马丽的新电影，是AI做的吗？ -

《哪吒之魔童闹海》自春节档持续走高，清明档结束后仍以7.8%的排片率强势占据五一黄金周票房榜首。与之竞争的马丽主演新片《水饺皇后》则以20.2%的票房占比成为档期黑马，该片基于湾仔码头创始人臧健和的真实经历改编，理应具备情感共鸣与商业价值。然而点映反馈却呈现断崖式落差，观众普遍批评其叙事如同流水账，剪辑呈现PPT式风格，情感表达空洞。影片试图融合传记、励志、家庭、身份认同等多重主题，却因内容堆砌未能深入挖掘，最终被指如同未完成的提案，流于表面的标签化表达。这种创作困境不仅暴露了导演刘伟强在现实题材与女性视角上的驾驭难题，也让影片沦为对真实商业传奇的失礼呈现。

为何观影体验显得过于机械化？无论从叙事结构还是情感表达层面剖析，这部作品都透着生硬与敷衍。主角臧姑娘带着双胞胎女儿孤身赴港，怀抱重逢之梦奔向故人，却在抵达后惊觉丈夫已在泰国另组家庭。面对跨国婚姻的崩塌与文化隔阂的困境，她选择在语言不通、签证失效、社会偏见交织的香港扎根。从凌晨劳作的脏活累活到突如其来的腰部扭伤，从确诊糖尿病的身心煎熬到生活窘迫到濒临绝境，这些真实人生困境本应成为戏剧张力的源泉，却被处理成流水账式的片段拼接。更令人遗憾的是，影片后半程在节奏上突然加速，当主角听从所谓"糖水哥"的建议投身湾仔码头卖水饺时，遭遇的食材纠纷、客源匮乏、执法压力、黑社会威胁等现实阻碍，本可塑造出更具冲击力的叙事弧光，却最终沦为对真实人物生平的粗略复述。翻阅百度百科，几乎能发现与电影情节逐字对应的生平记录，这种将真实故事直接移植到银幕的创作方式，彻底消解了艺术加工的价值，最终呈现出的是一部标准化的"励志女性"影像模板。

若将剧情中的人工智能痕迹勉强归为传记电影的叙事手法，那么剪辑层面的「AI感」则显得尤为明显。无论是时间线的跳跃转换，还是故事节奏的推进，几乎都依赖闪黑切换完成。尤其在后半段为加速臧健和创业进程，甚至将新闻画面直接呈现在银幕上，以大字标注年份，这种处理方式宛如将手机相册中的碎片交由剪映软件一键生成的自动成片。信息的密集呈现让观众难以沉淀情感，也使得角色的成长轨迹失去了应有的温度。此外，配音上的违和感同样引发观感落差。马丽饰演的臧姑娘使用普通话尚可解释为角色出身山东，且现实中臧健和较少使用粤语；但朱亚文饰演的警察却因需搭配粤语配音，导致多次口型与台词不匹配。尽管后期通过「老乡」的呼喊勉强弥合了语言错位，又试图以普通话构建一段略显生硬的「BE式」爱情支线，但语言切换造成的混乱效果仍难以忽视。AI生成作品常带有明显的「模板化」工业痕迹，而《水饺皇后》恰恰呈现出这种特质——每当展现苦难场景便触发泪点，每遇女性互助桥段必安排欢笑鼓励，母女情深则程式化地响起「这就是妈妈的味道」，励志叙事中更是必然出现贵人相助的套路。

然而，真实的人生远非电影中那般精准地呈现。每当臧姑娘遭遇低谷，总有命运的馈赠或偶然的助力将她拉回正轨，但这些看似精彩的转折点，始终未能触及人物情感的本质。她的坚韧如何对抗身体的病痛与社会的偏见？一成不变的水饺配方为何不断被修改？从街头小摊到国际品牌的蜕变之路，又经历了哪些隐秘的波折与突破？这些本该成为女性奋斗史的动人篇章，最终却以程式化的方式草草收场。不得不承认，传记电影的创作本就充满挑战。它不仅需要在有限时长内浓缩宏大叙事，更要以艺术加工还原人物的精神内核。臧健和传奇的一生无疑是值得被记录的珍贵素材，她突破性别桎梏的勇气、坚守传统工艺的执着，以及推动行业变革的魄力，都应成为影像创作的灵感源泉。但《水饺皇后》却仿佛将百科全书内容输入算法框架，用标准化模板完成对真实人生的粗略拼接。即便演员倾注全部情感演绎，也难掩影片如同工业化产物般的生硬与空洞。当故事沦为机械化的复述，观众离场时的沉默与观影后的差评，反而成为对这种创作方式的自然反馈。

在传记电影创作中，如何真实呈现人物突破困境的过程始终是核心命题。以女性作为主角的传记片更需在时代背景与个人命运的交织中寻找突破点，《泳者之心》便是一个典范案例。该片改编自历史上首位横渡英吉利海峡的女泳者格特鲁德·艾德尔的真实故事，凭借深刻的女性视角与细腻的情感刻画，不仅斩获豆瓣9.0的高分评价，更在烂番茄平台保持85%的新鲜度，实现口碑与票房的双赢。影片打动观众的关键在于对「困境」的立体化呈现——女主角楚迪所处的时代既充斥着对女性的传统束缚，又面临身体疾病的双重挑战。她既要对抗父权社会强加的婚恋安排，又要克服自身免疫系统的困扰，更要面对外界对女性游泳能力的系统性质疑。这种由内而外、由个体到社会的多维度压迫，通过层层递进的叙事结构，最终转化为令人动容的突破历程。当镜头聚焦于主角在生理限制与社会偏见交织下的坚持，以及在各方支持中逐渐觉醒的自我意识时，传统传记片中常见的宏大叙事被转化为更具人文深度的个体奋斗史，这种「挣扎感」与「抵抗感」正是传记片最动人的灵魂。

相较之下，《水饺皇后》尽管试图描绘主角臧健和面对语言障碍、经济压力、婚姻破裂及育儿责任等现实困境的奋斗过程，但其解决问题的方式往往显得刻意而简化。例如，主角为守护女儿与黑社会对峙的情节，竟因意外触发对方对「母亲」身份的共鸣，进而获得巨额订单援助。这种情节设计更接近于「女性题材的爽文式叙事」，而非对现实挑战的真实呈现。当角色缺乏生活质感时，其主动性与成长轨迹也随之消解。

而《泳者之心》则在「女性群像」塑造上展现出独特魅力。尽管楚迪是核心人物，但影片通过母亲的扶持、姐姐的陪伴、教练的指导以及陌生女孩的激励等多维度刻画，构建出强大的女性支持网络。这些人物之间的互动不仅展现了女性间细腻的情感联结，更凸显了彼此间坚韧的互助精神，成为楚迪实现自我突破的关键力量源泉。

相较之下，《水饺皇后》虽意在呈现母女传承与女性群体的联结，却呈现出一种仓促拍摄的公益广告质感。影片中除「红姐」这一功能性角色外，其他女性形象缺乏个性刻画与具体互动，母亲、妹妹与主角之间的关系亦过于模板化，未能通过细节支撑引发情感共鸣。当片尾「献给所有妈妈」的字幕浮现时，观众反而感到突兀与困惑。传记电影不应沦为流水账式的生平复述，优秀的改编需在尊重史实的基础上进行艺术加工与戏剧性强化。

以《泳者之心》为例，其原型特鲁迪·艾德尔现实中有两次横渡英吉利海峡的挑战，间隔整整一年。电影通过情节压缩，将这一过程浓缩为三天，使剧情在心理博弈与身体极限的刻画上更具张力，从而激发观众兴趣。相较而言，《水饺皇后》则将主角人生中的诸多「大事件」简单堆砌，每个节点都流于表面，最终形成缺乏聚焦的叙事结构。女性传记电影的核心价值不在于歌功颂德，也不止于「她好惨却好强」的套路化叙事，而是应通过戏剧手法还原真实、立体的女性成长轨迹。

《泳者之心》成功实现了这一目标，而《水饺皇后》则显然未达及格线。结语：该片并非缺乏故事性或人物设定，若能从臧健和的人生经历中选取恰当片段，进行细致打磨与巧妙编排，成片质量绝不会如此草率低劣。五一档期本应成为致敬每一位凭劳动实现价值的普通人的舞台，而一部献给劳动者的电影，更需展现真实困境、可敬的坚韧以及永不放弃希望的精神力量。遗憾的是，《水饺皇后》用无聊的情节堆叠调动观众情绪，打着「励志」旗号却将幸运强加于主角，仿佛影片的真正观众是资本而非真实劳动者。若仅靠标签化元素的机械拼凑就能获取票房，或许不如交由AI完成——至少能保证口型同步、字幕清晰与故事流畅。