独家版本首度曝光！这部获奖佳作终于来小西天了 -

青年导演刘泰风执导的首部长片作品《又是充满希望的一天》（2023）以一起外卖公司高管与骑手发生的交通事故为叙事核心，通过这一事件展开对普通人生活状态的深度描摹，揭示个体在庞大系统中的生存困境。影片采用16毫米胶片拍摄技术，呈现细腻的画面质感，精准的曝光控制与生动的细节刻画赋予故事强烈的现实共鸣。该片荣获第37届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片奖项。

9月8日，导演刘泰风与制片人朱桐将莅临小西天，于影片放映前开展底片素材捐赠特别活动；影片放映后，导演刘泰风与制片人朱桐将与中国电影资料馆节目策划沙丹进行深度对话，不仅分享胶片创作背后的动人历程，还将首次公开国内未曾披露的珍贵版本片段。所有购票观众均可获赠限量版国际海报，诚挚期待您的莅临！

《又是充满希望的一天》海报下方附有导演的创作阐述，其内容未完整展示。如需改写，请提供完整的导演阐述文本以便进行准确处理。

生活的表象如同平静的湖面，落叶飘落，涟漪荡开，岸上观者常误以为这是寻常的安宁。然而，当高空俯视的视角穿透表面，便能窥见深不可测的水域，暗藏的危机令人心生畏惧。若有人不慎坠入水中，等待他的将是缠绕脚踝的水草与吞噬身躯的潜流。世人习惯于自诩理解并驾驭生活，却在现实搅动平静的瞬间，暴露了本能的慌乱与失措。那些看似冷漠疏离的表象，实则是经历过挣扎与希望后，对生存法则的默许与妥协。电影中危力的倦意与固执，恰似当代社会中每个个体在生活深潭中的缩影。关键问题在于：如何挣脱这无形的束缚？又该如何唤醒沉睡的觉醒？影片无法在有限时空中赋予观众具体答案，这种知识传授亦非其职责所在。更无需强求角色在叙事框架中接受某种‘正义’的救赎而完成‘成长’的仪式。就像一把锈迹斑斑的刀刃割开生肉时的不适，反而让等待美食的食客感受到难以言说的厌恶。

我出生于二十世纪八十年代初期，童年的教育与成长环境反复传递着这样的讯息——人不应在平庸中虚度光阴，唯有奋斗方能收获人生的价值。而今迈入四十岁中年阶段的我，却与多数人一同经历着从理想主义向现实主义的蜕变。生存压力如同无形枷锁，迫使周遭的个体不断妥协，面对未知的惶恐日益加剧。时代浪潮裹挟着社会飞速演进，物质条件愈发丰裕，然而精神世界的疲惫却与日俱增。'我才四十岁，为何深感困顿？'这声叹息已悄然蔓延至二十岁、三十岁的年轻群体。那些看似安稳的职场与家庭，往往在风暴来临之际土崩瓦解，但风暴过境后，人们依旧被迫回到既定的生活轨道。穿梭于人群中的我们，既是为生计奔波的现实主义者，却也在竭力完成那些不切实际的生存任务。理想与自我定位的追求在潜移默化中回归至生存本质，人与人之间的联结也因此变得微妙而脆弱，甚至滋生出对抗性的疏离。

构思剧本之初，我怀揣着一个清晰的意图——以旁观者的视角审视那些在生存困境中主动或被动承受剥削的个体，为他们争取发声的机会。然而，这种尝试或许终将成为无果之劳。电影的素材源自现实，但现实本身往往是一种极易被扭曲的客观存在。恰如我常自问：‘四十岁的人为何如此疲惫？我与这个社会共同经历了什么，又正在经历着什么？’怀揣这一‘浅薄’的疑问，我开始以更谨慎的态度审视‘危力’每一个抉择背后的隐喻。这逐渐成为我重新定义当代现实主义的契机，以及促使旁观者群体与影片产生共鸣的唯一桥梁。

以危力为例，其首要特质是对真实性的坚守，这种特质不因身份地位或道德评价而改变，而是源于对自身职业价值的深厚信念。然而，若暂时搁置对其社会阶层的探讨，仅聚焦于个体在社会系统中的处境，人们似乎被无形之力或显性规则精确归类至各类体系中，逐渐沦为被标签定义的存在，遗忘了作为自然生命体的本质意义。当一个以"诚实"自诩的人所构建的价值体系经不起逻辑审视时，所有人的困境或许早已埋下伏笔。面对理性与感性间的抉择，回应往往充满矛盾——即便人们会用"我坚信"或"我笃定"等修辞掩饰内心的动摇，这种动摇恰恰揭示了人性本身的复杂性。最终的答案仍处于开放状态，可能需要通过新的生活经历才能显现。所谓的希望，恰如电影中妻子再度怀孕所引发的迷茫与无助，暗示着存在本身的不确定性和深刻悖论。

电影所呈现的日常生活中被忽视的常态、扭曲的社会现实以及难以调和的矛盾事件，本质上是未经修饰的原始存在。它们以直接而尖锐的方式激发人类的愤怒与痛苦，使任何试图保持冷漠的姿态都显得苍白无力。这些残酷的现实素材本就源于电影外的真实社会，理应成为艺术创作的源泉。我认为，唯有以冷静克制的视角将真实与虚构的影像交融，通过一个濒临精神崩溃个体的主观镜头，才能呈现外部世界的扭曲与失真——这种视角在旁观者眼中或许显得夸张，却恰恰揭示了电影的深层价值。观众在此过程中逐渐转变为理性的旁观者，其态度随着主人公的精神状态产生微妙的共鸣与转变。当一群被生存压力窒息的人开始审视世界时，那些虚伪的微笑显露出痛苦的本质，年轻的手脚被现实的枷锁禁锢，窘迫的处境幻化为庄严肃穆的生存图景。这既是无法回避的生存困境，也是必须直面的人类境遇。

“记录生活”是电影独有的表达方式，因其以未经修饰的影像呈现现实。从现实主义视角来看，这种处理使原始画面更具直接性。如何剥离影像的舞台化与戏剧性，即将创作重心从叙事转向摄影机所捕捉的真实环境，是我持续思考的核心命题。16毫米胶片成为我自然而然选择的媒介，通过接近纪录片的拍摄手法探寻面具后的本真状态，用有限的镜头语言替代广角与全景的铺陈，这正是摄影机所直面的现实场域。环境音与有源音乐的运用，在特定历史语境下既呈现人物命运轨迹，又引导观众穿越程式化的舞台调度，触及个体的精神内核。关于最终呈现效果是否达成，我们既无法对现实生活进行真实性讨论，也无法对银幕影像做出真假评判。创作过程中大量删除推动情节的物质符号，反而使表演的自然性与胶片记录的真实性演变为时代特征的必然表达。当电影在结构与构图上摒弃浪漫主义的对称美学后，残留的胶片颗粒与手持摄影的粗粝质感便成为一把切开生活表象的生锈刀刃，这种质感可能承载着隐喻性的象征意义。我期待通过这种影像色调，将充满物质性的现实缓慢引导向精神层面的感知领域。

在我看来，相较于将影像的表达提升至揭示现实的伤痕与阴影，甚至冷峻地剖析社会的黑暗而言，以平实的视角阐述事件的根源，将那些最初被归为“非人性特征”的生理痛楚与情绪波动以克制的方式呈现，反而更易引发偶然观者的感同身受。电影的结局留有余韵，但那种隐在的沉重感正如你自恃无畏跃入静水后化作一片浮萍，周身泛起涟漪的自然体悟——此刻你成为焦点，成为生命波动的中心。人类的本真状态与思维深处被规训的自我认知在随波沉浮中相互映照；这种质朴画面的张力被赋予了情感的重量。