世界首映，一场穿越现实与梦境的生命寓言 -

伊朗电影常以诗意与现实交织的独特魅力令人心驰神往，它们如同沙漠深处的璀璨星辰，隐秘却闪耀着深邃的光芒。那些令人屏息凝视、余味悠长、充满哲思的电影片段，实属凤毛麟角——譬如《樱桃的滋味》中，巴迪先生在荒芜的丘陵间驾车穿行，追寻一个愿意与他共赴生死的旅伴，风沙掠过车窗，仿佛命运在叩问生命的重量。这些作品擅长以最质朴的影像叙事，勾勒出荒原、漂泊、静默与抵抗的永恒主题，引领观众穿越哲学的迷雾，在银幕的凝视中感受存在本身的震颤。

今年，第十五届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元的入围影片中，哈迪·默哈黑的新作《涡流》将再次呈现独特视觉体验，以长镜头构建起一场关于存在与虚无的哲学凝视。若想解读《涡流》的艺术基因，不妨追溯其导演哈迪·默哈黑此前作品《风的气息》——该片斩获釜山电影节金智奭奖，讲述一位电工穿越伊朗乡野修复电路的历程，将其转化为探讨善意与命运的当代寓言。固定机位、无声的叙事手法、人物动机的模糊性——这些元素构成了导演哈迪·默哈黑标志性的作者印记。当电工为援助陌生人而偏离既定轨迹时，观众得以窥见导演对人性光辉的深藏信念：在程式化的生活轨迹中，总有某个瞬间会悄然展开，通向难以预料的神性时刻。

哈迪·默哈黑的影像创作深深植根于个人风格的鲜明印记，这种风格与伊朗电影大师阿巴斯所构建的诗意传统形成微妙呼应——二者皆擅长运用固定长镜头，让角色与自然环境之间建立起近乎神圣的共存状态。当广袤荒原被纳入取景框时，它超越了地理层面的伊朗高原，转而成为承载多重隐喻的视觉载体：破碎的岩层暗喻文明的断裂，盘旋的沙尘象征命运的不可逆转，而汽车引擎的低鸣则化作人类在浩瀚宇宙中的孤独独白。观众在跟随主角被困于狭小驾驶舱的漫长旅程中，经历感官的迟钝与意识的触须不断延伸。镜头以近乎凝固的姿态凝视着伊朗高原的黄沙与碎石，将时间分解为无数碎片，悬浮于干燥的空气之中。一辆锈迹斑斑的蓝色汽车缓缓穿行在无垠荒原，驾驶座上的男人沉默如沉睡的岩石，与周围环境形成静默的对话。

《涡流》并非对《风的气息》的机械模仿。如果说前作是深植大地的现实主义画卷，新作则呈现出穿梭于现实与幻境之间的超现实探索。导演哈迪·默哈黑在2015年凭借《长生不死》斩获釜山电影节新浪潮单元金奖时展现的奇幻色彩，在此片中彻底突破了现实主义的桎梏。当少年恳请司机带他前往家中救治受伤的蛇时，叙事已悄然浸入古老神话的语境：蛇与蜜糖的意象，呼应着波斯史诗中关于治愈与复苏的原型叙事。影片开场以"或许我们只是，某个在橡树下沉睡多年之人的梦"这一充满思辨性的句子，为全片奠定形而上的氛围。这种源自波斯苏菲主义的玄妙哲思暗示着：梦境并非现实的映照，而是通往更高维度真实的容器。默哈黑将这种观念转化为影像语言——旅途中的人物通过墙面照片在真实与虚幻之间持续游移，构建出多层嵌套的叙事结构。

影片最震撼的叙事手法，是将抽象的哲学思辨悄然融入伊朗大地的自然肌理。当镜头长时间凝视荒原时，观众会猛然领悟：被风卷起的沙尘或许承载着多重时空的残影，而汽车碾过碎石的声响，或许正是沉睡神祇梦境中的脉搏。哈迪·默哈黑的创作始终拒绝成为轻盈的娱乐载体，而是构建出需要观众以沉思姿态沉浸的仪式空间。《涡流》延续了伊朗新浪潮的美学基因，同时在神秘主义层面开辟了全新的表达路径。它既是用影像书写的精神诗篇，又是一场探讨时间本质的视觉实验。当片尾字幕浮现时，那些关于树与梦境的隐喻诗句不禁浮现脑海——而银幕上最终定格的蓝色门框，已然化作映照人类内心宇宙的神秘镜面。

在短视频与即时快感主导的时代，《涡流》的出现宛如一场温和的反叛。它召唤我们卸下现实的伪装，踏入那片风沙肆虐与斑驳石屋相映的隐秘之地。在那片土地上，每一次呼吸都仿佛与大地脉动共鸣，每一段静默则化作未曾言明的祈愿。