败坏观众缘？被硬捧上位的他，成央视《长安的荔枝》的败笔 -

近日，马伯庸同名小说《长安的荔枝》改编的电视剧已在央视平台开播，播出后迅速登上热搜，引发广泛讨论。

首先，这部剧改编自一部情节引人入胜的原著小说，为作品奠定了扎实的叙事基础。雷佳音的选角堪称精准，他将李善德这一角色诠释得既真挚又富有喜剧张力。此外，由古装剧权威导演曹盾掌镜，进一步提升了作品的质感与观赏性。

开篇的吸引力令人印象深刻，仅需片刻便能沉浸其中。然而，当剧情逐渐展开后，岳云鹏饰演的郑平安却成为整部剧质量的"滑铁卢"。

尽管多数演员的表现可圈可点，《长安的荔枝》这部七万字的长篇小说其实聚焦于一个核心命题——运送荔枝。正如那句千古传颂的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”所揭示的，故事通过荔枝的运输串联起盛唐的繁华与背后的艰辛。

世人皆感叹杨贵妃的得宠风光，却鲜少有人以基层视角切入创作，讲述荔枝运输背后的血泪史。马伯庸正是从这一独特角度出发，将那句广为传诵的诗作背后所隐含的残酷真相浮出水面。

在作品中，雷佳音饰演的角色是负责运送新鲜荔枝的李善德。无论是原著小说还是改编电视剧，李善德这一人物形象都塑造得较为卑微。

在职场中遭遇排挤却不敢挺身而出，当被所谓的“资本布局”逼迫接受不可能完成的任务时，他只能悔不当初，却依旧不敢反抗。这种处境下，出身“窝囊废”却始终脱颖而出的雷佳音，正是出演此类角色的不二人选。他在剧中的演绎显得游刃有余，将角色的无奈与挣扎诠释得恰到好处。

每当上司训斥他时，他总会单肩耸起，垂首不动，宛如一只受惊的鹌鹑。而在前往上林署申请差旅费的场合，他亦是低头不语，双手不自觉地揉搓，显露出内心的忐忑。

步履迟疑地踏入衙门，他浑身散发出的紧张气息仿佛能让空气凝固。生怕下一秒便会迎来新一轮训斥的忐忑，让观众席上响起此起彼伏的叹息声。尽管多数演员的表现略显生涩，但雷佳音的精湛演技成功塑造了角色的落魄感，而冯嘉怡饰演的岭南刺史则以大气沉稳的气场瞬间捕获观众目光，其出场堪称全剧的亮点。

谁能料到，那位曾在《长安十二时辰》中塑造威严圣君形象的演员，转身竟演绎出一个穿着粗麻衣襟与磨破裤脚的慵懒地方官。角色塑造精准到位，表演层次分明，尤其是"嚼甘蔗"这场戏，看似闲散地咀嚼着甘蔗，对周遭事务漠不关心，实则双眸中暗藏机锋。当触及自身核心利益时，那份从容不迫的表象下，悄然浮现出权谋者的锋芒，完美诠释了表面糊涂实则深谋远虑的复杂人设。

尽管他在剧中出场机会有限，却仍赢得了大量观众对其演技的高度评价。这部剧之所以口碑优异，很大程度上得益于全体演员在线的表演水平。

这部剧唯一的争议点在于第二主角岳云鹏的演绎。随着他逐渐被推向前台，不少观众表示不满，甚至萌生弃剧念头。然而，岳云鹏初登场时并未引发明显争议，原因在于其已成功转型，多次在影视作品中的表现使观众对其角色有了一定预期。

另一方面，郑平安这一角色堪称岳云鹏的代表作之一。全剧诸多笑点皆由他引发，其表演风格为剧情注入了独特的喜剧氛围。然而随着剧情推进，观众对岳云鹏的评价出现明显转折，原因在于其表演存在功力不足的问题。原设定中，郑平安与李善德同为被权贵势力牺牲的底层角色，前者以懦弱形象呈现，后者则展现出卑微谄媚的性格特征。

若两人的性格特质交汇，本应激发出令人惊叹的戏剧张力。然而岳云鹏的表演层次未能达到角色要求，在权贵面前本应展现的谄媚姿态却异化为刻意的"贱兮兮"表情，仅停留于滑稽的挤眉弄眼。为强化角色形象，他甚至采用过度夸张的肢体语言，这种表演方式在喜剧场景中尚可接受，却在演绎怀念姐姐的沉重戏份时显得格格不入。本应传递深切悲痛的时刻，他的面部表情仍固守小品中标志性的挑眉与刻意抽动的嘴角，未能实现角色情感的立体呈现。

这看似沉重的剧情，实则在借‘喜剧标签’制造笑料。类似的反差细节在后续发展中更是层出不穷。

每一个细节都让人感受到，这并非一场表演，而是真实个体在讲述笑话时的自然呈现。

演员表现欠佳仅是次要问题，更引发观众强烈不满的是该剧被指存在明显的偏袒岳云鹏倾向。为突出其角色戏份，剧情中刻意安排李善德妻子的离世，这种处理方式被认为是在刻意增加岳云鹏的戏份。

故事主线围绕荔枝运输展开，却在前十多集中着重描绘了官场权谋斗争。值得注意的是，身处权谋漩涡的岳云鹏角色反而比主演雷佳音更受关注，这种角色定位引发原著党与部分观众的争议。对于演员而言，这种突破性尝试本应获得理解，但岳云鹏始终难以摆脱相声演员的身份标签，使得其在影视作品中的表现既备受期待又充满讨论。此类现象也反映出喜剧演员转型影视行业可能面临的特殊挑战。

郭德纲多次公开表示过这一观点，认为岳云鹏并不适合从事相声表演，并曾建议将他开除。这一说法在德云社内部也得到了多数人的认同，尽管岳云鹏凭借独特的表演风格在舞台上获得广泛认可，但传统相声界的评价体系似乎始终难以与其个人发展路径相契合。

虽然岳云鹏的天赋或许不及他人，但他的勤奋却令人印象深刻。郭德纲始终坚信"勤能补拙"的道理，因此选择留用这位努力的年轻人，并给予其充分的支持与培养。

岳云鹏在相声界的立足与郭德纲的提携密不可分，但其个人艺术造诣亦不容忽视。作为郭德纲的得意门生，他继承了相声传统的精髓，同时凭借独特的个人特质在表演中融入现代元素，展现出卓越的创新能力。从《报菜名》到《论捧逗》，其作品既保留了传统相声的韵律感，又通过贴近生活的语言表达和细腻的情感刻画，赢得了广泛观众群体的认可。更重要的是，他扎实的功底与持续的自我提升，使他能够在德云社的舞台上不断突破，形成鲜明的艺术风格。

此观点毋庸置疑，否则便难以创造无数经典瞬间，更无法屡次登上央视春晚舞台。然而，其实际能力却饱受质疑，毕竟年年亮相春晚，却总是伴随争议。

意识到相声行业难以立足后，他果断选择转型，投身演员这一全新领域。他既展现出对自身局限的认知，又似乎低估了转型的难度。相较于相声，演员这一职业对他的挑战更为严峻。结果正如预料，尽管他参演多部作品并留下"燕子，没有你我可怎么活啊！"这句经典台词，却未能获得观众的认可。观众普遍认为，他的表演更接近于舞台上的段子演绎，而非真正意义上的演技展现。

尽管时光荏苒数载，外界对岳云鹏表演技巧的期待似乎仍在持续攀升。然而在《长安的荔枝》中郑平安这一角色塑造却暴露了其演艺局限性。演员本人或许难以摆脱与相声表演者之间的固有联系，这种关联不仅源于其形象特征，更来自观众长期以来形成的审美惯性。即便他试图通过角色突破，但面部表情与肢体语言仍不可避免地带有喜剧情愫，这种特质在严肃历史题材中反而形成了一种表演错位，导致观众难以完全沉浸于角色设定之中。

倘若岳云鹏立志深耕演员领域，现阶段他亟需摆脱既有的标签。否则，即便积累再多作品，观众可能仍将视其为喜剧演员的代表。

在娱乐圈中，个别演员的表现确实可能对整部剧集造成负面影响。例如《蛮好的人生》中"关系户"一角便引发广泛争议，尽管收视数据持续走高，但观众口碑却呈现明显分化。希望后续剧情中，岳云鹏能够通过更精湛的演技为作品注入新鲜活力。您认为这部热播剧是否配得上演员们的表演水准？在评价演员表现时，是否应该以剧集整体质量为衡量标准？