票房破6亿！事实证明：“抗日片”拍成这样，没人骂娘 -

近期在韩国引发热议的悬疑电影《破墓》引发了广泛关注，您是否已经观看？该片以超过1100万的本土观影人次创下佳绩，总票房突破1140亿韩元，约合人民币6亿元，成为韩国院线市场年度最引以为傲的票房佳作。

然而当该片引进国内后却引发激烈讨论，部分观众调侃电影中的捉鬼手法皆为上世纪九十年代便已流行的套路，甚至认为其展现的风水文化本质源自中国本土传统。这种文化输出与本土元素的碰撞，意外激起了国内网民对传统民俗的集体共鸣。

部分人则陷入自我反思的浪潮。过去二十多年以来，随着审查制度日益严格，韩国电影得以借势崛起。如今，即便是这类受限题材，韩国影片也成功打造出了现象级作品。

尽管存在分歧，这两派观点本质上都聚焦于20世纪80至90年代华语影坛曾鼎盛一时的僵尸片类型。林正英主演的系列作品掀起观影热潮，其中最具代表性的便是1985年由刘观伟执导的《僵尸先生》，该片作为开山之作，奠定了华语僵尸片的经典基调，至今仍被奉为不可多得的佳作。

这部当年以2009万港元票房成绩成功突围的低成本恐怖动作片，不仅打造了“九叔”这一经典道士形象，更开创性地界定了茅山道士的独特职业属性。表面上看，茅山道士的职责似乎局限于传统民俗活动，但其实际工作内容远比想象中复杂。从占卜算命到风水堪舆，从丧事主持到择吉仪式，再到八字合婚等核心职能，这一职业体系蕴含着丰富的文化内涵和实践技艺。

他们亦精通多项超凡技艺，诸如降妖伏魔、捉鬼赶尸等异能。

在施法过程中，他们通常会借助多种器具与法器，例如香火、黄纸、墨斗、毛笔、木剑、铜钱剑、糯米、红绳，以及黑狗血和公鸡血等。

这些地方往往兼具居所与停尸功能：义庄不仅是赶尸人的歇脚之所，更是存放遗体的重要场所。

这些低成本且粗制滥造的服装与场景设计，为后续僵尸题材恐怖片的创作奠定了基础。80年代僵尸恐怖片的文化影响力更是扩展至泰国、韩国等亚洲国家。

2000年之后，随着林正英的离世与港产电影黄金时代的落幕，以僵尸题材为核心的功夫恐怖片逐渐退出主流视野。尽管后来出现如麦浚龙执导的《僵尸》（2013）等尝试性作品，但这些创作未能持续引发广泛关注，仅在特定范围内产生短暂的市场反响。

这一时期，韩国影视创作者展现出对本土文化资源的巧妙运用，通过借鉴传统僵尸片元素成功打造了一系列兼具本土特色与商业价值的影片。其中，《破墓》便是一部典型代表，该片由导演张在现执导，其对亚洲宗教仪式与民俗信仰体系有着深刻的研究，为作品注入了独特的文化内涵。

2019年由他执导的电影《娑婆诃》融入了弥勒佛祖与四大天王等佛教意象，该片名亦取自佛教经文《大悲咒》。

在《破墓》中，张在现的创作手法较之以往更为大胆。不仅延续了港式僵尸片的经典元素，更将"僵尸"意象直接移植至剧情核心。这部被韩国影坛视为年度重磅作品的影片，究竟在多大程度上实现了创新，又存在着多少借鉴痕迹？对比《僵尸先生》与《破墓》的叙事差异，首先需要了解后者的故事框架：以专业驱鬼团队李华林（金高银饰）与尹奉吉（李到晛饰）为主角，接下为即将移民美国的富豪朴志勇新生婴儿进行超自然净化的特殊委托。

朴志勇的儿子自出生以来便持续哭闹不止，经过多家医院的全面检查仍未能查明病因。面对家人劝阻，朴志勇毅然决定携子回国，寻求华林医生及奉吉姐弟的专业诊断帮助。

华林运起玄门秘术，掐指推算间便知悉朴氏先祖的坟茔暗藏玄机，唯有迁坟才能化解这场灾劫。

由于姐弟二人缺乏风水学及迁坟仪式的专业知识，他们邀请了两位专家加入团队：精通风水勘测的金尚德（由崔岷植饰演）和拥有教会背景的礼仪师高永根（柳海真饰演）。最终形成了由四位成员组成的“破墓小分队”，每位成员的酬劳高达5亿韩元（约合263万人民币）。

朝鲜边境的江原道香炉峰地区，静卧着朴家族先祖朴根贤的祖坟。其下葬过程极为草率，仅留下一个看似普通的土堆。墓碑上并未记载先人姓名，仅刻有一串标注地理坐标的数字。据传此地风水大凶，绝不可轻易触碰，否则恐招来杀身之祸。然而，高达5亿韩元的巨额报酬令金尚德率领的探险小队不得不铤而走险，孤注一掷。

为镇压墓中厉鬼，华林招募了五位生肖属猪的工人执行挖坟任务。同时备有五头生猪作为祭品，再请道士进行驱邪仪式，声称能通过特定法术将开掘坟墓时释放的阴气引导至生猪体内，从而庇佑参与挖坟的工人免遭阴气侵害。

历经一番波折，朴志勇的爷爷朴根贤的尸骨与棺椁被一同挖掘并火化。其祖父的亡灵得以安息，朴志勇的儿子也因此幸免于难。

故事发展至此，尚属前半段。观察这四人从接下任务到勘察风水、布置法坛、最终实施掘墓行动的整个过程，是否与《僵尸先生》的经典情节存在高度相似性？

区别主要体现在张在现更擅长将民俗文化元素进行融合创新，他以萨满教的跳大神仪式替代了传统道教的起坛作法流程。

若此前的异象仅属模仿，那么"僵尸"的现身便堪称拙劣的仿作。

数日后，参与挖掘的工人中竟有人遭邪祟侵扰。

金尚德察觉到一丝不安，重返山中勘察坟坑，终在原棺下方发现另一具直立埋葬的棺材。

相传九叔曾提及，横式安葬称为“平葬”，而竖式下葬则被称作“法葬”。这具漆黑如墨的棺椁如同利刃般直插黄土，四周以铁丝加固，显然防备棺内寄宿的“活物”逃脱。而所谓“活物”，正是本片的核心角色——源自日本本土的巨型僵尸。

剧情推向白热化阶段，"破墓小分队"与岛国巨型尸傀展开生死对决。这场较量暗藏玄机，四名成员依次施展毕生所学的绝技，华林更是邀请两位师兄弟协同作战。战斗中使用的各类法器与道具的设计灵感均源自经典作品《僵尸先生》，其造型与功能设置都烙印着原作的深刻影响。

例如，九叔曾以公鸡的鲜血作为封印棺椁的媒介，利用糯米的特性来抑制僵尸的复苏。

在影片中，华林采用糯米与马血泼洒在棺木周围，以封锁棺材内的僵尸。

华林的同门在施展驱邪仪式时，亦采用公鸡、符咒与黄纸符等传统法器。

小分队四名成员为增强自身防御能力，采取了以《金刚经》经文覆盖全身的特殊手段。这种别出心裁的防护方式曾在2022年上映的台湾悬疑惊悚片《咒》中出现过，影片中角色亦通过书写佛经进行类似的精神防御。

实际上，港片中最早体现这一设计元素的案例可追溯至1980年由桂治洪执导的电影《邪》，该片被视为新浪潮运动的标志性作品。

在《僵尸先生》的剧情中，九叔每逢与僵尸交战，都会习惯性地割破指尖，将鲜血洒在桃木剑表面以增强法力。

在影片中，金尚德参透风水学的五行相克原理后，毅然将自身鲜血泼洒于手中的鹤嘴镐，凭借这一招式最终将僵尸劈作两半。

由此可见，《破墓》不仅在民俗元素与道具设计上借鉴了港式恐怖片的经典套路，其叙事结构亦高度复刻了《僵尸先生》中"高人接受委托－发现僵尸－消灭僵尸"的叙事脉络。这种"新瓶装陈酒"式的创作手法，凸显了其对经典作品的传承与致敬。

张在现导演的卓越之处在于，他能将80年代的经典故事赋予新生命，巧妙融入韩国社会普遍关注的主旋律议题，从而成功赢得韩国观众的青睐。影片中四位主角的命名均暗含象征意味，而精心设计的细节则精准击中韩国公众的敏感神经。反美情绪、抗日叙事与揭露政坛阴暗面，构成了韩国主旋律电影的三大核心议题。只要深入把握这三大主题，便能精准捕捉市场脉搏，此类作品往往都能获得可观的票房回报。

以2016年罗泓轸执导的悬疑片《哭声》为例，该片深入探讨了韩国三大宗教——萨满教、神道教与基督教——之间的矛盾冲突。尽管剧情设计充满反转且逻辑繁复，令人难以完全厘清，但其鲜明的“抗日”主题引发了观众强烈共鸣，最终斩获全球4985万美元票房佳绩，并为导演赢得韩国电影青龙奖最佳导演奖项。

在抗日题材的影视作品中，《破墓》与《哭声》呈现出迥异的叙事风格。相较之下，《破墓》的故事脉络更为清晰直接，导演通过将影片划分为六个独立章节，构建出层层递进的剧情设计。这六个章节依次为：《阴阳五行》、《墓》、《魂灵》、《动土》、《鬼（おに）》以及《铁针》。其中，《铁针》作为最终章，承担着串联全篇叙事、揭示核心冲突的关键作用，成为整部作品情感与主题的聚焦点。

韩国民间流传着"铁钉断脉"的传说。据称在朝鲜半岛沦为日本殖民地的时期，日方为切断朝鲜民族的血脉传承，秘密组建了一支专门的行动队伍，以绘制地图为幌子在朝鲜展开持续一年多的地理调查，最终成功获取了关于朝鲜半岛龙脉的详细资料。

此后，他们将大量铁钉钉入金刚山、开城松岳山、智异山、平壤大城山、汉城北岳山、水原八达山等重要山地，以及皇宫大殿之中。用于制作这些铁钉的钢材，取自日本武士使用过的武士刀刀条，象征着“汇聚大日本帝国武士英灵”，企图通过祖先之灵来镇压朝鲜半岛。

1985年，一群登山爱好者自发组建名为“Thinking About Us”的团队，在韩国境内发起了一场被称为“除钉运动”的环保行动。从1985年至2012年的27年间，他们踏遍韩国的山川河流，累计拔除废弃铁钉超过360颗。这支以环保使命为核心的团队被外界称为“铁钉猎人”，其真实经历正是电影中“铁血团”角色的原型来源。

1995年，“除钉运动”达到顶峰。正值韩国光复50周年纪念日，时任总统金泳三将“拆除日本人遗留的铁针”列为国家级重点项目。根据当年的施政报告记录，韩国政府在全国范围内开展调查，最终确认并拆除了180根由日本殖民时期遗留的铁桩。

尽管时间已流逝，韩国社会仍普遍存在着对"岛国风水侵略论"及"日本帝国断脉论"的坚定信仰。张在现导演敏锐地捕捉到了这一现象，在采访中将聚焦民族认同、展现爱国情怀及清除日韩文化争议的行动比喻为"鸡眼手术"，并指出唯有彻底根除历史遗留问题，才能孕育出新的文化生长点。

出于这一考量，张在现导演决定创作一部揭露亲日势力遭诅咒命运的故事。剧情聚焦于拥有庞大产业的朴志勇家族，其祖辈正是日据时期协助日本侵略者的韩奸后裔。家族中颇具争议的长者朴根贤，作为昔日的汉奸，在临终前被日本阴阳师村山淳二以狐妖之姿秘密安葬于江原道香炉峰的特殊坐标——“383417，1283189”。

据传在日据时期，朝鲜半岛被绘制在地图上时常被比作一只猛虎。而朴根贤的墓穴恰好位于地图中"虎腰"的区域，这一地理特征在电影情节中被具象化为"狐狸斩断了虎腰"的象征性画面。

这座墓葬实际上在为下方的‘岛国大僵尸’墓提供掩护。其下嵌入地下的巨大棺椁，正是狐妖阴阳师‘斩断虎腰’所使用的镇压利器。

影片中揭示，这只巨型僵尸生前曾参与过日本战国时期决定性的关原合战，其原型为在该战役中与德川家康率领的东军对峙的西军统帅石田三成。据史书记载，石田三成在战败后被处决于京都六条河原，而其遗体则由大德寺高僧圆鉴国师收敛，安葬于三玄院。这一历史细节与电影中大僵尸提及的"葬在大德寺"的设定形成巧妙呼应。

大僵尸所佩戴的蜈蚣造型头盔，灵感源自被誉为“奥州猛将”的伊达成实；其对香鱼与瓜的喜爱，则分别来源于盛产香鱼的岐阜——那是日本战国名将织田信长的故土，以及德川家康对瓜类的独特钟情。可以说，大僵尸的形象正是集日本战国武将元素于一体的艺术化身。

一位武将被斩首后，竟遭狐妖与阴阳师联手，将一把武士刀从颈部豁口处刺入其体内，使刀刃与尸身紧密融合，最终化作名为“斩断虎腰”的铁针。

因此，对于韩国人而言，'爱国者'导弹防御系统中'拔出铁针'的环节，不仅是技术操作，更承载着深厚的民族情感与象征意义。

此外，关于“破墓小分队”的四名成员，其姓名皆源于韩国历史中四位象征民族精神的爱国者——金尚德作为大韩民国独立运动的先驱，被尊为建国首功；高永根则是朝鲜王朝末年勇敢投身抗争的青年代表；李华林以女性身份活跃于独立运动，成为争取女性权益的标志性人物；尹奉吉则在日据时期以刺杀要员的壮举闻名，是反抗日本殖民统治的英雄义士。

这四人象征着韩国民众中坚定的爱国力量。他们日常服务于权贵阶层，却在关乎民族存亡的关键时刻，毅然选择以生命践行信仰。

该电影的海报设计显然倾注了大量设计巧思，通过树木与人物剪影构成的天际线，巧妙呈现了朝鲜半岛的地理轮廓，形成极具象征意义的视觉隐喻。

正是这种情感联结让《破墓》在韩国市场大获成功，使其票房持续攀升。面对部分观众对影片中风水玄学、鬼怪元素及斗法情节的争议，我们更应关注其核心价值。中国电影界早在上世纪80年代便涉足此类题材，《夜盗珍妃墓》《黑楼孤魂》《凶宅美人头》等作品曾以独特的民俗悬疑风格引发观影热潮，这些经典案例为行业积累了丰富的创作经验。

近年来，东亚影视市场在恐怖片类型片领域呈现出多元发展态势。韩国以《哭声》《娑婆诃》《破墓》等作品确立了独特的恐怖美学体系，日本则通过《残秽》《灵异咒》《鬼水怪谈》展现了深厚的文化底蕴，泰国凭借《鬼影》《鬼妻》《鬼夫》等影片获得国际关注，台湾地区也以《双瞳》《诡丝》《咒》等佳作在亚洲影坛占据一席之地。相较之下，中国本土的恐怖片创作仍处于探索阶段，尚未形成具有代表性的标志性作品。

部分观点认为这一现象源于审查制度的限制，然而近年来内地电影审查标准逐渐放宽，多部具有较强艺术表达的影片如《罗曼蒂克消亡史》《涉过愤怒的海》等均获得审核通过并取得龙标。这些作品在题材呈现和叙事手法上突破传统框架，仍能获得官方认可，显示出审查机制在保持开放性与规范性之间的平衡。

业内人士普遍认为，内地电影人应当深入反思创作中的薄弱环节。通过借鉴华语影坛内外优秀作品的经验，注重剧本打磨与主题挖掘的深度结合，使影片在艺术表达与思想内涵上实现双重突破。事实上，将主流价值与市场导向有机结合的做法并非新生事物，早在多年前便有成功的实践案例，证明商业片中融入家国情怀既能获得票房成功，也能实现精神价值的升华。

以吴京执导的《战狼2》为例，该片核心本质是一部以个人英雄主义为核心的动作片。影片通过将叙事场景拓展至境外战场，结合"撤侨"这一现实题材，借爱国情怀进行包装，从而在思想深度与商业价值之间形成了显著的差异性表达。

科幻电影《流浪地球2》以人类文明迁徙至流浪地球为背景，看似与爱国主义主题无直接关联。然而，影片中所展现的舍生取义与自我牺牲精神，却与中华民族的传统价值观紧密相连。通过科幻叙事的载体，这种深植于文化基因的集体精神得以跨越时空界限，向全球观众传递中国特有的家国情怀与责任担当。

在民俗题材创作领域，皮哥认为电影人应勇于探索创新路径。以《破墓》为例，该片成功将爱国主义情怀与观众喜爱的民间传说元素有机融合，通过天师斗法等文化符号传递时代价值，为行业提供了可借鉴的创作范式。这种结合传统与现代、民间与主流的叙事方式，值得更多创作者深入实践，共同打造具有民族特色与时代价值的佳作。