3天收割近2000万！音乐节扎堆背后，藏着这么多投资大佬 -

尽管音乐节品牌不断涌现，但行业整体仍面临严峻挑战。据业内人士透露，国内仅有不足20%的音乐节实现盈利，多数仍处于亏损状态。值得注意的是，五一假期期间超过十场音乐节密集开票，从成都的仙人掌音乐节与元气森林音乐节，到大连的LMF音乐节、济南的麦田音乐节、烟台的迷笛音乐节以及北京的草莓音乐节，各大城市纷纷掀起音乐热潮。数据显示，众多音乐节门票已提前售罄，同时带动了当地酒店预订量激增，一房难求的现象屡见不鲜。

随着音乐节市场呈现“报复性”复苏态势，行业内的头部企业正悄然展开竞争较量：迷笛音乐节创始人张帆以“佛系”姿态与浪漫情怀应对行业变化；摩登天空创始人沈黎晖则展现出敢为人先的魄力与对资本的敏锐嗅觉；太合音乐创始人钱实穆作为投资圈出身的代表，其背后还站着百度创始人李彦宏。在头部企业取得显著成绩的同时，如某音乐节三天斩获近2000万元票务收入，中小音乐公司也试图分得一杯羹，但这种尝试可能面临诸多挑战。其中，“佛系”又带着浪漫气质的迷笛音乐节，是否能在与资本运作更成熟的摩登天空的竞争中占据优势？长久以来，业内流传着“北迷笛，南摩登”的说法。迷笛音乐节被冠以“中国的伍德斯托克”之称，崔健也曾评价它为“全国唯一因音乐而存在的音乐节”。张帆作为创始人，始终被视作理想主义的践行者，其成长背景与教育经历赋予了他知识分子的不羁性格与自由的摇滚精神。2000年，他创办了中国首个、规模最大的露天摇滚音乐节——迷笛音乐节。回忆起首届活动，张帆曾提到：“那时音乐节在工地旁举办，许多民工师傅光着膀子爬梯子观看演出。我邀请他们进来，他们全部接受了。音乐的本质在于自由，没有等级之分，也不受财富地位限制，是最直接的表达方式。”2005年，张帆成立北京迷笛演出公司后，始终坚持对商业规模的控制，音乐节从未接受任何形式的商业冠名。即便到了今天，这种“独立”精神依然未变，使得他被视为行业中的另类存在。事实上，充满浪漫色彩的迷笛音乐节最初只是迷笛学校的一个大型活动。早在1993年，张帆便创办了中国第一所教授爵士乐与摇滚乐的现代音乐学校——北京迷笛音乐学校，并担任校长。这所学校专注于音乐培训业务，同时开展考级、认证等配套服务。如今，音乐培训已成为迷笛的主要收入来源，也是其音乐节运营的资金支撑。在2015年，迷笛旗下的痛仰乐队宣布加入摩登天空，这一举动被视作迷笛时代即将落幕的标志。从创始人角度看，沈黎晖更显强势，且与外界交流更为活跃，这或许解释了摩登天空为何能在资本运作上占据先机。

沈黎晖在热门综艺《乐队的夏天》中以节俭著称，作为新裤子乐队的幕后推手；而作为摩登天空与草莓音乐节的创始人，他旗下汇聚了万能青年旅店、重塑雕像的权利等知名乐队。鲜有人知的是，沈黎晖年轻时曾是清醒乐队的主唱，展现出不同的一面。他自幼学习美术，进入工艺美术学校后便开始组建乐队。在校期间，他结识了主奏贝斯手刘维和服装专业的于凯，自己担任主唱及吉他手，乐队最初名为π乐队，后更名为清醒乐队。同期，他创办了摩登天空，与同窗好友共同签约新裤子乐队及超级市场等音乐团体。清醒乐队随后推出首张专辑《好极了!?》，恰逢中国唱片业的黄金时代，专辑销量高达20万张。凭借这一成功，沈黎晖正式涉足唱片行业。然而2003年网络彩铃的兴起导致唱片市场急剧萎缩，杂志发行遇阻，摩登天空连续数月无法发放薪资，引发艺人流失。彼时，地下录音棚中堆积如山的磁带与唱片见证着行业的寒冬，但他们仍在坚持创作。

在2004年，摩登天空面临严重的财务危机。当时为公司资金发愁的沈黎晖，听闻新裤子乐队的《龙虎人丹》后直言“什么玩意儿”，认为他们的作品难以成为彩铃，建议乐队应创作类似《QQ爱》的流行曲目。然而，这一年的转折点在于摩托罗拉公司看中了摩登天空的音乐杂志，委托其制作线上版本，单笔订单金额达到一百万元。尽管数额有限，却为濒临绝境的摩登天空带来转机。沈黎晖随即利用这笔资金购置录音设备，持续投入唱片制作，并在此过程中完善音乐服务。随着业务的拓展，摩登天空逐步摆脱困境，最终在2006年底还清欠款，账上积累了超过一百万元。

此时，沈黎晖提出了举办音乐节的构想。但筹备一个音乐节需要三百万资金，这对刚恢复元气的公司而言无异于“all in”。高层管理者对此持谨慎态度，拒绝了他的提议。沈黎晖却态度坚定地回应：“我不想跟着他们走，我不想问你要什么。我们应该自己创造事物，让他们跟随我们。”

2007年，他顶住压力在海淀公园成功举办了首届摩登天空音乐节。彼时中国音乐节市场尚处起步阶段，总数不超过四个。但由于缺乏大型活动经验，摩登天空在安全管理方面暴露出明显短板，部分观众通过明星通道进入场地，黄牛伪造的假票也屡见不鲜，导致首场音乐节亏损超过一百万元。然而，沈黎晖敏锐捕捉到音乐节背后的市场潜力，两年后在北京通州打造了“草莓音乐节”。

起初，草莓音乐节并无明确的市场定位和数据分析，团队甚至不清楚目标受众是谁。直到拿到观众数据后，发现75%的参与者为女性，平均年龄集中在18-20岁之间。此后，摩登天空通过持续优化现场体验，打造“更大、更年轻”的音乐节品牌，逐渐实现盈利。目前，摩登天空的业务版图已拓展至音乐节、音乐制作、艺人经纪、线上直播、票务系统及新媒体运营等多个领域。

相较于迷笛音乐节的内敛作风，沈黎晖更倾向于以资本为驱动，推动摩登天空的多元化发展。2015年底，公司相继获得复娱文化1.3亿元投资及30亿元规模的B轮融资，2016年底再完成C轮融资。凭借这些资金，沈黎晖加快公司战略布局，将草莓音乐节从北京、西安扩展至全球多个城市，包括纽约和柏林。在业务拓展方面，他还先后并购了国际交流平台"影响城市之声"和在线票务APP"POGO看演出"，并推出现场音乐视频直播平台"正在现场"。此外，沈黎晖将投资范围扩展至多元化领域，不仅入股英国音响品牌Orange，还打造了设计酒店Modern Sky House和运动品牌Modern Sky Sports。2022年，摩登天空进一步布局前沿科技领域，宣布进军元宇宙并推出虚拟草莓音乐节，同时官宣首个虚拟音乐人Miro。

随着摩登天空持续扩大其在音乐产业的版图，沈黎晖面临着来自钱实穆的激烈竞争。作为太合音乐集团的创始人，钱实穆手握麦田音乐节资源，背后更是有百度创始人李彦宏的强力支持。与沈黎晖相似，钱实穆同样在大学时期组建过乐队并担任主唱，但其低调行事的作风使其长期处于行业幕后，被业内视为一位神秘莫测的“隐形大佬”。从业务布局来看，太合音乐展现出更广泛的影响力。众所周知，摩登天空专注于独立音乐领域，旗下聚集了新裤子、痛仰等独立音乐人；而太合音乐则采取大众化战略，既签约告五人、刺猬乐队等独立艺人，也引入薛之谦、许嵩、许光汉等知名歌手，形成半跨娱乐圈的格局。该集团被普遍认为是全球华语音乐市场中最具规模的“独角兽”企业。钱实穆的商业嗅觉同样体现在对娱乐圈资源的深度整合上，2019年面对草莓音乐节、迷笛音乐节等竞品的冲击，他通过引入周杰伦、蔡依林等巨星加持麦田音乐节，迅速提升了品牌知名度。在资本运作方面，钱实穆展现出深厚功底，其本人出身投资圈，1991年毕业于北京大学经济管理系，经历多家企业后逐步崭露头角。此后，太合音乐通过并购百度音乐、与全球最大的流行音乐曲库The Orchard达成合作、对粉丝服务平台Owhat进行战略投资等系列动作，体现出其资本运作的前瞻性。2016年3月，百度以38.81%的持股比例成为太合音乐第一大股东，而真正奠定其行业地位的是2015年4月，钱实穆主导整合海蝶音乐、大石版权等三家占据华语音乐圈“半壁江山”的音乐厂牌，共同成立太合音乐集团。其中，海蝶音乐成立于1986年，拥有阿杜、林俊杰、薛之谦等艺人资源；大石版权则以专业词曲创作闻名，业务覆盖整个华语音乐产业链；太合麦田的前身麦田音乐由宋柯于1996年创立，曾发掘朴树、孙楠等实力歌手。

随后，在钱实穆的引领下，太合音乐顺应音乐产业蓬勃发展的趋势，逐步推进资本化进程。2017年，其企业估值已突破10亿美元大关。2018年6月，公司正式宣布完成10亿元人民币规模的融资，本轮资本注入来自君联资本、国创开元与中泰创汇等机构。同年，太合音乐曾高调宣布启动IPO进程，但截至目前尚未公布具体进展。目前，该企业业务涵盖艺人签约、版权运营、音乐内容平台、演出策划、粉丝互动及整合营销等多个领域，旗下运营太合麦田、海蝶音乐、大石版权、赤瞳音乐、兵马司唱片等专业音乐品牌，以及千千音乐、秀动网等服务型平台，形成覆盖音乐产业链上下游的完整生态。

规模相对较小的音乐节包括LMF音乐节、咪豆音乐节、太湖湾音乐节及星空音乐节等。以贵州本土品牌“星空音乐节”为例，该音乐节由贵州凡屿星誉文化传媒有限公司运营，并携手地方政府共同推广贵州旅游文化资源。在五一假期期间，2023第十届咪豆音乐节于南京溧水天生桥景区落地，朴树、吴青峰、梁博、陈粒、赵雷及新裤子乐队等音乐人参与演出。南京本土音乐节品牌咪豆音乐节已连续举办十年，由江苏音乐广播与溧水区文化和旅游局联合主办，江苏东部文化传播有限公司负责承办。此外，常州的太湖湾音乐节、大连力策集团打造的LMF音乐节，以及由山东省互联网传媒集团主导、大众网与海报新闻共同承办的泰山新青年音乐节等，也构成了国内多元化的音乐节生态。尽管近年来音乐节品牌数量激增，但行业仍存在大量亏损案例。据业内人士透露，全国范围内仅有不到20%的音乐节实现盈利。不过，对于处于行业头部的品牌而言，盈利已成常态，而音乐节的举办价值远不止于商业回报。

音乐节的主要收入来源通常包括票务销售、商业合作以及周边产品。据2021年媒体报道，迷笛主创团队曾透露，这三大板块的收入比例约为6:3:1。在近十年的发展中，迷笛音乐节已实现基本保本，并具备一定盈利空间。按平均每日1.5万人次的观演量计算，为期三天的活动总人数可达4.5-5万人次，若门票定价为380元，整体票务收入预计将达1900万元。

相较而言，草莓音乐节则通过巡演形式进入二三线城市，虽单场规模有限，偶有小幅亏损，但其战略目标在于扩大品牌影响力和覆盖更多潜在观众。因此，音乐节品牌扎堆五一档期的现象背后，反映出市场格局的分化——头部企业凭借成熟的运营体系持续盈利，而中小型品牌往往在激烈的竞争中难以获得回报，只能选择通过提高票价来寻求短期收益。

这种策略虽能为部分品牌带来现金流，但被行业资深人士认为缺乏可持续性。就在今年3月，迷笛创始人张帆公开质疑过高票价问题，指出“单场演出门票定价超过1000元不合理，年轻人将工资的五分之一用于观演，已带有割韭菜的性质”。此番表态揭示了音乐节市场在商业化扩张过程中可能面临的伦理争议。