《大风杀》导演张琪：为了不算计观众，拍了部不讨好的警匪片 -

边陲小镇在风沙中显得格外萧条，一部聚焦警匪对峙的电影《大风杀》正在院线热映。影片由张琪担任导演与编剧，白客、辛柏青、郎月婷主演，凭借天坛奖最佳编剧与最佳男配角双料殊荣，成为第15届北京国际电影节的焦点之作。作为五一档期口碑最高的影片，其已被业内看好为年度十佳候选。与观众期待的英雄救世故事不同，影片展现的是一群身处绝境的"困兽"在资源匮乏、强敌环伺下展开的生存博弈，通过紧凑叙事探讨人性在极端状态下的挣扎与蜕变。

从最初投身电影正片剪辑工作及预告片制作，逐步踏入影坛的导演张琪，凭借与多位资深华语电影导演的密切合作，走出了一条独具特色的导演发展道路。随着电影《大风杀》的上映，张琪接受了澎湃新闻的专访，通过镜头语言与叙事视角，向观众展现影片背后的创作思考，并传递出深刻的生命温度与人文关怀。

导演张琪通过恐惧这一主题，揭示了影片背后隐含的深层叙事逻辑。故事聚焦于上世纪90年代，一个曾因政策红利而焕发生机的边陲小镇忙崖。随着关口开放引发的人口涌入，这里一度被视作通往西部繁荣的黄金通道，宛如新兴的"小深圳"。然而，政策的突然逆转导致关口仅维持一年便永久关闭，这场意料之外的变故令整个小镇陷入集体幻灭，曾经沸腾的创业热情在顷刻间化为泡影。

《大风杀》海报揭示了一个曾经辉煌的小镇对重拾时代荣光的渴望。其兴衰轨迹与影片中所有角色形成微妙互文关系，张琪表示。这种由盛转衰的命运轨迹，为影片构建了弥漫着失落与迷茫的基调，也预示了角色们内在情感的复杂性。作为剪辑过众多商业片的导演，张琪深知该故事天然契合传统警匪题材的英雄叙事——封闭的小镇、危机四伏的环境、从硝烟中幸存的退伍军人，与全副武装的暴徒展开生死对决。然而，在接受江志强的创作邀约后，他选择彻底推翻这套英雄逻辑。

张琪指出，传统英雄电影中的人物往往强大且坚定，但他在观影时更关注事件发生对普通人的影响。当看到超级英雄在都市中炫技时，他会思考：那些被忽视的楼内居民又该如何自处？这种思考促使他对剧本进行根本性重构，将叙事重心转向人物内心的孤独与恐惧。影片中的英雄与反派不再泾渭分明，而是共同陷入精神困境，形成独特的叙事张力。最终呈现的并非简单的善恶对决，而是由不可预知的风沙肆虐、人心浮动构成的混沌图景，恐惧如同一把隐形而致命的钥匙，贯穿整个故事。

白客饰演的夏然，作为战争遗孤背负着"报丧鸟"的悲情称号。这个角色始终保持着疏离姿态，却在表面的冷漠下隐藏着对情感联结的恐惧。他来到边陲小镇忙崖的举动，表面是自我放逐，实则饱含对再次失去的深层焦虑。这种勇敢并非源于本能的无畏，而是在孤独与恐惧的双重挤压下，逐步觉醒的生命力量。

白客演绎的夏然与辛柏青诠释的北山形成鲜明对照，后者仿佛是前者的镜像投射。这句"我既不在乎命，也不在乎钱，我不知道我在乎什么，甚至不在乎自己知不知道"的台词，成为影迷热议的经典片段。外表狠戾的北山以松弛的状态肆意攫取，其暴虐本质下暗藏着对认同的渴求，这种矛盾源于对孤独与不确定性的深层恐惧。张琪指出："北山本质上是个极度需要陪伴的人，但他选择用强制的方式捆绑他人，这种陪伴的诉求本质上带有强烈的自我中心倾向。他内心充满孤独，却通过极端手段来掩饰这种存在。"

辛柏青所诠释的北山仿佛始终笼罩在夏然的阴影之下，张琪巧妙运用多组场景与情节设计，层层递进地深化角色塑造。在标志性的羊圈枪战戏中，这片被塑造为充满压迫感的死亡陷阱的空间里，枪火的来向模糊不清，黑暗吞噬了所有方向感。导演刻意营造的未知恐惧氛围，恰恰源于人类对不确定性的本能焦虑，使得警察与悍匪在生死边缘的挣扎更具现实质感。当传统叙事中对立角色的特质被消解，观众得以窥见：在极端生存困境中，人性的脆弱与挣扎反而成为最真实的叙事内核。

在谈及《大风杀》的选角思路时，张琪坦言自己对常规的期待持保留态度。“很多人会问我如何调动观众情绪，或让故事引发特定感受，但我不愿通过刻意手段操控观众情绪，而是希望保留故事最纯粹的表达。”她强调，影片中的角色虽有复杂行为，却并非天生邪恶。“他们迷失方向、形成错误信念，或许只是生活给予的某种教训。我始终相信，即便是最黑暗的人物，也会有自我怀疑的瞬间。”

白客、辛柏青、张本煜、耿乐等演员的选角过程充满戏剧性。当这些熟悉银幕形象的演员以沉默姿态面对镜头时，导演张琪称“或许需要20分钟到半小时的静默才能确认彼此”。“这种安静并非尴尬，而是一种令人共鸣的孤独感，与角色设定形成微妙呼应。”值得注意的是，白客此前以喜剧形象扎根观众视野，此次出演《大风杀》被他称为职业生涯中“最具挑战性的角色”，其表现既包含外在的疏离感，也折射出内心的复杂情绪。

辛柏青以扎实的表演功底，将北山角色的癫狂本质、对权势的执着追求以及深藏的孤寂心境演绎得细腻动人。他创新性地提出"柔软"的造型概念，通过宽松衣物与赤足的形象设计，打破了传统匪首的硬朗刻板印象。这种看似随性的造型反而凸显出角色在特定场景中的从容气度，同时让其内在的压迫感与掌控力通过细微肢体语言自然流露，形成极具张力的戏剧效果。

辛柏青与张本煜的演绎同样令人印象深刻。辛柏青饰演的会计角色在时光交错中承担起关键作用，其全程克制的微笑与眼神中隐含的复杂情绪，形成与周围暴力行径的鲜明对比。导演深入剖析该角色时指出，这位会计兼具忠诚与理性特质，既聪慧谨慎又深藏情感。面对北山的处境，他将个人利益置于次要位置，暗中协助北山维系匪帮运作。尽管内心渴望将组织壮大，却始终以北山的安危为首要考量，最终选择以精心设计的戏剧性情节，为保护北山而独自承担谎言的代价。

张本煜在饰演“会计”这一角色时，深刻体会到演员在演绎过程中往往能够发掘出许多之前未曾留意的细节。这种对角色深入的理解，促使表演者在细微之处展现独特的诠释。

《大风杀》作为一部赋予演员与主创充分“创作空间”的作品，张琪表示：“我无法界定这是我的作品，亦或是某位导演的电影，因为影片本身追求呈现超越个人认知的层面。剧组所有成员与导演的贡献是平等的，这种协作关系源于集体的专业能力与无私投入。”

谈及角色塑造，张琪特别强调影片对人物死亡的细致刻画。即便某些死亡场景在正片中仅短暂呈现，拍摄现场依然保持严谨态度。“我认为这部分至关重要，”她指出，“影片包含大量暴力细节，但我们选择通过展现暴力前的恐惧与暴力后的余波来进行表达。每一次冲突不仅推动情节发展，更是角色内心恐惧的爆发点，同时引发对生命价值的深层思考。”

每位角色的离世并非单纯情节的收尾，而是对生命轨迹的深刻总结。张琪通过精心设计的"终章"，引导观众直面生命本身的脆弱与无常。若观众希望探寻影片更深层的隐喻，不妨从凝视每个角色的"终章"开始，这或许就是导演埋设的解谜线索。影片中"风"这一意象如影随形，既构成了独特的视觉元素，也暗喻着时代变迁的背景，更承载着人物命运的精神隐喻。风是一种独特的存在，当我们细细体察，会发现它无处不在，既可以是细微的呢喃，也可以是猛烈的呼啸，甚至演变为灾难性的力量。它无形无色，我们无法直接感知，却能通过它带来的影响来体会其存在。这种难以捉摸的特性，与人生中的"变化"何其相似？张琪的创作历程，正是乘着中国电影行业变革的浪潮前行。入行十余年来，他与创办的幻星文化始终作为行业发展的关键参与者。作为国内备受瞩目的预告片剪辑师，张琪与众多一线导演建立了紧密合作，其团队在过去数年间几乎包揽了所有主流国产商业电影的预告片制作。不甘于停留在传统剪辑层面的张琪，更开创性地尝试"拍摄预告片"，如为《夏洛特烦恼》打造的"白日梦版"先导预告。2018年，他凭借《芳华》的"青春版"预告片斩获业界被誉为"预告片奥斯卡"的美国金预告片奖，成为该届唯一获得此殊荣的中国团队。

电影《芳华》的青春版预告片斩获了被誉为"预告片奥斯卡"的美国金预告片奖。张琪最初以为，制作预告片是自己追寻电影梦想的另辟蹊径。但谈及初衷，他表示真正促使自己踏入预告片创作领域的原因，在于当时已决定放弃导演职业的念头。"曾经我对电影充满热爱，却误以为导演才是通往电影世界的唯一路径。后来才意识到，现实中的电影创作远非想象中那般顺利，甚至最初向往的导演职业与实际工作内容大相径庭。"张琪坦言，入行初期曾对行业感到迷茫，直到在剪接台找到一种更贴近电影本质的纯粹乐趣。他强调，对电影的热爱并非源于某个特定岗位或身份，制作预告片也并非为了日后成为导演而铺垫，而是将其视为独立的创作事业。

此前，张琪曾多次接到执导邀约，但面对这些机会时，他始终感到些许犹豫。在创作过程中，他坦言难以分辨内心期待与外界评价之间的界限，直到遇见《大风杀》这个项目，才重新点燃了对电影的纯粹热爱。影片展现的封闭小镇在危机与变迁中浮现出复杂面貌，曾经的时代已成过往，人物在看似多元的选择中被迫困于原地。这种对"困境"的深刻共鸣，促使张琪决心重塑这个英雄叙事。

尽管《大风杀》在五一档期票房表现未达预期，但影片在路演现场与社交媒体上引发了观众的深度对话。张琪表示，这次创作是一次关键抉择——他选择完全信任观众的审美判断。"如果相信观众，就要彻底相信他们能读懂我的表达。"他欣慰地透露，能够与一群理解并珍视电影的人因这部作品相遇，是难得的缘分。

张琪强调，《大风杀》本质上是一部内省之作。虽然外界环境不断变化，但影片并非追求外部认可，而是聚焦于内心世界的探索。要触动观众的情感共鸣，传统叙事手法已显不足，这促使导演在创作中寻求新的表达方式。

《大风杀》以“相信观众”和“电影感”为核心理念，自北影节首映至院线公映期间，收获了影迷们高度评价。在当前短视频平台迅猛发展之际，张琪的电影也不得不采取更直接、简洁的传播方式出现在社交媒体中。由于影片人物关系盘根错节、案件冲突激烈残酷，不同视角的解读均能衍生出极具吸引力的剧透类短视频内容。面对互联网上碎片化的传播现象，张琪表示：“短视频的传播效果需具体问题具体分析，但就本片而言，人物塑造、氛围营造及内容尺度等核心体验，唯有在影院环境中才能完整呈现，我对此并无担忧。”

电影《大风杀》以冷峻凶狠的叙事风格呈现，剧情中充斥着乖戾张狂的元素。然而片尾曲朴树的《且听风吟》响起时，却为整部作品注入了令人意外的平和与温情。导演张琪坦言，在剪辑过程中曾为男主夏然设计多个结局，但始终无法妥善解决其困境。直到当前版本的结尾浮现，这首二十年前的歌曲自然地与剧情交融，使一切变得顺理成章。"许多痛苦难以化解，因为变化无可阻挡，它会在每个人的生命中随机降临。我们能做的，唯有改变对它的认知与态度。"正如歌词所表达的那样。

在拍摄《大风杀》期间，张琪持续投身于预告片制作与剪辑工作。他对导演身份并无执着追求，但对电影艺术始终怀抱坚定信念。即便在当下影视行业面临诸多挑战的背景下，这种信念依然如电影主题般经历着风声呼啸。"现代人内心存在着天然的孤独感，同时又渴望与他人建立情感连接。电影正是能将数百人聚集在同一空间，通过关闭灯光的仪式感，让观众共同经历一个虚拟世界，共享一段集体记忆的媒介。"他这样阐述电影的社会价值。

那些被风吹起的日子，总有人执着地追逐着未竟之梦。这种对理想的坚持，在电影的叙事中得到了深刻的映射。