夺冠暑期档背后，《南京照相馆》如何揭开中国电影新常态？ -

2025年暑期档即将落幕，人们不禁对它产生怀念。在档期启动前，舆论普遍倾向于“不看好”，过去很长一段时间里，电影市场笼罩着悲观情绪，“电影市场很难”成为业内人士的共同感受。当这种行业体感转化为市场预期时，信心明显不足。实际上，暑期档初期确实延续了悲观态势，多部被寄予厚望的作品如《酱园弄·悬案》《恶意》《无名之辈：否极泰来》《你行！你上！》在前半程接连失利，导致“国产片何时突破5亿 ”成为市场焦点。直至7月下旬，《南京照相馆》的上映才让市场重新焕发生机，呈现出暑期档应有的活力。

2025年暑期档总票房稳定在120亿左右，这一数字虽略高于2024年同期，但与后疫情时代2023年创下的206亿票房峰值相比仍有明显差距。然而，这一档期的真正价值在于其口碑表现：《浪浪山小妖怪》《捕风追影》等作品在类型创新与艺术表达上实现突破，而《南京照相馆》则以豆瓣8.7分高分与28亿票房成绩斩获双料冠军。这部影片用克制的叙事手法传递深沉历史记忆，以细腻的情感刻画引发观众共鸣，重新定义了主旋律电影的表达边界。它证明了严肃题材同样可以兼具商业价值与艺术高度，为2025年暑期档带来诸多意料之外的惊喜。

随着2025年暑期档的临近尾声，电影《南京照相馆》所引发的行业反响仍持续发酵。这部影片的价值远超单纯的票房成就，其对电影市场的深远影响才刚刚展开。

在《南京照相馆》首映期间，社交媒体上出现了一种颇具代表性的声音——"明知影片质量上乘，却难以直面观看"。这种回避心理折射出部分观众对民族苦难历史题材影片的复杂态度，也印证了过往同类作品在大众认知中形成的固有印象：既期待通过视觉呈现感受历史的沉重，又本能地抗拒直面血腥与暴力的冲击。而这部作品则打破了这种心理预期，其突破性在于以克制的叙事手法展现历史残酷，不再依赖密集的血腥画面或惊悚镜头来渲染主题，而是通过更深层次的人文思考超越了单纯的历史叙述层面。

影片中确实包含了对日军暴行的呈现，但这类画面并非叙事主线。导演通过克制的镜头语言，让观众在知晓历史事件的同时，避免直接陷入血腥场景。例如，照相馆老板娘与女儿利用通行证遭遇的困境，以及日军在安全区对女护士们的侵害，这些情节虽有涉及，却始终以克制的方式展现。整体而言，《南京照相馆》的核心在于构建一个关于南京普通市民与日本摄影师之间博弈的故事：几位聚集在吉祥照相馆的平民如何在战火中与异国摄影师周旋，最终选择保存记录日军暴行的胶片底片。尽管该片上映后常被观众与《南京！南京！》《金陵十三钗》等同类题材作品相提并论，但其独特之处在于选取了一个更为微观的叙事视角，这种聚焦使人物形象更加立体鲜明。

《南京照相馆》通过普通人的视角切入，生动展现了这群人在山河破碎之际的集体觉醒与热血抗争，赋予影片震撼人心的力量——平凡百姓如何在历史洪流中挺身而出，以各自的方式参与民族救亡。阿昌从胆怯的旁观者转变为勇敢的记录者，当他目睹底片中日军暴行的瞬间，便以生命守护这些影像，用镜头唤醒民众的反抗意识。在关键时刻，他为捍卫真相主动放弃通行证，最终被伪善的日军摄影师刺穿胸膛前的那句"我们永远不可能是朋友"，成为全片最具冲击力的呐喊；老金作为照相馆老板，在战乱中带着家人隐匿于地窖，但当他看清底片中侵略者的暴行后，一句"洗了就是汉奸"道出了人物的骨气。当他将相机当作武器冲向敌人时，那些曾被他视为谋生手段的技术，已然升华为抵御民族浩劫的精神力量；女演员林毓秀最初为保全性命为日军演出，却在目睹婴儿被残忍杀害后彻底觉醒。在被迫表演的牢笼中，她以柔韧的脊梁发出不屈的宣言，让女性在战火中的尊严与力量获得了永恒的注脚……

《南京照相馆》作为一部以平民视角为核心的影像作品，其创作理念可概括为“人民史观”的叙事框架。该片通过创新性重构主旋律题材，将关注点转向普通民众的个体经历，在情感共鸣强烈的叙事手法与流畅的商业化表达之间实现了平衡，成功赢得了大众市场的广泛认可。

作为本年度现象级影片，《南京照相馆》凭借其深刻的历史反思与人性洞察，成为暑期档最具代表性的"全民电影"。社交媒体平台上广泛流传的"全家观影"、"反复观看"等讨论热潮，构成了其豆瓣8.7分的坚实基础，体现出观众对创作团队还原历史真实与展现时代复杂性的双重认可。该片在上映期间引发的深度探讨，主要聚焦于两个维度：其一为叙事细节的解构，如关于汉奸王广海是否见证妻儿被处决、老金角色死亡必要性等关键情节的争论；其二则涉及历史真实与艺术表达的辩证关系，例如日军掠夺城砖场景的史料依据，以及对传统伦理观念"仁义礼智信"的扭曲呈现等议题。

《南京照相馆》因其深厚的历史质感而备受观众好评，影片的创作建立在扎实的历史依据之上。导演申奥在采访中强调：“我们力求以尊重历史的态度，还原事件的真实面貌，使叙事更具说服力与历史纵深感。” 例如，影片中呈现的日军在南京名胜古迹进行拍照的场景，被证实是真实历史事件。据申奥透露，他在研究史料时发现，1930年代末日军攻陷南京后，确实存在利用景点进行拍摄的行为，这种行为模式与当代社交媒体流行的打卡文化形成微妙呼应，反映出历史与当下的某种镜像关系。

《南京照相馆》的视觉呈现巧妙融合了历史真实与情感张力，通过日军在南京城内以游客姿态留影的镜头，暗喻其对平民实施灭绝人性的暴行。这种表面平静与深层残酷的对比手法，强化了战争背景下的人性审视。影片中"汉奸"王广海的角色塑造引发广泛讨论，其突破传统脸谱化处理，展现出复杂的人性图谱。申奥在媒体采访中提及创作初衷时强调："我们研读了大量关于'汉奸'的史料，其中有一句话令人深思——这些历史人物并非因愚昧而投敌，而是以精于算计的姿态，在利己主义的驱使下选择了错误阵营。"

导演申奥接受南方周末和南周文娱的采访内容随之广泛传播开来。影片中王广海这一角色的塑造令人联想到2015年韩国抗战电影《暗杀》的叙事手法，李政宰饰演的韩国临时政府局务局局长廉锡镇最终选择叛变。在结局接受正义审判时，他表示若想到临时政府最终赢得抗战，自己便不会走上'韩奸'的道路。《南京照相馆》中的王广海与《暗杀》的廉锡镇在人物构设上呈现出异曲同工之妙，影片并未采用非黑即白的二元对立，而是通过复杂的人性刻画赋予角色多维性。这种叙事策略使作品具有持续解读空间，从而在走向大众化的过程中引发深度讨论。

《南京照相馆》在创作层面通过对"真实"的深度挖掘，既展现了历史维度的厚重感，又呈现了人物性格的立体性。这种对现实主义的深耕不仅推动了影片口碑的持续增长，更在社交媒体上掀起自发讨论热潮，最终带动票房不断突破新高，成为今年国产电影春节档后又一现象级作品。影片无需依赖激昂的情绪口号，其成功源于对用心创作的坚持所带来的口碑积累。

中国电影在暑期档收官之际，业界热议焦点仍围绕“暑期档还有救吗？中国电影还有救吗？”展开。尽管多部影片斩获高分，但仅有《南京照相馆》突破20亿票房，这一现象引发广泛讨论。然而，从整体数据来看，2025年暑期档市场呈现出积极态势，其成绩较去年有所提升，展现出电影市场上升期应有的繁荣景象。这份繁荣源自影片本身的品质突破，数据显示该暑期档有望被冠以“近十年口业最佳暑期档”的称号。《南京照相馆》以高口碑领跑，《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《戏台》《罗小黑战记2》等作品均获得8分以上豆瓣评分，而《西安的荔枝》则以7.6分的成绩紧随其后，构成了这一届内容质量突出的暑期档。

豆瓣上的高分评价往往源自真实口碑的积累，无需依赖浮夸的营销手段。社交媒体自发形成的讨论热度能持续转化为影片票房动力，为优质作品带来可观的长尾效应。这使得每部口碑佳作都拥有更持久的生命力，也促使观众对电影本身进行深度思考。暑期档优质影片的共性在于，它们摒弃了迎合流量的快餐式传播，转而通过细腻的情感共鸣打动人心。《南京照相馆》聚焦抗战时期平民的抉择与担当，《浪浪山小妖怪》展现妖怪世界中的成长与救赎，《长安的荔枝》则以小人物视角勾勒盛世图景……这些作品共同体现了“人民史观”的创作理念。

本年度暑期档的惊喜不仅包含《浪浪山小妖怪》的精彩剧照，更有《捕风追影》这一部承袭经典港片精神的佳作。影片虽是对老港片的传承与创新，但更令人期待的是其潜在的续集发展空间。无论是作品本身获得的口碑评价，还是能够引发观众情感共鸣的叙事延伸，都证明了当下电影市场正依赖优质内容实现突破。回望这个充满转折的暑期档，《南京照相馆》的出现成为关键转折点。该片凭借过硬的质量与观众认可，成功引领档期走出亮眼曲线。即便上映月余，仍保持单日近2000万的票房成绩，最终成为继春节档之后，唯一具备冲击30亿长尾票房潜力的影片。

若将时间维度进一步延伸，《南京照相馆》可被视为推动中国电影迈入“新常态”的关键作品。这一“新常态”的内涵可从三个层面解读：其一，电影市场逐渐摆脱对行业困境的过度担忧，转而以更积极的姿态看待影视发展；其二，创作者对优质内容的坚守与创新开始获得市场回馈，证明打动人心的影片终将赢得观众共鸣；其三，中国电影重新开启了一个由作品本身驱动的上升通道，行业生态正经历结构性优化。从这一维度观察，《南京照相馆》所释放的市场信号，正在为新时代的影视创作开辟新的可能。