频陷“烂尾”争议，国产剧结局为何难写？ -

经历了漫长而艰辛的旅程，他们究竟渴望一个怎样的结局？观众对角色命运的关注从未停歇，有人偏爱「全员BE」的悲怆美学，将遗憾视为情感共鸣的常态；也有人推崇「圆满HE」的治愈力量，认为苦尽甘来才是对生活的温柔回应。当故事落幕时，我们究竟更向往哪一种终章？

BE美学悄然兴起的背后，是影视创作对情感叙事的深度探索。2021年《周生如故》以凄美结局引爆社交媒体，剧中小南辰王以"不娶妻妾、不留子嗣"的决绝誓言守护天下，却难逃皇权倾轧的命运。时宜身着嫁衣从城楼跃下的画面，让无数观众在深夜沉浸于情感漩涡。这种悲剧性叙事并非刻意营造苦情，而是源于对人物心理的精准刻画——周生辰的"忠义至死"源于幼年战乱创伤，时宜的殉情则是封建礼教背景下觉醒女性对宿命的抗争。随着观众审美需求的演变，"BE"已突破传统悲剧范畴，成为影视创作中刻意营造的情感张力美学。它通过精心设计的遗憾结局，让观众在泪水中体悟角色的情感抉择，在故事余韵中反思人性与命运的永恒命题。

朱光潜曾指出：“悲剧将生活的苦恼与死的幻灭通过透镜，投射至某种距离外审视。”BE美学的本质正是将现实困境与艺术表达相融合，引导观众在情感共鸣中完成对社会现实的深层反思。尽管该类型逐渐形成市场影响力，但部分作品陷入本末倒置的窠臼，被观众戏称为“工业级刀片”——为制造虐感而刻意施虐。面对这种创作困境，如何构建悲剧结局的合理叙事成为关键。近期悬疑剧《棋士》提供了值得借鉴的范例，其以围棋为隐喻的核心意象，将扫黑斗争升华为存在主义寓言。剧中崔业运用"弃子争先""三劫循环"等棋道智慧布局犯罪，试图通过自我牺牲换取家庭存续，但反复强调的"棋盘外世界缺乏绝对公平"揭示了现实变量（如黑势力反扑、保护伞腐败）对精密计划的摧毁。结局未给予主角"重生"或"圆满"的廉价慰藉，直指底层犯罪者无法依赖个人英雄主义实现救赎的现实命题，这种"不完美的合理性"恰恰凸显了BE美学的现实主义张力。当崔业在暴雨中焚毁棋谱，以生命完成对权力体系的解构时，观众在震撼中见证角色成长的完整性，体会到悲剧艺术对人性困境的深刻诠释。

悲剧结局的感染力植根于人物命运的不可逆性，这种艺术表达往往引发观众深层次的情感共鸣。从情感反馈数据可见，大众对悲剧叙事并非全然排斥，而是寻求"合情合理的破碎美学"。BE美学的精妙之处在于其"隐晦的情绪传达"，通过隐喻与暗线构建叙事张力，使观众在回望结局时产生命运早已注定的宿命感。黑格尔的悲剧理论指出，矛盾双方皆具合理性，唯有"必然性"能推动剧情发展，这种哲学性的命运观让观众感知到命运的冷酷，而非创作者的刻意安排。

深层的BE美学本质上源自人物性格与时代桎梏的冲突，而非偶然的外部因素。心理学研究证实，观看大团圆结局可使前额叶皮层活跃度提升47%，产生现实成就感的愉悦体验。相较之下，HE结局更注重细水长流的治愈感，通过温暖叙事满足观众的情感需求。尽管BE美学市场逐渐扩大，HE结局仍占据主流地位。

以现象级家庭剧《人世间》为例，其在央视播出期间创下2.85%的收视新高。原著中周秉义因胃癌去世、郝冬梅改嫁等悲剧性设定，在影视改编中转化为退休后与妻子相守、周家第三代延续香火等温情画面。编剧王海鸰强调改编核心是"调亮基调"，通过积极向上的叙事路径赋予作品精神力量。作为大众文化载体，影视剧需平衡艺术表达与情感抚慰功能，最终以圆满的家族叙事回应观众对"善有善报"的心理期待，实现价值观的正向传递。

剧版结局构建的"历经苦难终得圆满"叙事模式，暗合了中华文化中"苦尽甘来"的传统价值取向。这种经过艺术加工的圆满结局，既保留了故事的厚重感，又为观众提供了情感治愈的出口，在悲剧与希望的辩证统一中完成艺术表达的最大化。

以"苦尽甘来"为题的韩剧《苦尽柑来遇见你》于2025年春季温暖了观众的心。剧中并未粉饰生活的粗粝质地，而是让主角直面丧子之痛与经济压迫的双重困境。在代际扶持的温情脉络中，角色们以诗意化的抗争姿态与细微善意的积累，使观众在感动中重拾前行的力量。特别值得注意的是，剧作并未回避现实的锋芒，如男主宽植的意外离世，但爱纯在丈夫离去后依然坚守对春天的期待；母亲全光礼因海女职业付出健康代价早逝，却通过转世设定化身文字工作者，最终协助女儿完成诗集出版，实现了两代人的精神传承。这种带着伤痕继续前行的生命姿态，比虚幻的圆满结局更具感染力。剧中通过角色对苦难的消化转化，诠释了"苦涩酿成糖浆"的深层哲理——真正的治愈源自对痛苦的坦然接纳，而非刻意逃避。正如济州岛海女历经深海窒息仍能仰望星空的生存智慧，直面黑暗并从中汲取生命能量的处世态度，才是超越时间的治愈力量。

随着电视剧市场持续发展，观众审美逐渐从传统的“治愈系HE”转向更具现实质感的“真实感HE”。当前荧幕上，人们更倾向于接受不完美却贴近生活的结局，而非过于理想化的圆满收场。近期收官的《蛮好的人生》便以现实主义的叙事手法，呈现了角色在职场与情感中的重重困境与自我突破。剧中胡曼黎的最终章尤其引人深思，她历经职业禁令、婚姻破裂、家庭变故等多重打击后，凭借“夕阳计划”重振旗鼓，最终摘得“保险之星”桂冠。在情感选择上，她婉拒了前夫丁致远的复合提议，也未对薛晓舟的姐弟恋给出明确答案，而是以“独美”姿态完成对自我价值的重新确立。这一收尾既体现了她“永不言弃”的成长轨迹，又通过其对后辈的包容与对事业的专注，传递出职场中“内修”的深层内涵，展现出在认清生活真相后依然怀抱希望的现代女性精神，精准呼应了当下观众对女性成长叙事与职场现实主义的双重期待。

影视作品的结局作为故事发展的自然延伸，其价值在于能否成为角色命运与时代背景交织的必然归宿。无论是引发强烈共鸣的悲剧结局，还是以温暖基调抚平伤痕的圆满结局，真正动人的终章皆源自叙事肌理的内在生长。当观众对悲喜取向展开讨论时，本质是在探寻：这份结局是否真正承载了角色的生命轨迹与社会结构的深层对话？如《棋士》中崔业的宿命式落败，其悲剧性恰恰源于人物与时代规则的激烈碰撞，而并非因主角身份便被赋予逆转命运的特权；《周生如故》的殉情结局亦非刻意煽情，而是封建礼教与个体情感诉求的必然交汇。BE的冲击力源自角色与世界规则的碰撞，而非简单的死亡意象；HE的治愈价值则在于其对苦难的直面与超越，正如《人世间》中周秉义的胃癌诊断，既是对现实困境的映照，亦是其坚守理想的见证。《苦尽甘来遇见你》的主角虽历经波折，但始终保持着突破困境的坚韧意志。而《蛮好的人生》中胡曼黎选择独身前行的HE，看似颠覆传统叙事，实则揭示了女性在传统桎梏中重建自我价值的深层可能。这类结局的治愈力，正因它们勇敢直面阴影，却始终选择点燃希望的微光。HE并非对现实的粉饰，而是通过构建情感联结，为当代观众锻造对抗生活压力的精神锚点。

随着社会的发展，电视剧市场亦在不断演进，观众的审美取向正悄然发生转变。无论是Happy Ending（HE）或Bad Ending（BE），单向度的情感宣泄式结局已逐渐式微，取而代之的是更强调叙事合理性、社会价值与情感张力的平衡性结局。这一变化源于多重因素：观众审美不断演进、创作环境持续优化，以及行业对内容深度与市场风险的综合权衡。比起非黑即白的结局类型，受众更倾向于见证角色基于自身选择而达成的结局，这种结局既符合逻辑又富有生命力。真正具有里程碑意义的收尾，往往在落幕时刻让观众恍然领悟：所有伏笔在故事中早已悄然铺陈。当创作者不再执着于HE与BE的商业计算，当观众群体超越对结局类型的立场对立，我们终将见证那些突破性作品——它们或许不追求大团圆的俗套，也拒绝刻意煽情的陷阱，却能让所有人由衷感叹：故事本该如此。