她的去世，是英国演艺界的重大损失 -

英国议会历史上唯一一位两度斩获奥斯卡奖项的议员格兰达·杰克逊，出生于伯肯海德。2023年15日清晨，这位87岁高龄的女演员因病在伦敦家中离世。尽管近三十年来她逐渐淡出荧幕与舞台，但从彼得·布鲁克的《马拉/萨德》（1967）到肯·罗素的《阿诺德·巴克斯的秘密生活》（The Secret Life of Arnold Bax，1992），其演艺生涯始终璀璨夺目，为观众留下了诸多经典表演。

让我们共同回顾格伦达·杰克逊职业生涯中令人难忘的十大表演，以此向这位杰出的艺术家致敬。其中，1969年由肯·罗素执导的《恋爱中的女人》堪称其代表作之一，她在片中的精湛演绎展现了非凡的戏剧天赋，为观众留下了深刻印象。

若杰克·克莱顿、斯坦利·库布里克或彼得·布鲁克曾接下制片人拉里·克莱默的导演邀约，负责拍摄这部基于D·H·劳伦斯原著的具有争议性的改编作品，格伦达·杰克逊的职业轨迹或将产生重大转折。然而在肯·罗素的执导下，杰克逊于怀孕期间完成拍摄，凭借对充满叛逆精神的艺术家古德伦·布兰文角色的精湛演绎斩获奥斯卡最佳女主角奖，这段合作也衍生出后续五部作品的创作契机。

杰克逊与本片男主角奥列佛·里德后续合作出演了《战俘与逃兵》（1972）和《老师晚安》（1978）。有传言称他曾试图更换某位演员，但这种自卑情绪反而让杰克逊在诠释古德伦这一堕落角色时，展现出独特的施虐式张力——精准体现了他内敛却充满攻击性的表演特质。由罗德里克·格拉汉姆执导的《伊丽莎白一世传》（1971）则是其另一重要代表作。

在拍摄这部由BBC打造的六集史诗级传记电视电影过程中，杰克逊为追求艺术真实付出了巨大代价。为精准还原历史场景，她不仅专程学习骑马与射箭技巧，更需连续七个月身着内衬大量填充物的厚重戏服，导致呼吸受限与行动困难。总计近200套服装所采用的粗砺材质，更令她的肩部持续承受磨砺之痛，留下了深刻的物理痕迹。

为塑造角色，她毅然选择剃去青丝并投入大量时间精心妆容。这份对表演的极致追求最终获得了艾美奖的认可，杰克逊在1971年电影《英宫恨》中与瓦妮莎·雷德格雷夫展开激烈对手戏，再次诠释了极具挑战性的银幕形象。此外，她还在1971年导演约翰·施莱辛格执掌的《血腥星期天》中展现了精湛演技。

小说家、编剧及影评人佩内洛普·吉列特曾断言，杰克逊是「她所见过的唯一能诠释哈姆雷特角色的奥菲利娅」。然而，在她为约翰·施莱辛格执导的极具个人风格的影片所撰写的剧本中，吉列特将杰克逊重新塑造为一位现代版的奥菲利娅——这位角色拒绝接受穆雷·海德所饰演的风流双性恋雕塑师鲍勃的优柔寡断，而鲍勃则在剧中徘徊于杰克逊饰演的就业顾问阿莉克丝与彼得·芬奇饰演的犹太医生丹尼尔之间，无法决断。

施莱辛格最初考虑邀请瓦妮莎·雷德格雷夫出演该角色，源于他对杰克逊表演风格的担忧——认为其舞台化表现可能与角色特质产生冲突。然而，杰克逊凭借奥斯卡提名的表演，将自身对角色的深刻理解完美融入其中，使其情感层次更加丰富。她通过细腻的演技诠释了阿莉克丝内心的挣扎，最终让观众感受到「有时什么都没有比只有一点更好」的复杂心理，这一领悟令角色的复杂性更具说服力。电影《纳尔逊情史》（1973）由詹姆斯·西林·约翰执导，展现了杰克逊对角色塑造的突破性贡献。

肯·罗素曾对杰克逊的表演作出如下评价：「她时而显得憔悴，时而与常人无异，却在某些时刻焕发出惊人的魅力，令人惊艳。」在詹姆斯·西林·约翰执导的这部改编自泰伦斯·拉提根剧本的影片中，杰克逊成功展现了这三种截然不同的面貌。她再度与彼得·芬奇合作，在片中大胆塑造了汉密尔顿夫人这一角色——一个举止粗鲁、令上流社会震惊的醉鬼形象，同时也是一个让即将奔赴特拉法加海战的海军英雄陷入困扰的存在。无论是以军人姿态怒吼、用暧昧眼神挑逗，还是在意识到自身身份后展现出克制，这位夫人始终如谜般充满矛盾，成为影片的焦点人物。令人意外的是，杰克逊本人对这次表演评价为「非常糟糕」，而这部作品最终以《金屋梦痕》之名于1973年问世，由梅尔文·弗兰克担任导演。

梅尔文·弗兰克因杰克逊在《墨康和阿歪双簧秀》中饰演克利奥帕特拉的滑稽演绎而深感赞赏，遂邀请她参演这部以神经喜剧为致敬对象的影片，饰演薇琪·阿莱西奥这一角色。然而，影片中部分情节与对话在当下的视角下可能显得有些不合时宜，例如杰克逊饰演的离婚时装设计师与乔治·席格扮演的已婚高管之间的情节发展。

弗兰克曾力邀加里·格兰特出演这一角色，而杰克逊的表演则巧妙融合了格兰特最钟爱的两位搭档——凯瑟琳·赫本与罗莎琳德·拉塞尔——的风格特质，同时彰显出她个人的艺术完整性和独特魅力。当杰克逊斩获第二座奥斯卡奖时，埃里克和厄尼（即《墨康和阿歪双簧秀》的两位主创）寄来的电报中写道："继续坚持，孩子，我们定会让您第三次踏上奥斯卡的领奖台。"《海达》（1975）导演：特雷弗·纳恩

自参与某部具有争议性的戏剧演出，成功塑造从克里斯汀·基勒到杰奎琳·肯尼迪的双重角色形象后，杰克逊在戏剧领域获得了显著的成就认可。然而，其艺术表现始终伴随着对舞台的复杂心态，这种矛盾性成为其演艺生涯的独特印记。

在这一年中，杰克逊不仅拍摄了电影《女仆》与《浪漫的英国女人》，更以皇家莎士比亚剧团版《海达·高布乐》的诠释引发部分评论界的不同声音。她与导演特雷弗·纳恩共同深入剖析易卜生这部剧作的核心——"怪诞闹剧"元素，通过极具张力的表演展现了剧中妻子对平庸学者丈夫的掌控欲与复仇心。这部荣获奥斯卡提名的剧作凭借其震撼力，使观众对其在银幕上饰演麦克白夫人产生强烈期待，尽管她早在1988年便已登上舞台演绎过该角色。此外，她还参与了1977年迈克尔·林赛-霍格执导的《修女也疯狂》。

在拒绝出演《卢丹的恶魔》（1971）后，杰克逊与导演肯·罗素产生矛盾。此后她相继在达米亚诺·达米亚尼执导的《魔鬼是女人》（1973）以及改编自缪丽尔·斯帕克畅销小说《克鲁的女修道院长》的喜剧中选择佩戴面纱，似乎在这些作品中运用了某种象征性的表演手段来强化角色的神秘感。而在一部以水门事件为背景的讽刺片中，她以尼克松式的沉稳语气展现角色立场，饰演费城某修道院的院长，暗中获取寄给年轻竞争对手苏珊·潘哈里冈的犯罪证据。1978年，她参与了罗伯特·恩德斯执导的《女诗人斯蒂威》。

在职业生涯中期，杰克逊曾饰演多位历史人物，包括莎拉·伯恩哈特（《不可思议的萨拉》，1976）、帕德里夏·妮尔（《爱的表现》，1981）以及叶莲娜·邦纳（《萨哈罗夫》，1984）。然而，她最为投入的演绎对象无疑是诗人斯蒂威·史密斯，凭借在改编自休·惠特莫尔舞台剧作品中的表现，精准呈现了斯蒂威的智慧、人性深度与对自我的接纳。杰克逊曾在诗歌朗诵会上亲耳聆听斯蒂威朗诵《不是挥手而是求救》（Not Waving but Drowning），并评价其为「一个历经磨难却愈发坚韧的灵魂，仿佛在烈火中淬炼出生命的光芒」。无论是与饰演单身姨妈的莫娜·沃什伯恩，还是与扮演小丑式情人的亚历克·马克温互动，杰克逊都将角色的独特气质与深刻洞察力完美融合。此外，她还参演了由阿兰·布里吉斯执导的《军士返乡》（1982）。

杰克逊在两部战争题材影片中均展现了陌生人给予慰藉的叙事主题。在《战俘与逃兵》中，她饰演一位农妇，通过精心设计的伪装将逃兵情人化名为妹妹。而在这部改编自丽贝卡·韦斯特小说的影片里，杰克逊饰演的朴实工人阶级女性玛格丽特成为打破平静的关键人物——她向朱莉·克里斯蒂饰演的凯蒂透露，其丈夫阿兰·贝茨所饰演的角色在炮弹袭击后失去记忆，仍固执地认为自己是玛格丽特早已遗忘的初恋对象。影片通过细腻的阶级对立刻画，深入探讨了战争对个人情感与社会地位的双重冲击，杰克逊精准的微表情表演尤其在婴儿房场景中引发强烈共鸣。《照常营业》（Business as Usual，1988）由勒兹里-安·巴雷特执导。

公众普遍好奇，若黛比·雷德格拉夫未曾踏入政界，其职业生涯将走向何方。她或许会与沃尔特·马修（代表作《妙冤家》1978年、《跳房子》1980年）及罗伯特·奥特曼（作品包括《选举风波》1980年、《治疗之外》1987年）等导演展开更多合作。然而，由于她婉拒了由皮尔斯·布鲁斯南主演的007系列电影中饰演M夫人角色的邀约，其创作方向可能转向更具社会批判性的作品，如真实事件改编的《照常营业》（1980年），讲述利物浦一名店主因抵制区域经理对员工的压迫而对抗不公解雇的历程。黛比·雷德格拉夫凭借其曾在连锁药妆店任职的亲身经历，巧妙地将这一现实议题与自身背景结合，成为对撒切尔主义思维模式发起挑战的有力代表。