披着医疗剧的皮谈恋爱？“这是我们最不想背上的骂名” -

观众通常在医疗剧中看到医生身着白大褂，神情凝重地穿梭于手术室与急诊室之间，演绎着与死神赛跑、与病魔抗争的紧张情节。这类剧集往往以生死攸关的抉择、伦理困境的探讨以及职业理想的重塑为叙事核心，呈现出一种深沉的基调。然而，《仁心俱乐部》的观看体验却截然不同——它将镜头聚焦于医生们充满烟火气的日常点滴，让观众在琐碎中感受医者仁心。总制片人徐立在采访中透露，该剧的创作难度远超以往，团队必须在医学专业性与轻喜剧元素间寻找精妙平衡。既要传递医疗工作的庄严使命，又需避免滑入"白大褂偶像剧"的窠臼。这是一部关于情感浓度与专业深度的创新实验，试图在治愈系叙事中保持对生命本质的思考维度。

《仁心俱乐部》剧照：几年前，徐立曾沉浸于大量纪录片的观看中，其中医疗类作品尤为引人注目。这些影片中医生群体的奉献精神深深触动了她，激发了创作一部医疗题材剧集的想法。然而，她希望作品能突破传统框架，以更贴近现实的方式呈现——“更落地，更轻盈，没有那么多刻板印象”。徐立坦言，观众日常奔波劳碌，回家后更渴望轻松的娱乐体验，这正是《仁心俱乐部》选择轻喜剧形式的初衷。表面看是为迎合市场需求，实则承载着对生活本质的深刻洞察。剧中五个性格各异的医生组成“马拉松俱乐部”，却将日常训练转化为聚餐、吐槽与互怼的狂欢，甚至因偶然听到领导谈话而引发社死名场面，成为观众热议的笑点。徐立敏锐捕捉到这种集体共鸣，调侃道：“谁不‘蛐蛐’领导？想必我员工私下也会‘蛐蛐’我吧？”剧集汇聚辛芷蕾、白客、张子贤等实力派演员，为故事注入张力，而“华为二公主”姚安娜的出演更引发关注。徐立特别强调，顾诗宜这一角色需要制造外形反差——若以性感女郎形象呈现“女海王”，反而显得太过顺遂，而姚安娜清新健康的形象则赋予角色更多层次。在短剧盛行的当下，《仁心俱乐部》作为节奏舒缓的长剧显得独具匠心。徐立认为，短剧的崛起并非长剧的终结，而是观众需求的多元化体现。“观众需要的不仅是猎奇或刺激，更渴望情感共鸣”，她表示，无论是短剧还是长剧，只要能打动人心便是好作品。

《仁心俱乐部》总制片人徐立在谈及创作理念时表示，轻喜剧医疗剧的平衡之道在于捕捉生活细节的温度。作为本剧总编剧，她与团队始终围绕"专业性与情感浓度的黄金配比"展开创作。丽泽影业过往作品如《女士的品格》（聚焦女性生育议题）已展现出该团队擅长将严肃话题包裹在轻松叙事中的基因。徐立认为，观众在现实生活中承受压力，更需要通过影视剧获得情感疗愈，因此在医疗专业框架下注入人性关怀与生命思考成为创作核心。她特别强调，剧中五位主角的互动关系源自真实社交观察——朋友间的"崩溃疗法"与互相调侃的亲密感，正是通过日常对话中的互损与共鸣来呈现。这种对"生活呼吸感"的追求，也反映出当下观众对节奏舒缓、情感真挚内容的偏好。

在选角过程中，制作团队精心挑选了辛芷蕾、白客、张子贤等实力派演员，与姚安娜、师铭泽携手打造了一支默契十足的五人组合。谈及选角理念，导演徐立表示在打造《女士的品格》时曾与白客合作，对其表演风格与角色诠释具有深入理解。受其家庭背景启发，徐立倾向于塑造强势独立的女角色与温和细致的男角色，他认为这种组合最能传递温暖感。秦文彬这一角色在创作初期便与白客的气质高度契合，而辛芷蕾则是通过综艺节目被发掘，其直率真实不做作的性格与幽默特质完美匹配刘梓懿的角色设定。张子贤的表演则因在《平凡之路》中的表现获得认可，王高升这一角色的塑造几乎是为他量身打造。

据悉，在创作过程中，白客、辛芷蕾与张子贤三位演员被作为角色的首选诠释者。编剧团队根据演员的特质进行人物塑造，例如姚安娜充沛的灵动感完美契合顾诗宜"小太阳"角色的设定。而师铭泽则因展现出蒋医生角色所需的内敛、羞涩与深沉气质，在完成三轮试镜后获得最终出演机会。

师铭泽与姚安娜的访谈中透露，此次选角过程颇具戏剧性。此前姚安娜的表演曾面临质疑，但剧组最终选择她令众人意外，更意外的是其表现令人惊喜。谈及角色选择，徐立表示当时筛选了诸多演员，但姚安娜初印象极佳——她带着帆布包现身，展现出亲和力。首次聚餐时，闲聊中提及她常点外卖，徐立调侃道："你还要点外卖？你家不得是几个保姆每天排着队端鲍鱼过来，说'公主请用餐'？"逗得她笑个不停。关于"女海王"角色造型，徐立强调希望演员在形象上具有反差感，认为大红唇与大波浪可能显得过于"顺撇"，而姚安娜的气质恰好符合这种反差需求。

在谈到《仁心俱乐部》中"马拉松俱乐部"的创意时，徐立解释道：若按常规创作，马拉松应是主角团认真对待的赛事，展现他们努力训练、克服困难、勇夺第一的过程。但制作团队首先考量的是现实合理性——中国医生真的有大量时间练习马拉松吗？同时，通过观察朋友间的社交模式，徐立发现人们往往将锻炼与社交活动结合：周末约球时，五人最多打五分钟就转为吃烤串、捏脚。随着互动增多，大家逐渐认识到：与其追求运动目标，不如享受聚会时光。这种观察启发了"马拉松俱乐部"的创作设定，即通过荒诞的聚会形式串联五位来自不同科室的医者，既满足群像戏的叙事需求，又凸显医疗工作者工作与生活间的张力。

在《仁心俱乐部》剧照创作前期，我们曾进行实地采风。医院确实会组织医护人员参与各类充满正能量的集体活动，如篮球队、合唱团以及马拉松等。当时拍摄期间，有天收工时恰逢一群医生在院内练习小合唱，顾问医生年轻且幽默，指着他们说："我的老师都在下面唱歌，就我在这儿干活——这个瞬间特别生活化，也格外有趣。" 之所以最终选定马拉松作为创作元素，源于某天看到网上一则新闻：陕西有一位医生在参加马拉松比赛途中持续救助患者，既感人又令人忍俊不禁。明明是来参赛的，却意外变成了'移动急诊室'，这种反差既体现了医疗工作者的奉献精神，也暗含了对职业使命的生动诠释。

作为制片人，你认为最重要的职责是什么？徐立表示，制片人如同项目经理，核心任务是确保项目顺利成片并达到播出标准，同时严格把控质量。从选题策划、团队组建、演员选角、预算控制到拍摄执行、后期制作及宣发推广，每个环节都充满挑战，需要逐一克服。

影视创作涉及多部门协作，难免出现观点差异。作为总制片人，协调这些分歧确实需要耗费大量精力。徐立认为，关键在于建立高效沟通机制，优先寻找理念契合的合作者，在共同认知基础上进行创意调整。良好的沟通不仅能降低工作摩擦，更能提升作品品质。他坦言，自己似乎总能幸运地组建和谐团队，此次拍摄过程充满愉悦，甚至让参与人员表示意犹未尽，这让他感到十分欣慰。

针对剧情后期观众对感情线进展缓慢及多角恋情的质疑，徐立回应称，制作团队对剧本反复打磨数十次，包括后期制作、编剧及宣发团队都深入研读。虽然预判了观众对医疗题材的期待，却未预料到这种具体反馈。他表示，最初将《仁心club》定位为医疗生活剧，刻意规避都市爱情剧和偶像剧模式，这是对市场痛点的回应。因为观众普遍反感所谓"医疗剧包装爱情"的套路，这并非制作团队的初衷。

对于角色设定，徐立解释称：秦文彬作为心外科副主任，年龄和职业身份决定了他不适合演绎青涩爱情；而刘梓懿已有复杂的情感经历，制作团队不愿强行推动感情发展。两人从同事关系逐渐萌生情愫的节奏，源于现实考量——既要展现医患关系的特殊性，又要避免职场恋情的尴尬处境。直到经历关键事件后，才让角色意识到彼此的契合。前妻回归的情节设计，旨在呈现人物在职业与家庭间的双重身份困境，而顾诗宜患病的支线，则探讨"医生成为患者"这一深刻主题。虽然这些情节可能显得较为沉重，但它们始终服务于创作初衷。制作团队也会认真分析此类反馈，在后续项目中积累经验。

丽泽影业近年来已推出多部作品，呈现出鲜明的个人风格。谈及未来创作方向，徐立坦言自己并非容易满足之人。随着年龄的增长，他对生活的理解不断加深，未来仍将持续探索与成长，相信这一过程中仍会孕育新的思考。面对观众需求的快速变迁，他强调必须在市场中寻找具有独特性的题材，以新鲜视角进行创作。他期待接下来的项目能够突破常规，展现多元表达或独特主题。

作为制片人，徐立对行业变化保持清醒认知。他表示当前影视行业整体呈现萎缩态势，但坚守者正通过提升作品品质寻求突破。面对“长剧短剧化”趋势，他认为这更多是分类与分层的体现。虽认可短剧的市场价值，但他更看重有深度表达的作品。以近期推出的《仁心俱乐部》为例，该作品摒弃强情节快节奏，不靠猎奇或刺激吸引眼球，而是聚焦一群特殊人物的真实故事。这种类型仍有其受众基础。