晦气，2025年还要被这种小学生古偶剧污染眼睛 -

古偶剧作为传统热门题材，始终拥有庞大的观众基础和广泛的市场接受度。然而近年来，这一类型的作品似乎陷入了发展瓶颈，不仅中小成本制作难以展现特色，即便是汇聚顶流阵容的古偶剧，也难以达到观众预期。

近期多部新剧引发热议，其中《狐妖小红娘》的播出表现令人失望，而刘诗诗主演的《掌心》与《淮水竹亭》同样面临口碑困境。值得关注的是，白鹿最新参演的《临江仙》在首播当日即因"难看"登上热搜，观众诟病的不仅是角色造型，更包括特效粗糙与剧情逻辑的多重问题。

《临江仙》在上线前凭借于正精心打造的噱头引发关注，但最终却以剧情漏洞百出和妆造质量低劣遭遇滑铁卢。作为一部打着"三生三世"旗号的古装剧，其叙事逻辑混乱导致整体观感堪比经典古偶的拼凑产物，而男女主之间的情感发展更如同无头苍蝇般不知所踪，令观众倍感困惑。

剧情发展实在太过仓促，男女主角初见便上演热吻桥段，刚完成吻戏，女主便迫不及待地向男主示好，连绵不断的告白台词让人窒息。这种进展节奏竟比现代都市剧的速配设定更为夸张。三生三世的剧情模板也显得陈旧不堪，女主因秘密藏匿被同僚误解，正当面临审判之际，男主的及时救援又让故事陷入俗套的救赎套路，整个叙事逻辑如同老生常谈的套路复刻。

仔细想想，这部剧竟与《苍兰诀》有几分相似，但细节之处却暗藏差异。当年东方青苍的出场堪称惊艳，小兰花的灵动更是令人印象深刻，而《临江仙》中男女主同框的画面，则被观众戏称为"观世音与哪吒"的cos造型。白鹿一身七分裤搭配小短靴的装扮，似乎让角色的气场大打折扣，甚至让不少观众感到审美疲劳。

这明明是一次造型上的重大失误，白鹿一登场便打破了她古装剧造型的底线。发型设计过于刻意，两缕小辫子显得笨拙，画面中仿佛笼罩着资本运作的阴影。即便后期尝试通过红色妆发扭转局面，结果依然令人失望——头顶的发髻犹如簸箕般失衡，廉价的红色透纱如同随意裁剪的布料，缺乏任何艺术美感。

坊间传言四起，有观点认为她可能遭到了于正的有意针对。而曾舜晞所诠释的男主角形象，似乎也未能摆脱争议。在古装造型中，曾舜晞的扮相缺乏应有的贵气，反而是臃肿的体型显得突兀，搭配厚重的白色发套，整体造型显得廉价且笨拙。镜头下的曾舜晞仿佛呈现出一种矛盾的气质，既显年迈又带着青涩，令人感到些许违和。

剧中男主与男二的造型设计未能凸显角色特质，既缺乏白发苍苍的东华帝君所应具备的沉稳气度，也未能展现曾舜晞标志性的少年感。浓颜演员原本的外形优势在妆造包装下被彻底弱化，令人难以理解在2025年的审美标准下，妆造设计却显得颇为牵强。男主性张力的不足直接削弱了角色魅力，导致观众难以投入剧情，而男二的造型更是缺乏应有的形象吸引力，整体表现未能达到预期效果。

近年来，古装爱情剧中的男性第二主角普遍具备与男主相抗衡的颜值实力，如《三生三世十里桃花》中的张彬彬与《苍兰诀》里的张凌赫，堪称该类型的代表人物。而《临江仙》中的男二造型则显得过于突出了，类似误入戏中的路人，演绎方式亦显生硬，其表现力甚至难以超越曾舜晞的演绎。

实在令人费解，究竟是哪位创意团队的成员想出了将最依赖颜值的古偶剧主角打造成羊驼同款发型的馊主意？整部剧的妆造已滑稽到令人咋舌的地步，让观众在审美疲劳中频频摇头，甚至产生一种荒诞的错位感。

《临江仙》的剧情发展缺乏连贯性，编剧创作显得不够严谨，仿佛存在随意发挥的倾向，导致情节推进显得生硬。尽管前期妆造呈现了震撼效果，鬼亲场景带有东方恐怖的氛围，观众刚入戏便遭遇剧情突转，所有悬疑元素被轻易否定，这种反差令人难以维持观看兴趣。

张百乔所饰演的角色在面对婚姻议题时表现得语焉不详，开场便以"实在没什么喜事了，没办法了，只能亲手缔结姻缘"作为回应。这种将毫无喜悦感的处境与"喜事"二字强行关联的表述，与前后铺陈的压抑阴郁氛围形成强烈反差，暴露出情节设计中逻辑断裂的问题。

观看《临江仙》时，可以明显察觉其情节设计明显依赖拼凑手法，缺乏内在逻辑与叙事章法，前后矛盾之处屡见不鲜，甚至难以自洽。更令人诟病的是，角色塑造方面同样漏洞百出，演员表现存在诸多不合理之处。

白鹿的配音风格带有明显幼态特质，声线与演员形象存在明显反差。加之其间歇性展现的韩式表演特色，面对女配角色时常流露出趾高气昂的姿态，这种反差让女主魅力大打折扣。昔日白浅的灵动与小兰花的甜美，在其演绎下逐渐被刻薄感取代。

恳请演员在演绎角色前，能够认真撰写角色小传，而非继续沿用屡遭观众批评的表演方式。以白鹿为例，其在表情管理混乱、趾高气昂的表演中屡屡失误，却始终未能展现出实质性的突破。这种现象似乎形成了某种默契——观众在互相指责，演员却始终沉浸在自我表演的闭环中。

曾舜晞在拍摄过程中始终显得心不在焉，尽管角色需要展现出冷艳气质，但他并非毫无表情的木偶人。演员们认真投入戏份，而他却频频出现眼神游离的情况，仿佛与角色产生了某种脱节。难道是急着收工？

古言偶像剧对演员的表演水准本就无需苛求，但当剧本薄弱、特效粗糙、笑点扎堆等问题集中涌现时，白鹿与曾舜晞的演绎仍难以摆脱观众的负面评价。这种现象不禁让人质疑，两人过往的高人气或许更多源于制作团队的加持与角色设定的光环，一旦脱离原有班底与角色框架，演技短板便无所遁形。

近期，电视剧《临江仙》因多方面均缺乏吸引观众的亮点而引发争议，包括剧情拖沓、服化道粗糙、演员表演欠佳等问题。更令人诟病的是，部分演员及幕后团队在面对观众批评时表现出不合作态度。值得注意的是，作为主创人员之一的黄奕，却在公开场合回应称“我觉得挺好看的”，与外界评价形成鲜明反差。

近日有网友对行业现象表达不满，于正却高调回应，与网友激烈交锋。内娱似乎早已忘记作品的本质是服务观众，演员与幕后人员愈发自视甚高。当观众提出客观评价时，部分从业者竟以网络互撕作为应对。究竟是演艺工作者应以观众为本，还是观众在刻意忽视行业问题？内娱的浮躁与傲慢，是否正在将观众推向边缘？

2025年，中国影视行业正经历寒冬期，市场迫切需要高质量的影视剧来激活观众兴趣与商业价值。然而当前部分作品却陷入低龄化叙事与边缘化审美的怪圈，以粗制滥造的内容填补创作空缺。当一线制作团队的投入未能转化为优质作品，且对观众的理性反馈置若罔闻时，最终的播放数据和豆瓣评分将无情地揭示市场的真实反应。

缺乏真诚的作品永远无法获得观众的共鸣，而演员与幕后团队若未能尊重观众的审美与需求，便难以创作出优质内容。关于白鹿最新剧集的表现，你是否也有独到见解？欢迎在评论区踊跃分享你的看法。