拔出萝卜，带出泥 -

《南京照相馆》爆火后，围绕此类题材的影视作品引发了广泛讨论。其中2009年上映的《南京！南京！》尤为引人注目，该片由某导演执导，其在影片中对历史事件的处理方式引发争议。令人意外的是，有观众发现该导演在拍摄时存在独特的视角倾向，这种表现手法被部分影评人戏称为"镜头倾斜"。影片讲述日本士兵角川正雄在南京沦陷后的经历，他最初以卖烟小贩的自行车为交通工具，与同伴穿梭在城中，偶遇路边孩童时展现出一丝人性的温度。随着战争的残酷展开，影片着重刻画了慰安妇群体的遭遇，角川与慰安妇百合子之间发展出短暂的情感纠葛，甚至产生娶她的念头。然而当目睹大量慰安妇遇害的惨状时，他的内心产生剧烈冲突。在姜淑云因救助平民被俘虏的关键情节中，角川最终选择以枪决方式结束她的生命。面对小豆子及其父亲的困境，他展现出人性的微光，决定放其离去。影片的结局以角川的自杀收场，这一创作选择引发了关于艺术表达与历史责任的持续争论。

2009年电影《南京！南京》上映后引发广泛争议，主要源于影片中存在多个引发强烈批评的片段。其一，主角角川在片中借小贩的自行车，并与孩童友好互动，刻意营造"军民鱼水情"的氛围，这种处理方式被质疑淡化了日军的暴行，暗示他们并非蓄意屠杀。其二，影片展现的慰安妇情节及其后续发展，包括与慰安妇发生关系后还要娶其为妻的设定，被普遍认为存在严重的伦理问题。其三，当姜淑云面临被强迫成为慰安妇的命运时，主角角川的反抗行为——开枪射杀姜淑云后选择自杀——被解读为试图通过极端方式表达对战争的厌恶，但这种叙事遭到质疑。

影片试图传递的"日本士兵是军国主义受害者"的论点，被认为曲解了历史真相。实际上，多数日本民众对军国主义持支持态度，少数人的反对声音并不能代表整个国家的立场。《南方周末》曾撰文指出，这种刻意美化侵略者的处理方式在涉及南京大屠杀等敏感议题时尤其不恰当。导演在采访中强调应"站在人的角度"而非"中国人的角度"进行创作，声称"不能带着仇恨拍摄"，认为此类作品应当具有说服国际观众的能力，特别是日本观众。然而，这种立场引发的争议持续发酵，质疑其是否在刻意回避历史责任。

某导演的采访内容揭示了三个核心观点：首先，他主张以全人类的视角出发，而非局限于中国人的立场。这一立场引发争议，因为若中国人是人，那么站在中国人的角度本质上就是站在人的角度。实际上，部分公众知识分子长期存在将中国人边缘化的倾向，但某导是少数敢于直白表达的。其次，他认为影片应避免渲染仇恨情绪，以免影响对日本观众的说服力。然而，面对南京大屠杀这一历史创伤，日军屠杀三十万中国平民的事实却令人难以忽视。正如古语所言"未经他人苦，莫劝他人善"，受害者及其家属的痛苦不容被忽视。某导是否有资格要求他人宽恕？这种价值观的矛盾值得深思。第三，曾教授某导的校方教师也曾批评他，但他对此毫不在意，因为影片受众并非中国人，而是面向日本观众。这与过往公知普遍存在的倾向一致，即中国观众的评价常被忽视，而海外反响则被过度重视。某导凭借《南京！南京！》获得西班牙圣塞巴斯蒂安电影节金贝壳奖，但该片在日本遭遇抵制，原因在于其对南京大屠杀的历史叙事存在偏差。

该片试图通过淡化日军暴行、强调所谓"日本宽宏大量"来重构历史记忆，这种做法与《拉贝日记》记载的真实历史相悖。拉贝救下20万平民的事实有确凿证据支持，却在某导的质疑中被否定。这种价值观的转变，恰与当前文化领域的舆论环境形成呼应。当《731》电影宣布定档9月18日，标志着对历史真相的正面回应，这与《南京！南京！》所代表的另一种叙事形成鲜明对比。

在当代语境下，历史题材创作既需要艺术表达的自由，更需坚守历史真相。当影片创作突破意识形态的桎梏，用客观态度呈现历史，才能真正实现文化领域的"抗战"。正如80年前的抗日战争最终取得胜利，80年后的文化斗争也将迎来新的转折，我们有理由相信，历史真相终将超越片面解读，获得应有的尊重。