引进动画电影爆款的神秘配方竟是TA？ -

近年来，日本动画电影在中国的引进数量持续攀升，且在本土市场取得了令人瞩目的票房成绩。例如，《间谍过家家 代号：白》、《你想活出怎样的人生》以及《铃芽之旅》等作品，凭借其独特的叙事风格和高质量制作，赢得了观众的广泛认可。

本期《今日影评》特别邀请北京电影学院动画学院副教授葛竞，共同探讨引进动画电影现象，尤其是日本动画电影在全球市场的成功案例及其背后的成功秘诀。

日本动画电影犹如一套精妙的七巧板，每一块拼图都蕴含着别具一格的艺术魅力，组合出令人叹为观止的视觉盛宴。相较于三维动画的立体呈现，其二维创作手法恰似万绿丛中一点红，以独特的平面美学在动画领域中绽放异彩。

日本动画电影在创作理念上呈现出明显的分流态势，被清晰地区分为主流IP衍生作品与独立作者表达两大体系。其中，粉丝向IP领域通过经典IP的现代化重构，实现了怀旧情怀与创新突破的交融，在延续原有受众情感联结的同时，不断拓展叙事边界与艺术表现形式。而作者导向作品则更注重导演个人风格的彰显，通过实验性手法和深刻主题探索，构建出多元化的艺术表达空间。

在众多日本动画电影中，粉丝文化标签尤为显著，例如《名侦探柯南》《精灵宝可梦》等系列作品，均展现出强大的粉丝粘性。

该标签凭借庞大的粉丝群，每次新片上映都能吸引大量忠实观众形成稳定的观影群体。但同时，这种标签效应也客观上限制了受众范围，致使缺乏原作认知的观众可能难以获得完整的观影体验。

如何突破这一界限？以《间谍过家家 代号：白》与《灌篮高手》为例，《间谍过家家 代号：白》作为五一档期的日本动画电影，通过将家庭温情与间谍题材巧妙结合，为新观众打造了兼具娱乐性与故事深度的观影体验。而《灌篮高手》则以经典篮球题材为基础，在保留怀旧情怀的同时注入现代叙事手法，成功唤醒观众对青春记忆的共鸣。

在营销策略上，《灌篮高手》于北京大学举办的五小时沉浸式首映体验引发广泛关注，通过电影与音乐的深度融合，让现场观众尽情享受青春共鸣的狂欢时刻，仿佛重返热血篮球少年时代，与角色产生强烈情感共振，持续引爆网络话题。而《间谍过家家 代号：》则以实景还原技术打造突破次元的观影奇观，观众得以穿越至故事场景中亲身感受剧情张力，实现电影与现实的跨界互动。

作家视角：深度心灵契合的个性化表达

在探讨日本动画电影的另一类以人文关怀为核心的作者型动画时，宫崎骏与新海诚无疑是两位不可忽视的重量级导演。今年四月公映的宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》不仅集中体现了其一贯的创作风格，更以深刻的情感共鸣引发观众热议，最终刷新了该导演作品的票房纪录。

凭借《你的名字》等作品中对情感的细腻刻画，新海诚成功赢得了全球观众的赞誉。其作品中充满浪漫主义色彩的叙事手法，成功塑造了观众内心深处的梦幻世界。两位导演的卓越成就，正是源于其作品中蕴含的独特艺术视角与深刻情感表达，这正是观众所渴望的沉浸式情感体验。在注重创作者主体性的电影创作中，导演个人风格与情感表达的价值得到了充分体现。观众所期待的，正是与创作者产生情感共鸣的同时，体验那份难以复制的差异化艺术表达。好莱坞动画电影从曾经的辉煌走向逐渐平淡的现状，为业界提供了深刻的借鉴意义。

若将目光投向好莱坞动画电影领域，从《星愿》的票房表现不佳到《功夫熊猫4》未能延续前作的成功，反映出IP经济在推动创作的同时也带来了严峻挑战。这表明，唯有在保持创新活力与契合时代精神之间找到平衡，才能让作品持续保持吸引力和生命力。

若一味沉溺于传统模式和陈旧叙事，将导致观众的兴趣持续消退，凸显出创新与转型的迫切需求。在借鉴国际经验的基础上，葛竞对中国动画电影的未来发展方向提出了两点期望。

首要任务是推动现有IP的持续创新，以契合时代发展。无论是《熊出没》系列的原创动画，还是其改编作品，都应积极寻求突破与创新方向。

中国动画电影在题材探索上持续发力，既注重挖掘新兴主题，也善于以创新视角重新诠释传统题材。如《长安三万里》通过对历史人物的细腻刻画，成功拓展了题材的广度，搭建起连接古今的桥梁。动画创作犹如七巧板般充满无限可能，每一板块的精雕细琢与突破性创新，都在推动行业向前发展。期待未来中国动画能在叙事视角、故事内核与艺术表达层面实现更多创新突破，为全球观众呈现具有文化深度与时代魅力的视觉盛宴。