘲拥有一条“鸳鸯臂”，一只粗壮一只纤细，这是长期弹奏吉他的身体印记。彼时澳门乐队友人曾邀请他担任替工，负责低音吉他演奏，彼时夜店演出盛行至午夜两点，乐队常需工作至清晨六点，叶振棠曾连续演奏十余小时，甚至因此导致手臂肌肉发展不均，被裁缝调侃为“一边肌肉发达些”。凭借这份坚持，他们最终在中环希尔顿酒店登台演出，成为当时最抢手的乐队之一，月收入可达六千元，远超普通乐队的千元水平。

叶振棠的音乐生涯之所以得以突破，很大程度得益于黎小田的引荐。1980年丽的电视台出品的电视剧《浮生六劫》由“编剧圣手”萧若元操刀，正值其创作巅峰时期。该剧启用了一位年轻演员饰演富家公子，凭借细腻的表演获得广泛 acclaim，这位演员便是张国荣。《浮生六劫》的主题曲《戏剧人生》由卢国沾填词、黎小田作曲，黎小田特别挑选叶振棠演唱，因其独特的嗓音能完美诠释男性在情感中的孤寂与悲凉。没想到这首歌曲与电视剧一同成为现象级作品，歌词“快乐时，要快乐，等到落幕人尽寥落”更成为时代情绪的缩影。

此后，叶振棠凭借清亮而富有沧桑感的嗓音，逐渐成为多部热门电视剧主题曲的演唱者。香港知名音乐人顾嘉辉、黄霑等也曾为他创作大量作品，使其跻身一线歌手行列，频繁出现在公众视野中。▲叶振棠与梅艳芳曾共同在TVB演绎新春组曲。1982年凭借主演电视剧《苏乞儿》达到事业巅峰，他为该片献唱的《忘尽心中情》成为代表作。▲1982年电视剧《苏乞儿》由周润发与刘德华联袂主演。

在某部早期作品中，周星驰、梁朝伟及欧阳震华均以配角身份出演。十年后，周星驰主演的《苏乞儿》使其确立了喜剧之王的地位。

叶振棠深情演绎《忘尽心中情》，这首作品凝聚了香港乐坛黄金时代的顶尖配置，由黄霑执笔填词、顾嘉辉谱曲。其深沉内敛的旋律与充满哲理的歌词，被许多乐迷视为诠释男性情感困境的典范。即便在当下，这首歌仍作为港乐经典被广泛传唱，叶振棠在各类演出中必选此曲，以至观众常因不愿听完而迟迟散场。社交媒体上持续掀起的怀旧浪潮，更印证了“辉黄”组合创作的永恒价值。

顾嘉辉与黄霑组成的“辉黄”组合堪称香港乐坛的黄金搭档。前者毕业于伯克利音乐学院，具备学院派的专业素养；后者则出身中环广告界，擅长用文字捕捉市井情感。两人珠联璧合的创作思维，催生了《上海滩》《当年情》《一生有意义》《世间始终你好》等一系列划时代作品。在70至80年代，凡能演绎二人作品的歌手往往能迅速走红，影视作品若采用“辉黄”主题曲更被视为成功的重要标志。

电影《英雄本色》的主题曲《当年情》充分展现了“辉黄”组合的创作功力。粤语版由顾嘉辉作曲、黄霑填词，与张国荣、周润发的精湛演技相得益彰，成为横跨影视与音乐领域的经典之作。乐迷们甚至将其誉为“世界名画”，足见其艺术价值。叶振棠独特的嗓音特质——既能迸发高亢激昂的声线，又能营造沧桑低回的氛围，恰与“辉黄”笔下那个既怀抱希望又略带伤感的年代形成共鸣。顾嘉辉更特别为叶振棠的音色特点量身创作，许多歌曲的结尾段落均精心设计以展现其假音魅力。

与叶振棠同期的叶丽仪，同样经历了相似的音乐旅程。两人因合作《笑傲江湖》等经典曲目，被乐迷赋予“双叶”称号。在舞台上的默契配合与艺术共鸣，使他们成为香港乐坛罕见的黄金组合。每当同台演出时，这对搭档总能以精湛的唱功与深厚的情感诠释力，重现“辉黄”组合开创的经典音乐时代。

叶丽仪与叶振棠的音乐合作延续了数十年，两人曾共同演绎经典歌曲《笑傲江湖》。出生于香港的叶丽仪，祖籍广东台山，拥有客家血统。其父曾任职渔农署，早年居住于油麻地蔬菜批发市场附近的公务员宿舍。作为公务员家庭出身的她，虽家境不显赫，但生活稳定。青年时期萌生成为办公室职员的梦想，凭借良好资质进入汇丰银行担任秘书，后辗转于国泰航空、香港旅游协会亲善大使等岗位，最终选择辅警作为职业方向。

1969年，年仅22岁的叶丽仪通过TVB的《声宝之夜》歌唱选拔赛崭露头角，以两首英文歌曲《You Don't Have To Say You Love Me》和《Yesterday》获得音乐导师顾嘉辉的满分评价，成功摘得冠军桂冠，由此开启其演艺生涯。顾嘉辉不仅成为其职业生涯的伯乐，更在后来的八十年代持续担任其音乐指导，期间叶丽仪作为和声及伴奏演员参与TVB《欢乐今宵》节目制作，凭借独特的声线在喜剧片段中担任"人形音效器"的角色，亦或是灵活承担各种辅助性演唱任务。直到1980年，顾嘉辉在创作电视剧《上海滩》主题曲时，因欣赏她勤勉敬业的态度而委以重任，这首由叶丽仪演绎的歌曲最终发展成为华语乐坛最具标志性的粤语作品之一。

这首传世之作至今仍被传颂，其背后蕴含的创作轶事恰如时代缩影，生动展现了香港乐坛黄金时期的从容与才情。据悉，顾嘉辉在长达三个月的创作周期中，直至最后两天才完成旋律谱曲，随即致电黄霑试唱曲调。黄霑则以惊人效率在二十分钟内完成歌词创作，却因对"上海是否真有浪"的地理疑问而陷入沉思，这一段创作趣事如今仍令人津津乐道。

在音乐创作领域，才华横溢的才子们或许凭借灵感迅速出圈，但叶丽仪则选择以扎实的功底赢得认可。为完美诠释《浪奔，浪流》开篇的“浪奔，浪流”四字，她耗时近20小时反复打磨演唱技巧，这四个字不仅成为她音乐生涯的代表，也让后世所有翻唱者难以企及。与叶振棠共同缔造经典的是《养老保险》这首作品，其中“事到如今，我仍然是不唱那首歌就不能完场”的歌词，至今仍被传颂。

整个八十年代堪称叶丽仪的黄金时期，她为多部影视作品创作主题曲，包括《女黑侠木兰花》《红颜》等经典作品。1981年与1984年，她与叶振棠联袂演绎《愿你待我真的好》和《笑傲江湖》，两首作品均荣登香港电台“中文歌曲龙虎榜”周冠军榜单，二人更携手举办《双叶演唱会》，由俞琤担任主持。

与“双叶”组合相似的生涯轨迹，也存在于郑少秋与汪明荃等同时代艺人身上。郑少秋早年经历坎坷，生父风流成性，母亲改嫁后将他作为“拖油瓶”带入郑家，童年饱尝世态炎凉。十几岁便踏入社会，在酒楼茶肆中边表演边谋生。相较于叶振棠与叶丽仪的勤勉特质，郑少秋最可贵之处在于“肯捱”的韧劲。他历经漫长的蛰伏期，其间承受诸多打压——因身形瘦削且个子高挑，难觅合适的女演员合作，甚至被导演认定无法胜任男主角角色。然而他始终以积极态度面对困境，数十年如一日地精进技艺，最终迎来事业高峰。

1977年版《倚天屠龙记》让郑少秋初露锋芒，饰演张无忌的他与汪明荃（赵敏）、赵雅芝（周芷若）共同演绎经典江湖故事。顾嘉辉创作的《楚留香》成为他的标志性作品，由黄霑与邓伟雄联手填词，至今仍是其演唱会不可或缺的经典曲目。在TVB台庆晚会上，他以一曲《楚留香》展现不朽魅力。千禧年后虽逐渐减少影视演出，但他仍活跃于演唱会舞台，以潇洒外形与扎实功底持续吸引观众。人们感叹他数十年未改倜傥风范，这种“不缺席”的坚持背后，是难以想象的毅力支撑。

在2012年的《顾嘉辉大师经典音乐会》上，年届65岁的郑少秋依然展现出卓越的舞台魅力，其全能的演唱实力与精湛的舞姿令全场震撼。那个年代，"爱拼才会赢"的精神如同时代强音，激励着无数人追逐理想。对于出身平凡的艺人而言，这种拼搏精神尤为珍贵，整个社会弥漫着昂扬的斗志："捱世界"的坚韧与"交足货"的执着，不仅成为人们的生活信条，更塑造了那个时代音乐人特有的气质——以不懈努力为基石，用专业水准诠释梦想。

作为众多歌手背后的音乐大师，顾嘉辉的奋斗历程颇具代表性。这位广州籍作曲家于1948年举家迁居香港，最初在九龙木屋区生活，贫困环境迫使他放弃正规教育，转而跟随姐姐顾媚在夜总会工作。在耳濡目染中，他自学钢琴并成为琴师，后加入邵氏电影公司作曲，凭借才华获得邵逸夫赏识。1960年代初，得益于邵逸夫与方逸华的资助，他赴美深造，进入波士顿伯克利音乐学院，从此开启职业新篇章。

在担任《欢乐今宵》音乐总监期间，面对节目节奏紧凑、强度大的工作要求，顾嘉辉始终坚守岗位，以专业态度参与每场录制。这种敬业精神也体现在他与多位艺人合作的历程中：汪明荃的成名曲《万水千山总是情》便是其代表作之一。而他培养的叶丽仪、叶振棠、郑少秋等歌手，皆展现了"狮子山下"的拼搏特质。

郑少秋因出演《楚留香》连续七日七夜赶戏，创下体力透支患肝病的纪录；金庸在六七十年代坚持昼夜写作，每日完成约一千字社评与一千字武侠小说，仅在出差或病痛时暂停；叶振棠的《胜利双手创》歌词"前路那怕是掀起万丈浪，挺起胸往前勇闯"则凝练了那个时代的奋斗精神。这些故事共同勾勒出香港乐坛与文化界特有的拼搏图景。

进入九十年代后，世界格局发生深刻转变。相较于八十年代黄霑与顾嘉辉对时代浪潮的宏大叙事，这一时期的音乐创作更侧重都市生活图景。随着城市经济的高速膨胀，中产阶级生活方式逐渐成为主流，港乐市场迎来蜕变——都市情歌以其细腻的情感表达占据主导地位。年轻一代追逐潮流趋势，音乐风格呈现电子化、多元化特征，偶像产业蓬勃发展，催生出无数新星。在这一浪潮中，诸多新生代歌手以强劲势头崛起。八十年代仍在影视圈打拼的刘德华曾向林子祥请教，询问自己能否转型成为歌手，林子祥则坦言他拥有潜质。正是这样的契机，让以“四大天王”为代表的偶像化歌手群体在九十年代彻底走红。

1993年，张学友凭借《吻别》大获成功，不仅斩获当年全球华语唱片销量冠军，更在金曲奖年度销售榜单上位列榜首，同时荣获1994年金曲奖最佳年度歌曲奖。这首歌迅速成为内地家喻户晓的华语经典，遍布大街小巷的播放场景。进入千禧年之际，以周杰伦、周杰伦和力宏为代表的台湾歌手崭露头角，掀起华语乐坛新风潮。相较于“四大天王”时期的经典情歌，他们则展现出更具潮流感的音乐风格，强调个性表达与技术展现。尤其周杰伦独特的“咬字不清”唱法，成为其突破传统、引领时代的重要标志。2000年，周杰伦在阿尔发音乐公司默默耕耘多年后，正式推出首张个人专辑《Jay》，标志着华语音乐新时代的开启。“北上”也成为当时华语歌手拓展事业的重要战略选择。事实上，叶振棠、叶丽仪等前辈早在上世纪八十年代便尝试内地发展，其中叶丽仪曾身着标志性服装，在1987年央视春晚演唱《送给你明天的太阳》，为其留下了深刻的音乐印记。

1988年，知名歌手叶振棠登上央视春晚舞台，演唱了经典曲目《游子心》。

积极转型固然是关键，但能否精准把握时代机遇却更具挑战性。上世纪80年代末，当"双叶"登上春晚舞台时，内地观众对香港的印象仍停留在张明敏《我的中国心》的风格层面，叶丽仪与叶振棠的作品被视作对张明敏路线的延续，缺乏创新突破。彼时中国人的娱乐信息获取渠道有限，对"双叶"在港的影响力认知存在偏差，导致其北上过程中面临文化适应的挑战。到了90年代，随着内地经济腾飞，电视、广播、杂志等媒体蓬勃发展，"四大天王"及王菲、林忆莲、郑秀文等都市化艺人集体登陆内地市场，他们所代表的时尚元素恰好契合了改革开放后的社会审美变迁。这一时期，"北上"策略开始显现价值，如同四两拨千斤般撬动市场反响。典型案例是叶振棠因电视剧《忘尽心中情》而走红的《苏乞儿》，1992年该片由新生代导演陈嘉上重拍，周星驰在剧中从跑龙套演员转型为男主角。▲两代"苏乞儿"的影像对比。最终结果印证了时代更迭的力量：周星驰以夸张的长城搞怪镜头成为经典，而片中一闪而过的童年杨幂则被赋予了另类的文化符号意义。是啊，时代变迁的速度远超想象，或许不久之后，新的群体将诞生，新的机遇将显现，全新的时代浪潮终将冲刷旧有格局。

八十年代风靡的音乐人面临前所未有的挑战，甚至可能危及职业生涯。彼时的艺人更倾向于作为舞台表演者存在，通过经典曲目在演唱会与晚会中展现才华，这种工作模式相对单纯；而进入九十年代，唱片公司加速扩张，音乐人被裹挟进全方位的偶像打造体系。创作不再成为唯一价值，话题性反而成为获取关注的关键。四大天王的竞争、郑秀文与林忆莲的较量等事件，让香港娱乐界持续沸腾；各类颁奖典礼激烈角逐，粉丝文化逐渐升温。1996年十大劲歌金曲颁奖礼上，四大天王置身观众席等待开奖，其细微表情成为歌迷热议的焦点。面对新时代的冲击，前辈音乐人普遍遭遇适应困境。黄霑虽幸运地延续创作，为香港电影谱曲《沧海一声笑》《梁祝》，但相较八十年代的创作激情，其产出逐渐减少。他曾坦言九十年代的残酷：“那年我经历了人生的重大挫折：商业失败、与林燕妮分手、债务缠身……曾萌生轻生念头，但最终因难以割舍母亲而放弃。”2001年确诊肺癌后，黄霑离世。顾嘉辉则早年间退出唱片市场，直言九十年代的粤语电影歌曲多为国语作品，非其擅长领域，因此在完成几首创作后移居加拿大隐退。在退休生活中，他重拾画笔，将艺术重心转向绘画创作。

上世纪70年代，叶振棠创立了自己的录音室，但到了90年代因经营困难面临资金链断裂，最终选择以较低价格将设备转手给刘德华。谈及这段经历，他坦言："我不懂做生意，只懂得添置新设备，也不擅长计算收支，经营几年后亏损不少。不过，他坦言这番经历让他实现了心愿，将多年积累的器材以较低价格转手给了刘德华。"

即便是梅艳芳，在迈向内地发展的道路上也历经波折。1999年除夕夜的春晚舞台上，她献唱《床前明月光》引发争议，因曲风极具前卫性，成为当年投诉最多的作品。部分观众认为该曲目在节庆场合过于另类，甚至有家长担忧会吓坏孩童，要求禁演该曲。随着时代的飞速演进，这些曾引领乐坛的老将们逐渐面临适应困境。九十年代至千禧年间，华语乐坛呈现出前所未有的多元化格局，歌手开始突破单纯音乐创作的界限，转向影视演出、偶像塑造、粉丝运营等多维发展。香港乐坛此时已构建起成熟的工业化造星体系，造就出大批巨星。这种行业变革令昔日的音乐人倍感陌生，许多优秀歌手只能依靠过往辉煌维持影响力。顾嘉辉作为这一代音乐人的代表，曾举办多场"大师演唱会"，这些活动更像是香港乐坛老一辈艺人的聚会——他们中有人年事已高，有人正经历人生困境，唯有在舞台上才能重拾往日荣光。每当顾嘉辉谢幕时，都宛若为辉煌的八十年代画上句点，令人感慨万千。2015年，这位84岁的音乐大师宣布正式退休，于红磡体育馆举办十二场《顾嘉辉荣休盛典演唱会》，结束后移居加拿大温哥华。同年离世的还有叶丽仪，这位曾与顾嘉辉合作的歌手已移居加拿大并嫁入当地人家族，其人生经历颇为坎坷：本人曾患乳腺癌和抑郁症，丈夫罹患脊椎退化症，更难能可贵的是她还育有一名罹患先天性脑癌的孙子，至今仍需依靠轮椅生活。

叶振棠长期受健康问题困扰，其身体状况与慢性疾病密切相关。由于家族遗传性糖尿病病史已达二十年，他始终面临严格的血糖管理要求。近期因血糖控制不善引发肾脏炎症，期间正值澳门连续三场演唱会筹备期，他依靠注射止痛针及大量服用止痛药物坚持演出，最终在演唱会结束后入院休养一周，体重因而下降约十磅。对于视力衰退至只剩一成的状况，他坚持在演出时婉拒字幕机安排，认为这既是对资源的浪费也影响表演体验。为此，其长期合作伙伴叶丽仪在台上演奏时会通过牵拉其手臂的方式进行表演节奏的提示，两人已形成默契的肢体配合模式。

粤语歌曲的黄金时代已成过往，知名邵氏影星于枫于2015年因癌症离世，享年63岁。她不仅以音乐才华闻名，更曾与多位艺人保持长期合作关系，留下深刻印记。

郑少秋长期隐退娱乐圈，而如今红馆的舞台上，他的女儿郑欣宜正在献唱。

作为梅艳芳《将冰山劈开》与张国荣《Monica》的粤语填词人，黎彼得坦言自己多年的版税收入十分有限，甚至难以维持基本生活开销，更不用说养育在南京攻读中医专业的小儿子。这种经济困境曾持续到他需要接受心脏搭桥手术时，最终不得不依赖刘銮雄的经济援助才能渡过难关。

时代洪流奔涌如雷霆万钧，将无数人推上巅峰，也使诸多人坠入深渊。对于香港乐坛的歌手而言，时代更迭的浪潮往往不容懈怠，任何一个阶段的错位都可能成为无法挽回的遗憾，这正是无法回避的宿命。

在时代洪流不断变迁的背景下，八十年代的歌手群体始终保持着一种深植于骨血的职业精神。他们以"捱世界、交足货"为信条，在风雨飘摇中用坚韧不拔的意志和扎实的演唱功底迎难而上。这种精神在岁月沉淀后更显珍贵，叶振棠、叶丽仪乃至郑少秋等前辈即便年近古稀，仍能以饱满的状态登台献唱，其唱功与舞台表现力丝毫不减当年。尤其值得称道的是郑少秋于2017年举办的"入行50周年"演唱会，这位70岁的艺术家依然活力四射，以精湛的唱跳技艺为观众带来震撼演出，展现出令人敬佩的艺术生命力。

然而，这背后隐藏着鲜为人知的严苛自律。据其妻子官晶华透露，秋官对‘爱美’有着近乎病态的执着。外界普遍认为这只是冰山一角，毕竟作为兼具演员与歌手双重身份的秋官，其外形与气质无疑是事业成功的重要资本。

在同期其他音乐人持续举办演唱会的背景下，一种默契的演出模式逐渐形成，即拼盘演唱会。上世纪八十年代，粤语歌手群体集中呈现于舞台，其主要服务对象为中老年听众，通过售票获取收入以维持基本生活。

过去，演唱会是歌手们除版税收入外的重要经济来源之一，但随着市场环境的恶化，这一途径已难以为继。叶丽仪与叶振棠曾坦言，在香港申请红馆演唱会场地面临巨大挑战，即便多次尝试仍未能获得审批许可。

叶丽仪凭借扎实的基本功、务实且灵活的态度，以及高度敬业的精神，在音乐道路上不断前行。即便在香港发展受限，也能选择其他地方继续发展。她演绎的《上海滩》从青春年少唱到白发皓首，网友曾拍到她近期在泰国的演出，展现了跨越地域的音乐影响力。

叶振棠不仅间或与其他歌手合作举办演唱会，还经常性地接受商家的商业演出邀约。他在粤港澳大湾区拥有较高的知名度，深受观众喜爱。

叶振棠家中陈列着过往获得的各类荣誉奖品。相比之下，汪明荃的演艺事业更为蓬勃，她不仅能够担任节目主持人，更以'宝刀不老'的状态持续活跃于娱乐圈。

林子祥与叶倩文作为粤语歌曲鼎盛时期的代表歌手，至今仍活跃于内地综艺舞台。然而，受限于内地音乐综艺节目的稀缺性及参差不齐的质量，他们面临两难境地：低端节目可能影响市场价值，而高端节目则因档期稀少难以把握。相较之下，香港音乐市场提供的选择更为多元，但两位歌手的风格定位与内地主流综艺存在差异。因此，他们的职业重心逐渐转向特定晚会的表演，以经典粤语歌曲作为主要曲目，这种模式虽略显局限，却成为其相对稳定的艺术发展路径。

当前娱乐产业正经历前所未有的变革。传统造星模式逐渐失效，歌坛面临全新挑战，"唱片业"已成历史概念，自媒体平台成为艺人发展的主流渠道。对于歌手而言，通过传统途径积累知名度变得愈发困难，观众的关注点也从晚会和专辑转移到了更即时的网络内容上。而普通人则借助自媒体获得了展示自我的机会，其传播效率远超过往任何时代。叶振棠选择在抖音直播间开启事业新篇章，堪称精准把握时代脉搏的明智之举。直播间突破空间限制，让艺人足不出户即可开展演艺活动，其便捷性对老年群体尤为友好。香港歌坛惯于"倚老卖老"，这种现象与他们本身承载的时代记忆密不可分，加之经典作品的持续影响力。叶振棠凭借《霍元甲》主题曲奠定基础，更以《少年英雄方世玉》主题曲延续人气，这些作品在直播间的反复播放，往往能引发观众多次互动。

1999年电视剧《少年英雄方世玉》的主题曲《醉凡尘》原唱为叶振棠，后由张卫健演绎，国语版则名为《少年梦》。这类歌手的粉丝们往往在直播间表现得慷慨大方，叶振棠幽默表示自己早已习惯这种"收打赏"的模式，与昔日"收利是"的寓意异曲同工——这折射出艺人收入来源已发生转变，传统舞台逐渐被直播间取代，打赏成为新的观众支持方式。

叶振棠在其家庭环境中设立的直播间，正成为众多香港艺人重新绽放的舞台。除了叶振棠之外，黎瑞恩、黄宝欣、何婉盈等知名艺人也纷纷入驻抖音平台进行演唱直播。值得关注的是，不少内地歌手同样选择这一途径，如快女艾梦萌、任静与付笛生夫妇、黄格选、李春波以及千百惠等。这些歌手的共同特征在于，他们的名字往往带有“时代的眼泪”般的怀旧气息，仿佛承载着过往的辉煌岁月。然而，命运总充满转机，他们通过直播间的互动形式吸引了大量观众，实现了线下演出难以企及的关注度，从而开启了职业生涯的新篇章。

孙耀威与李思捷近日在抖音直播间展开演唱活动，叶振棠将这一新兴平台喻为"第二舞台"，认为它为那些错失主流潮流的歌手们提供了重返观众视野的契机。相较于传统演唱会，直播形式展现出更强的灵活性与即时互动性，歌手们能以更自然的状态进行演绎。在这些直播间中，浓厚的情感氛围随处可见：有人追忆往昔岁月，有人与偶像重逢，有人沉浸于音乐之中。这种全新的艺术呈现方式，不仅拉近了艺人与粉丝之间的距离，更构建了可持续发展的互动生态。

对于音乐人而言，晚年能够拥有稳定的收入，同时在艺术创作中实现自我价值，收获观众的掌声与认可，这般境遇或许正是幸福的晚年写照。

叶振棠的首部电视剧主题曲《浮生六劫》以"人生多变，时势常换"开篇，恰似他这一代歌手的真实写照。在八十载岁月流转中，时代始终眷顾那些不懈奋斗的追梦者，正如《狮子山下》所唱："同处海角天边，携手踏平崎岖，我哋大家，用艰辛努力写下那不朽香江名句。"作为八十年代香港乐坛的活化石，他承载着那个黄金时代的印记，用毕生诠释着这些镌刻时光的歌词。