《东四十条》导演专访：一场关于“不切实际”的胡同实验 -

在第七届平遥国际电影节斩获两项殊荣后，电影《东四十条》以从容不迫的姿态通过全国艺术电影放映专线走进观众视野。此次平遥影展成为影片唯一参与的国际电影节，剧组在截止日期前夜仍在进行拍摄，导演覃牧秋与詹涵淇接到友人通知称"有个电影节明早截止"，彼时他们对"制作中单元"（WIP）尚不熟悉，匆忙提交了报名。历经创作期后，影片在2023年平遥影展引发热烈反响，观影现场的欢笑与落幕时的掌声为作品奠定了良好基础。然而，从首映到正式上映又经过两年时光，对于主创詹涵淇与覃牧秋而言，这段等待期既非漫长的煎熬，也非焦虑的停滞，他们以一种随遇而安的态度诠释着"佛系"的创作哲学。

《东四十条》是一部由詹涵淇与覃牧秋共同执导的梦境式电影，其创作始于一只走失的鸽子。故事聚焦两位居住在北京胡同的年轻人——东四（杨凯航 饰）与十条（钱赓 饰），因发现悬赏鸽子的告示而开启了一段跨越四季的漫游与对话。影片制作过程充满挑战，受限于低成本与开放场景，主创团队曾面临环境不可控的困境。例如，某些拍摄地点因市政改造被铁丝网阻隔，但这份“不那么困难的困难”反而成为他们创作的独特养分。

团队选择以4:3画幅呈现，既规避了杂乱背景干扰，又强化了对白的荒诞感。这种体验派的创作方式，让他们始终以轻松心态应对障碍——从自然光拍摄到荷叶保鲜技巧，从共享单车转场到灵活运用长椅等道具，皆体现出对现实的巧妙转化。影片中，饰演东四的杨凯航曾因与女友争执而情绪低落，詹涵淇则以“笑不笑没关系，该怎么演就怎么演”引导他完成表演。主创们刻意克制情绪表达，将10分的叙事浓缩为2分，使作品呈现出温和中带着诙谐、懒散里蕴含治愈的独特质感。

影片结尾萦绕着关于“梦境”的隐喻，如主角提及“昨晚做了个梦”，另一角色追问“梦里会用手机吗”。这一细节让观众产生对现实与虚幻界限的思考。然而，詹涵淇与覃牧秋在创作初期并未察觉这种隐喻，直至某次路经东四十条，才发现胡同已被拓宽为马路。这种“后知后觉”的创作体验，恰似影片本身——在人文社科领域引发共鸣的“北漂”议题，被他们转化为一场关于存在与感知的影像实验。

在鼓楼的放映活动中，主创团队返回酒馆的场景呼应着海报标语“冲向世界，回到鼓楼”。他们自认是“不切实际”的造梦者，但鼓楼始终是丈量世界的原点。面对类比《濑户内海》的讨论，詹涵淇与覃牧秋表示，更想与考里斯马基的《波西米亚生活》形成对位——同样以四季轮转构筑叙事，却承载着北京胡同特有的气息。

谈及“鼓楼人都很不切实际”的理念，詹涵淇认为这条胡同为创意提供了实践空间：“能提供不切实际的想法，同时允许这些想法被包容和支持。”覃牧秋则补充：“一堆人不切实际时，反而能发现操作的办法。”这种对“不切实际”的重新诠释，使影片成为当代城市经验的写照。当被问及目标观众时，二人坦言从未设想过，“谁看得懂谁就是我们的朋友”。

在创作理念上，他们坚持无目的表达：“表达是生命存在的意义，也许通过诗、电影或装置艺术传递。”詹涵淇强调载体的多样性，覃牧秋则以“别老干差不多的事儿”概括创作态度。这种持续不断的表达实践，构成了他们对电影艺术的独特理解与人生哲学。