《微暗之火》如何以诗意的角度聚焦女性困境？ -

在谈及精品剧创作时，导演姚晓峰与总制片人张书维坦言《追风者》的成功为行业提供了重要启示。面对当前影视行业对"打造精品"的普遍追求，张书维指出精品剧的核心在于三重保障：首先需构建优质剧本，强调团队与编剧共同打磨文本以确保内容质量；其次依赖专业制作团队，提及《追风者》主创具备电影级制作水准，认为当前影视行业在演员资源上已突破传统壁垒；最后聚焦发行模式创新，指出电视剧通常按单集发行导致集数越多收益越高，但短剧集因周期长、成本高难以实现规模化销售，需探索新型商业模式。姚晓峰补充道，在短视频冲击市场的当下，长视频唯有通过精品化战略才能形成差异化竞争力，强调内容质量是长视频存续的关键。针对即将上线的《微暗之火》，二人透露该作品在类型上与《追风者》形成鲜明对比，但具体市场表现仍需观察。

张书维认为《追风者》与《微暗之火》属于截然不同的类型定位，《追风者》具备全民普适性，而《微暗之火》则展现了导演强烈的个人表达倾向。谭飞评价该剧具有浓厚的作者气质，姚晓峰则强调其风格化特征。谈及创作理念，张书维表示更关注作品的口碑价值，期待更多观众能产生共鸣，认为该片制作精良且充满诚意，能够吸引影视爱好者，但不确定是否能突破受众界限，坦言"做自己喜欢的东西就很好"。谭飞指出导演作为电影学院摄影系出身的创作者，始终怀揣着打造作者气质作品的初心，通过前几集的观看已感受到其强烈的个人创作印记。当谈到题材选择时，谭飞认为该剧以杀夫案为切入点的悬疑爱情叙事，实质上是对女性生存境遇的深度探讨。他好奇地询问导演为何选择创作这样一部作品，以及在人物塑造过程中有哪些独特的个性化考量。

姚晓峰坦言自己内心始终保有浪漫情怀，正是这种特质促使他选择创作《微暗之火》。他看重剧中对诗歌的隐喻，认为当代社会已逐渐淡忘诗歌的存在，而诗歌所蕴含的美感与精神力量值得重新审视。他通过这部作品探讨诗歌对个体可能产生的深远影响，尤其是如何引导人发现人性的光辉，使平凡个体得以升华。剧中少年的成长轨迹印证了这一点——正是对诗歌重新认知的过程，让他突破了世俗桎梏。谈及感情主题，姚晓峰强调其超越单纯欲望，主张精神层面的共鸣，这与"发乎情止于礼"的理念不谋而合。他更希望借此展开对当代独立女性的探讨，呈现她们在建立人格过程中所面临的挑战与突破。对于剧集受众，张书维表示男女观众对剧情的理解存在差异，但期待能实现双向共鸣，让不同性别观众都能产生情感触动。

谭飞认为，琼瑶小说中最著名的几句之一是“少女情怀总是诗”，但同时也指出，少男情怀同样充满诗意。关于这部作品未来的观众群体，谭飞提到无法确定是女性还是男性占多数，而张书维则认为女性观众可能更多，因为导演的叙事视角聚焦于少年时代的回忆，强调每个男孩心中都曾有过梦想，但故事的后续发展将比单纯的梦想更加深邃和丰富。谭飞则补充说，故事的后半部分需要更加丰满的刻画。

张书维提到，故事始于一个男孩对美丽少女的深情迷恋，他通过接触诗歌逐步了解少女的精神世界，而自己则决心用一生去救赎她。谭飞补充道，这个角色被称为“追梦者”，象征着男孩对内心梦境的执着追寻。张书维进一步阐释，这种关系是双向救赎——少女在无数次中帮助男孩解脱，而男孩也以行动唤醒少女封闭的情感。姚晓峰指出，前两集分别描绘了被非议的女性与被非议的男性，他们在孤独中相遇，彼此成为对方的救赎。谭飞强调，这两个清澈的灵魂在相遇后找到了温暖与归属，实现了真正的双向奔赴。

谭飞提出，当两个孤独灵魂彼此靠近，往往会激发出强烈的情感碰撞。姚晓峰认同这一观点，补充道：孤独的本质在于被误解与误判，这种隔阂让个体显得愈发孤立，而当两个相似的灵魂相遇时，反而能发现彼此真实的面貌，从而产生深层的吸引力。谈及《微暗之火》可能引发的热议话题，张书维强调：这部作品首先展现的是制作团队的诚意，从画面质感到叙事结构都经过精心打磨，导演在创作过程中倾注了大量心血。而谭飞则谦逊表示：剧中保留的镜头虽有其意义，但他本人只是这场创作中的微光之一。张书维补充提到，他曾在社交平台上看到谭飞的杀青照片，这印证了作品在创作过程中的真实投入。

谭飞称赞制作水准令人赞叹，张书维也表示制作非常精良。张书维认为故事充满诗意，正如导演所说，他们用诗歌来展现人物内心，这种体验在她的生活中从未有过。谭飞认同这一新视角，张书维则补充道，这个视角让她意识到诗歌对人的改变力。谭飞回忆，自己与姚导成长时期，诗人往往更受追捧，在校园里更容易获得好感。姚晓峰提及海子曾用诗歌打动无数人，甚至摇滚本身也属于诗的范畴。谭飞附和，认为这种观点成立。姚晓峰强调，这部剧的独特之处在于它呈现了不同于传统电视剧的叙事方式，他期待观众能感受到他的诚意与突破尝试，尽管具体突破程度尚未可知。谭飞提到童瑶与张新成的表演恰到好处，姚晓峰则称赞演员们的演绎收放自如，每个角色都精准到位，整体呈现出真实且真诚的表演状态。张书维表示导演追求的是与地域相契合的演员群体，她在观影时感受到演员们仿佛真正融入了那个环境，拍摄过程中也始终保持着这种氛围。谭飞补充道，剧组的色调精心营造出江西小镇的独特韵味。

在讨论电视剧《微暗之火》的创作理念时，姚晓峰提及婺源的诗意场景，谭飞则指出剧中呈现的独特质感。姚晓峰认为该剧充满诗情画意，而张书维则强调其通过悬疑外壳包裹的阳光叙事。张书维表示，在观看过程中感受到愉悦，认为这部作品以温暖基调构建了一个充满希望的故事，尽管属于悬疑类型，但整体氛围积极向上。姚晓峰补充道，剧中虽包含残酷元素，但更着重展现对美好事物的向往。谭飞进一步解释，导演通过色调传递角色内心世界，而非单纯呈现现实事件。当被问及《微暗之火》是否是启蒙影业的创新尝试时，姚晓峰坦言此类具有作者气质的作品在电视剧领域较为罕见。谭飞则认为该片在启蒙影业片单中具有突破性意义。姚晓峰透露，该片制作历时两年后期，让他积累了悬疑剧创作经验，并表示未来将继续探索类似题材。同时，他透露自己作为导演始终怀有野心，计划更多关注承载大历史背景的重磅作品。谭飞转而询问年轻总制片人对导演艺术选择的看法，张书维回应称，团队始终怀着对项目的热忱，坚信导演在行业中的多元风格与创作初心，同时强调其兼顾主流价值观的创作定位。

姚晓峰提到自己拥有丰富的市场经验。谭飞则补充道，此前在另一部剧的探班中，他曾观察到姚晓峰在拍摄过程中显得较为疲惫，但这次却充满热情，那种创作完成后即将面对市场检验的期待感和交流感让他格外兴奋。姚晓峰回应称，制作影片最令人欣慰的正是这种时刻，当观众认可自己的作品时，内心会充满喜悦。谭飞也表示，影片播出前会经历一段焦虑期，但播出后却能感受到强烈的满足感，尤其当观众捕捉到作品中的关键点时，这种被理解的快感令人振奋。姚晓峰附和道，确实非常畅快。然而张书维指出，姚晓峰在剪辑完《追风者》最后一集的那天曾陷入深深的失落，仿佛故事已经结束，内心感到空虚。姚晓峰坦言，这种感觉确实存在。谭飞则认为，这种情绪源于将作品交付后的释然。张书维进一步解释，姚晓峰在完成一个故事后会产生强烈的空虚感，但随着投入新项目《微暗之火》的剪辑工作，他又重新找到了创作的热情。

姚晓峰回忆起《追风者》热度破万时，坦言自己并未如观众般热烈欢呼。谭飞回应道，这种情感的落差让姚晓峰显得格外失落。姚晓峰解释道，自己在拍摄过程中始终保持着这种孤独感，每当一部作品杀青，他都会感到与他人格格不入，仿佛独自守着某种执念，最终在完成任务后悄然离开，与作品划清界限。谭飞感慨道，这种心境恰似‘烟花易冷’，热闹是别人的，孤独却属于自己。姚晓峰补充道，尽管有孤独时刻，但当团队共同创作、彼此共鸣时，仍能体会到深层的满足。他提到虽然会面对负面评价，但早已习惯被批评的环境，如今更愿以平和心态坚持自我表达。

谈及《微暗之火》的创作，谭飞询问两人是否会像《追风者》般引发全民热议。他指出该作品以悬疑外壳包裹着独特的叙事内核。张书维则表示难以做准确预判，认为其类型属性与《追风者》存在本质差异。谭飞进一步说明，《微暗之火》的受众群体更广泛，而姚晓峰认为其文艺气质使得叙事节奏与以往不同，需要观众沉静品味，通过层层递进的剪辑手法逐渐揭示故事内核。张书维最后总结称，启蒙影业的创作理念在于以真挚情感讲述真实故事，坚持无类型、无界限的创作原则。

姚晓峰表示，自己的核心在于专注表达。谭飞认同这一观点，强调表达的真实性正是他们所追求的。姚晓峰进一步说明，尽管涉及的类型可能多样化，但表达的本质始终保持一致。谭飞对此表示赞同，并向两人致谢。