《寻色中国》首映礼在京举办 4月11日开启东方色彩美学之旅 -

在中国悠久的历史文化中，传统色彩作为承载东方美学精髓的重要载体，凝结着华夏民族千年的精神智慧与审美哲思。腾讯视频出品、陈晓卿团队执导、稻来传媒制作、贵州茅台总冠名的人文纪录片《寻色中国》即将于4月11日起每周五18:00在腾讯视频独家首播。作为陈晓卿团队继美食纪录片后的全新创作，该片历时一年拍摄周期，足迹遍布中国多个省市及港澳台地区，通过前沿影像技术系统呈现中国传统色彩技艺。节目以色彩为叙事主线，运用珍贵画面串联起非遗工艺、历史典籍与当代审美的深度对话，构建起跨越时空的视觉文化桥梁。4月8日，纪录片在北京举行了首映礼，同期举办的"传统色彩的文化解码与文明对话"主题论坛，邀请专家学者共同探讨色彩背后的文化密码，让观众提前感受这部匠心之作的视觉盛宴。

揭开东方美学的神秘面纱，追寻色彩背后蕴含的中国智慧。《寻色中国》以六大主题色系为叙事主线，每集聚焦一种中国传统色彩，深入剖析其背后的文化密码与历史渊源。第一集"辉煌国色"探讨帝王专属色彩如何从宫廷走向民间，成为连接社会的纽带；第二集"神韵玄妙"则展现中国人如何借助色彩与自然天地对话，传递深远的哲学思考；第三集"她与色彩"突破传统认知，深入挖掘女性在色彩选择中的独特表达与情感寄托；第四集"青山如黛"聚焦自然色彩如何被赋予人文意涵，转化为文化符号与精神象征；第五集"乡野斑斓"以生动视角记录民间生活中的丰富色彩，展现日常中的艺术审美；第六集"奇色秘境"则深入探索传统色谱中被忽视的色彩，揭示其背后隐藏的文化价值。《寻色中国》以色彩为独特棱镜，折射出中国文化的多维风貌，带领观众在传统色谱中探寻生活智慧与审美哲学的深层奥秘。

纪录片《寻色中国》以独特的审美视角呈现中国色彩的浪漫特质，深入挖掘每一抹传统色彩所蕴含的文化意象。作品不仅展现了色彩与中国人生活方式之间隐秘的联系——从街头手写招牌的朱砂红到缂丝服饰的明黄，皆体现着色彩与日常生活的深度融合；更通过视觉呈现诠释了"天人合一"的东方哲学理念。制作团队以唯美画面构建传统文化的视觉指南，同时引入现代科学视角重构中国色体系，形成兼具传统底蕴与现代认知的色彩研究框架。创新的传播方式使影片成为重新解读传统色彩的载体，引导观众以全新维度感知中华文化的生命力。正如总导演陈晓卿所言："过去我们让大家'口舌生津'，这次希望能让观众'眼里有光'。"从文化解码到生活焕新，让东方色谱"活"起来。

在《寻色中国》首映礼暨主题论坛上，来自文化、艺术、学术及产业界的多位权威嘉宾汇聚一堂，围绕中国传统色彩的当代价值展开深度探讨。论坛现场，腾讯视频副总编辑、稻来纪录片实验室负责人、《寻色中国》总导演陈晓卿，中国贵州茅台酒厂（集团）有限责任公司党委副书记、总经理王莉，本片监制朱乐贤，首席色彩顾问郭浩，建筑色彩研究专家李路珂，书法家华戈（冯兆华），制片人曲楠及执行总导演郭安等代表，从多重视角解析色彩背后的文化密码。

陈晓卿导演将创作团队定义为“故事讲述者”，致力于以“故事”作为载体，赋予色彩研究更生动的表达形式，从而引导观众发现色彩与日常生活的深层联系。他指出，纪录片通过构建沉浸式观看体验、采用戏剧化叙述手法以及在审美层面的精准把控，不仅具备视觉吸引力，更能有效传递色彩文化的真实内核。该作品着重展现中国传统色彩在历史积淀中的演变轨迹与当代创新实践，旨在唤醒公众对这一文化符号的关注。作为拥有《舌尖上的中国》等经典美食纪录片创作经验的导演，陈晓卿将美食与色彩的文化价值进行类比，认为二者都是人类感知世界的感官媒介。他表示，《寻色中国》希望通过影像叙事激活传统美学的现代生命力，推动中国文化在全球范围内的传播。

王莉深入剖析了传统色彩与茅台品牌之间的紧密联系。她指出，色彩作为茅台酒"色、香、味、格"品质体系中不可或缺的视觉元素，承载着中华文明的深厚底蕴。茅台通过"鞠尘""酱色""柘黄"等具有历史渊源的传统色谱，将传统酿造技艺与千年文化脉络相融合，为产品注入独特的人文精神价值。当前，茅台正以"回望历史、面向未来"为核心理念，实施"四寻"文化传承战略——涵盖《寻色中国》纪录片创作、文物修复工程、古籍文献中的酒文化挖掘，以及未来即将启动的"尋味中國"计划，构建起系统性的传统文化保护体系。在产品创新领域，茅台将传统色系应用于包装设计，如蛇年生肖酒选用"绛紗色"、文化衍生品采用"紫礦"与"缃葉色"等传统色谱，通过色彩语言强化品牌美学表达，同时拓展传统色的国际化传播路径。王莉强调，期待更多企业与品牌协同参与传统色的保护与创新应用，共同唤醒这一文化遗产的现代活力。

朱乐贤表示，《寻色中国》自项目启动阶段便确立了三季IP的开发框架，凭借创新的叙事结构、视觉表达与音效设计，有望在色彩类纪录片领域树立新的行业标杆。腾讯视频亦计划以此作品为突破点，持续深化内容生态布局，通过多元化题材探索推动中华优秀传统文化实现全球化传播。

郭浩以色彩学为切入点，评价《寻色中国》成功突破传统色彩体系的局限性，通过多元化的色彩呈现引发对东方色彩文化的深层思考。他特别指出，随着国潮文化的兴起，传统色正逐步回归当代视野，北京多所中小学已将传统色彩体系纳入校园环境设计，这种文化实践预示着传统色彩可能在基础教育领域掀起新的应用浪潮。郭浩认为，该片有望成为引领国色文化复兴的重要载体，其影响力或将超越春晚《满庭芳国色》所带来的传统色热潮。

李路珂深入探讨了建筑色彩所蕴含的时空维度，指出其潜移默化地塑造着人们的精神状态与审美认知。以永乐宫为研究案例，她揭示了色彩在历史长河中留下的痕迹，并系统阐释了紫矿色作为传统建筑色彩体系中具有标志性意义的典型代表。通过对文渊阁的分析，她进一步论证了不同时空背景下人们对建筑色彩认知的差异性，同时强调数字化技术手段正为传统建筑色谱的保护与再生提供新的可能。

华戈（冯兆华）以拍摄亲历者视角为切入点，分享了纪录片创作带给他的深刻体会。他指出中华色彩的丰富内涵在艺术实践中愈发清晰，认为中华文化五千年绵延不绝的核心在于坚守"走正途、言端字正"的正统传承。通过教授刘德华、梁朝伟等知名艺人书法的经历，他强调真正的艺术成就离不开扎实的基本功训练。在面对当代东西方文化交融的背景下，华戈呼吁艺术从业者在借鉴外来元素时，更要牢牢把握中华文化的根基，以传承优秀传统为使命，推动文明的持续蓬勃发展。

郭安在论坛上分享了其创作经验。他介绍，团队历经筛选，最终确定了4个最具感染力的案例作为第一集《煌煌国色》的素材。在创作过程中，团队创新性地将视觉化思维融入叙事，通过动画、版式设计等多元手法，将古籍中记载的"玄"等传统色彩名称转化为富有动态的视觉呈现。特别值得一提的是，团队在色彩运用上注重与环境氛围的协同，例如采用精心设计的暖色调光影，巧妙衬托青花瓷的古典韵味，从而深化传统色彩的文化内涵与视觉感染力。

传统色彩并非尘封的古董，而是承载着文明脉动的活态遗产。纪录片《寻色中国》通过展现传统色彩在当代设计与时尚领域的创新转化，成功推动这些文化瑰宝从博物馆走向日常生活。自4月11日起，每周五18:00，观众可通过腾讯视频平台跟随陈晓卿制作团队的镜头，开启一场穿越千年的色彩探索之旅，见证东方传统色在现代语境下的焕发现象。