《玫瑰藏于盛夏》：变“短”了的校园虐恋如何突围？ -

微短剧行业在内容创作领域呈现出多元化与精品化并行的发展态势。澎湃短剧频道联合有戏栏目推出"微剧评"专题栏目，依托高校专业团队的力量，运用DeepSeek人工智能技术开展协同创作，旨在开拓微短剧文艺评论的新维度。本文将重点分析青春校园题材微短剧《玫瑰藏于盛夏》的创作特色与艺术价值。

由杭州海鱼星空文化传媒出品，柯淳与侯呈玥主演的88集校园题材短剧《玫瑰藏于盛夏》，聚焦转校生江荞与校霸许肆的青春情感纠葛。剧中呈现了青年男女在校园生活中从对立到相知的情感蜕变，以及面对成长困惑与生命课题的共同探索。该作品在当下奇幻题材盛行的市场环境下，选择回归现实主义校园爱情叙事，试图以青春遗憾与生命无常的命题引发观众思考。

然而校园爱情短剧在竖屏形态下的创作困境依然存在。尽管"虐恋 颜值"的叙事模式曾被视为流量密码，但过度依赖此类公式化设定，导致角色深度与情节复杂性被削弱。剧中虽包含绝症、情敌、英雄救美等经典青春痛设定，却陷入"新增冲突-矛盾爆发-仓促和解"的叙事循环，缺乏对情感张力的实质性构建。单元式结构使得剧情转折过于突兀，环境信息的缺失更让画面逻辑偏向对演员外貌的刻意强调。

导演尝试通过高饱和度的夏日色调营造青春氛围，但摄影手法仍困于柔光滤镜与慢镜头的套路化运用。当竖屏形式抛弃环境叙事而专注人像特写时，反而消解了青春故事的真实质感。《玫瑰藏于盛夏》犹如一面棱镜，既折射出校园题材短剧对传统叙事模式的依赖，也暴露了缺乏创新勇气的创作瓶颈。在多数短剧沉迷非现实题材工业化生产时，该作品的尝试证明了校园爱情仍具有情感共鸣的基础。

但青春剧的核心竞争力不在于元素堆砌，而在于对成长真实状态的捕捉。画面的清新感不必全靠色彩强化，挣脱"柔光滤镜依赖症"或许更能展现青春的复杂张力。当观众对穿越重生等虚构套路产生审美疲劳时，现实主义青春剧的回归反而能带来新的生命力，这或许正是校园题材在新时代的破局契机。